Ionialainen tila: nimi, rakenne, nuotit ja ääni

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sellainen käsite kuin musiikin skaala ilmestyi suhteellisen äskettäin. Mutta onhan ihmiset säveltäneet teoksia ammoisista ajoista lähtien, jotenkin kirjoittaneet ne muistiin ja siirtäneet niitä sukupolvelta toiselle? Esi-isämme käyttivät nauhoja. Nämä ovat erityisiä musiikillisia rakenteita, jotka koskettimien tapaan saattoivat asettaa kappaleen luonnetta ja tekniset tiedot, mutta poikkesivat rakenteeltaan. Nyt tarkastellaan Ionian-tilaa, sen ominaisuuksia ja historiaa.

Mikä tämä on?

Jotkut muusikot pelkäävät kuitenkin vähän sellaista konseptia kuin Ionian mode, kuten kaikki muutkin moodit solfeggion puitteissa. Mutta tässä musiikillisessa rakenteessa ei ole mitään mystistä ja huolellista tutkimista vaativaa: tämä moodi on tarkka kopio duurista. Eli se koostuu seitsemästä nuotista, kattaa kokonaisen oktaavin ja sen rakenne on duureille tyypillinen: sävel, sävel, puolisävel, kolmesävel ja puolisävel. Tämän järjestelmän mukaan se voidaan rakentaa paitsi "teosta" "tekemään", vaan myös mistä tahansa muusta nuotista- "re", "fa", "la" jne. On vain tärkeää tarkkailla sävyjen-puolisävelten rakennetta ja järjestystä, niin saat ionic-moodin äänen. Siihen perustuva musiikki on kaikki tunnettua klassista, jazzia tai muita duurissa kirjoitettuja teoksia.

Suuri ero suureen

Miksi sitten, kysyt, olemmeko tottuneet kutsumaan tätä asteikkoa duuriksi, ei Joonialaiseksi? Koko asian ydin on näiden kahden asteikon eri tyypeissä, niiden ominaisuuksissa ja ominaisuuksissa. No, aloitetaan Majorista. Tämä on yleistetty nimi, joka edellyttää aina "nuotti"-etuliitettä - C-duuri, B-duuri, F-duuri jne. Toisin sanoen meillä on asteikko, joka on rakenteeltaan tonaalinen - jossa luotetaan selvästi ensimmäiseen vaiheeseen. Ensimmäisen askeleen lisäksi kolmatta ja viidettä pidetään asteikon pääasiallisina - tämä on juuri kolmikko, joka on minkä tahansa pääaineen tunnusmerkki. Mutta samaan aikaan jäljellä olevia askelia voidaan nostaa tai laskea. Tämän seurauksena voidaan soittaa harmonista, melodista, kaksoisharmonista tai kaksinkertaisesti melodista duuria. Tässä tapauksessa asteikolla on erilaisia ääni-puolisävyjen sarjoja.

Mitä me tiedämme nauhoista? Heille ei ole olemassa sellaista asiaa kuin tonic - ne ovat modaalisia. Toisin sanoen, kuten keinu, ne voivat liikkua kiivassa ylös tai alas, mutta samalla pysyä ehjinä. Ne säilyttävät asteikon - äänien-puolisävelten sarjan. Siksi tila kuulostaa aina sam alta, ainoa ero on kuinka korkea se on.tulee tai matala.

Alkuperä ja olemassaolon alku

Ionian-moodin nimen historia on erittäin mielenkiintoinen. Nyt kutsumme sitä niin, koska se perustuu muinaiseen kreikkalaiseen asutukseen, joka asui Joonianmeren rannoilla ja kantoi vastaavaa nimeä. He keksivät tämän yksinkertaisen ja nerokkaan mittakaavan (tuohon aikaan sitä kutsuttiin vielä yksinkertaisesti tilaksi), josta tuli myöhemmin tuhoutumaton perusta kaikkien teosten kirjoittamiselle, joihin voimme nyt olla tyytyväisiä. Mutta itse muinaisessa Kreikassa nyt hyvin tunnettua C-duuriasteikkoa kutsuttiin Lyydialaiseksi. Nykyään kutsumme tätä termiä erilaiseksi musiikilliseksi sekvenssiksi - tämä on myös luonnollinen duuri, mutta sen IV-aste on nostettu (eli vain vuorotellen painetaan valkoisia näppäimiä "fa" - "fa", ilman litteitä tai teräviä). Mutta koska aiemmin moodeja ei pidetty yhtenäisenä rakenteena, vaan tetrachordeina, toisin sanoen osittain (neljässä vaiheessa), ihmiset vaihtoivat usein asteikon "yläosan" ja "alaosan". Joten nykyaikaisen Lydian moodin neljän ylemmän sävelen siirtyminen sen alaosaan vaikutti uuden - Joonian moodin - muodostumiseen.

Muinaisista kreikkalaisista ja heidän musiikkikulttuuristaan

Jokainen, joka on ainakin hetken perehtynyt solfeggiokurssiin, tietää, että jokainen antiikin kreikkalainen muoto - ionilainen, doorialainen, miksolydilainen jne. on diatoninen. Toisin sanoen jokainen koostuu omasta ainutlaatuisesta ääni- ja puoliäänisarjastaan ja siinä on seitsemän askelta. Tästä tuli nykyaikaisen musiikillisen lukutaidon perusta, joka ei käytännössä ole muuttunut ja jopa yksinkertaistunut nykypäiväämme. Kreikkalaiset, jotka elivät kauan ennen uuden aikakauden alkua, olivat erittäin herkkiä muodoille. Jokaisen alueen ihmiset saattoivat ylpeillä omalla ainutlaatuisella mittakaavallaan, jonka perusteella muinaisia teoksia kirjoitettiin. Mutta yhteiskunnan huippu valitsi monista muodoista melodisimman, ja kuten Dorian, Aeolian ja Ionian astuivat heidän riveihinsä. Tähän diatoniseen etenemiseen perustuvaa musiikkia esitettiin tärkeimmissä tapahtumissa, ja sitä pidettiin jaloina ja hienostuneina.

Onko se todella vain pääaineessa?

Ei ollenkaan. Ionian-moodin nuotit olivat perusta todella iloisen (kuten muinaiset kreikkalaiset itse totesivat) ja pirteän mittakaavan rakentamiselle. Tämän asteikon pohj alta sävellettiin juhlallisia aiheita, iloisia melodioita illallisjuhliin ja vapaapäiviin. Mutta paljon salaperäisempiä ja jopa dramaattisempia olivat kaksi toiseksi suosituinta tilaa - Aeolian ja Dorian. Ensimmäinen on tarkka kopio nykyisestä luonnollisesta mollista - eli ilman teräviä ja litteitä "la":sta "la:han". Toinen esitettiin mollimuodossa korotetulla VI-asteella. Helpoin tapa kuvitella se on poistaa "B-taso" luonnollisesta d-mollista ja korvata se tavallisella "B":llä. Usein kahta mollimuotoa käytettiin perustana musiikin kirjoittamiseen esityksiin, suru-iltoihin ja yksinkertaisesti salaperäisten ja melodisten aiheiden luomiseen.

Keskiaikainenhämmennys

Boethiuksen k altainen nimi on keskeinen paitsi muusikoille, myös filosofeille, teologeille ja muille niin sanotun metafyysisen segmentin edustajille. Hän opiskeli syvästi sekä tiedettä että filosofiaa taiteen kanssa yhdistäen samalla kaikki nämä alat. Ensimmäistä kertaa Boethius dokumentoi kaikki muinaisten ihmisten keksimät muodot, jotka olivat olemassa hänen elämänsä aikana. Siten hän jätti jälkeensä suurimman kulttuuriperinnön, josta tuli perusta keskiaikaisen eeposen ja kirkkolaulujen kehitykselle. Mutta tämän synkän aikakauden muusikot havaittuaan Boethiuksen saavutukset tulkitsivat hieman väärin antiikin kreikkalaisen oktaavin ja kutsuivat sen seurauksena kaikkia asteikkoja ei niiden oikeilla nimillä. Pahamaineinen ionialainen sai uuden nimen - Hypolydian, ja sitä käytettiin melko usein kirkkokulttuurissa. He "muokkasivat" moodin ja palauttivat sen oikean nimen vasta valaistumisen aikakaudella, jolloin tonic-asteikot korvasivat melkein kokonaan sellaisen käsitteen kuin solfeggio.

Tänään

Koska muinaisten kreikkalaisten modaalitilat eivät perustuneet toniciin, he eivät tarvinneet jokaista ääntä selkeää nimeämistä. Pisteet merkitsivät sävyjä ja puolisävyjä, jotka nousivat tai laskivat. Osoittautuu, että jokainen laulaja tai muusikko valitsi melodian sävelkorkeuden itselleen - riippuen äänen syvyydestä tai soittimen rakenteesta. Nykymuusikolle ymmärrettävämmällä termillä tämä on sama kuin jos voisit vapaasti soittaa kappaletta, joka on kirjoitettu D-duurissa, B-duurissa, A-duurissa,G-duuri ja mikä tahansa muu duuri. Tonikin ulkonäkö liittyy eniten kosketinsoittimiin - ensin cembalo ja urut, sitten piano. Tässä on jo selvä oktaavi, joten on syytä luottaa ensimmäiseen soundiin.

Mutta kaikki nämä nauhat ovat edelleen tärkeitä kansansoittimille. Hyvin usein Joonian fretti esitetään kitaralla - modaalista duuria on melko helppo soittaa mistä tahansa valitsemastasi sävelestä, myös harppulla, joskus jousisoittimilla.

Johtopäätös

Frets ovat perusta, jolle moderni musiikkimme rakennettiin. Muinaiset kreikkalaiset saavuttivat v altavan menestyksen tällä taiteen alueella, he loivat ainutlaatuisen järjestelmän, joka ei vain salli motiivien soittamista ja unohtamista, vaan myös jäsentää musiikkia, tehdä siitä tunnistettavaa ja tyyliteltyä. Ja Ionian-moodi musiikissa on prototyyppi duuristamme, jolla on identtinen soundi, mutta hieman erilaiset ominaisuudet.