2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Meille moderneille muusikoille vakiona käytännössä ja solfeggossa on gamma. Jokainen olemassa oleva on hylätty tietystä nuotista, sillä on oma sävelkorkeus ja mittakaava. Mutta muinaisilla kreikkalaisilla ei yksinkertaisesti ollut tällaista käsitettä, jos vain siksi, että heidän soittimillaan ei ollut yhtä järjestelmää. He keksivät nauhat - ääni- ja puolisävyt. Nykyään pidämme niitä vaihtoehtona asteikoille, jotka sopivat joihinkin kansansoittimiin. Tässä artikkelissa selvitämme, miltä Locrian-tila oli, miltä se kuulosti ja miksi se menetti merkityksensä.
Ominaisuudet ja ääni
Kuten tiedät, muinaiset kreikkalaiset keksivät seitsemän luonnollista tilaa, joista jokainen oli diatoninen. Heidän joukossaan oli suuria ja sivullisia: ensimmäisille oli ominaista korkea kolmas askel, toiselle alempi. Loput soundit voitiin nostaa - saatiin melodiset ja kaksoismelodiset skaalat, joita voitiin mad altaa, mikä oli syy muodostumiseenharmoniset rakenteet. Mutta samaan aikaan jokainen asteikko alkoi varmasti äänellä - eli ensimmäisen ja toisen asteen välinen etäisyys oli yhtä suuri kuin sävy.
Locrian-tilan tapauksessa kaikki on täysin erilaista. Se on ainoa, jossa puolisävel on ensi sijassa. Ja voisi sanoa, että matalampi kakkosaskel on myös merkki kaksoisharmonisesta duurista, mutta ei tässä tapauksessa. Myös V-askel osoittautui matalammaksi, mikä nykyajan mittakaavan kann alta on vakaa. Tästä johtuen Locrian-moodissa ei ole duuria eikä molli-soundia, sen pohjalle on mahdotonta rakentaa kolmikkoa, se on hyvin spesifinen ja erilainen kuin mikään muu. Tämän huomasimme paitsi me, nykyihmiset, myös muinaiset kreikkalaiset itse, jotka olivat tottuneet "vakaampiin" musiikkiyhdistelmiin.
Rakenna valikoimaa
Locrian-moodilla, kuten olemme jo havainneet, ei ole suur- tai sivusuuntausta. Voit verrata sitä tritoniin - konsonanssien ja dissonanssien väliin. Sen soundi on hieman karkea, mutta samalla hyvin säälittävä ja synkän sävyin maalattu. Joten meille, moderneille muusikoille, Locrian-moodin rakentaminen alkaa nuotilla si ja päättyy siihen seuraavaan oktaaviin.
Toisin sanoen tärkeimmät pienet sekunnit on ensimmäinen ääniyhdistelmä - "si-do" ja joka sijaitsee IV- ja V-askelten välissä - "mi-fa". Sitten meillä on seuraava rakenne: puoliääni-sävy-ääni-puolisävy-sävy-ääni ja lopussa taas ääni ("la-si").
Triadi
Tämä on pääkohta Locrian-moodin rakenteessa, joka kirjaimellisesti lentää ulos modernin solfeggion viitekehyksestä. Tosiasia on, että suuren triadin rakentamiseksi ensimmäisen ja kolmannen askeleen on muodostettava suuri kolmas niiden välillä ja kolmannen ja viidennen - pieni. Alaikäisen kohdalla asia on päinvastoin - ensin on pieni kolmas, sitten iso.
Mutta tämän tilan puitteissa olemme tekemisissä kahdella pienellä tertsillä, koska kolmas askel on määritelmän mukaan matala, kuten molli, ja viides on alennettu. Siitä tulee pelkistetty triadi, jonka ääni on erittäin epävakaa ja jopa hieman terävä. Jotkut kutsuvat sitä erittäin surulliseksi ja säälittäväksi, mutta yleisesti ottaen tämä sointu on hyvin harvinainen klassisessa musiikissa ja missä tahansa muussa musiikissa.
Nykyajan ihmisen käsitys
Tietenkin kahteen pieneen terttaan perustuva triadi on puhtaan veden dissonanssi melodisten klassisten kappaleiden parissa kasvatetulle henkilölle. Itse Locrian-moodin ääni ei kuitenkaan ole niin traaginen kuin kuvauksesta saattaa vaikuttaa. Tosiasia on, että alusta alkaen opiskelemme asteikkoa nimeltä "C-duuri". Nämä ovat solfeggion perusteet, tässä asteikossa ei ole merkkejä, sen rakenne ja soundi pianon näkökulmasta on täydellinen.
Äänisekvenssi, joka sisältää myös vain valkoisia näppäimiä, mutta ei ala sanasta "to", vaan "si" - eli sävelestä, joka on kirjaimellisesti edellisessä paikassa, voidaan ymmärtää "a hieman muokattu pääaine". Tämän tilan äänen uudelleen miettiminen vie aikaa ja harjoittelua muiltasoittimet.
Muinaisten kreikkalaisten käsitys
Mutta näitä ihmisiä ei kuormitettu solfeggiostandardeilla ja täydellisellä pianonvirityksellä. Siksi he "kuulivat toden teolla" ja lähtivät siitä, mitä heille esitettiin tässä ja nyt, vertaamatta ääntä johonkin muuhun. Muinaisille kreikkalaisille Locrialainen tila oli erittäin melankolinen, synkkä, synkkä ja säälittävä.
Se käytettiin vain traagisissa tuotannossa, sen perusteella kirjoitettiin surullista, surullista musiikkia, joka kertoi surusta, menetyksestä ja onnettomuudesta. Usein tätä epävakaata tilaa verrattiin naisluonteeseen. Näytelmissä ja teatteriesityksissä uskottiin, että juuri sellaisina hetkinä, jolloin tyttö (eikä suinkaan mies) suree, Locrian-moodiin kirjoitettu melodia olisi sopiva.
Useita tuhansia vuosia hautaamista
Koraalien, messujen ja pienkappaleiden kirjoittamisen perustaksi otettiin käytännössä kaikki keskiajan antiikin kreikkalaiset muodot. He olivat hieman hämmentyneitä (epätarkkuus Boethiuksen äänitteiden tulkinnassa), mutta yleisesti asteikkojen ääni pysyi samana. Useimmissa tapauksissa tuon ajan säveltäjät, jotka työskentelivät kirkon hyväksi, ottivat huomioon sellaiset järjestelmät kuin Dorian, Ionian, Eolian - ne olivat melodisimpia.
Ja Lokrian-kissa yleensä putosi pois yleiskuvasta ja pysyi unohduksissa vuosisatoja. Vasta 1800-luvun lopulla he muistivat sen ja alkoivat tuoda sitä uuteen musiikkiin. Locrian alkoi myöhemmin esiintyä teoksissaProkofjev, Rahmaninov ja Stravinski.
Kitaristeille
Tämä espanjalainen kansansoitin on lähes ainoa linkki muinaisen Kreikan musiikin ja nykyajan musiikin välillä. Kitarassa Locrian-moodia, kuten kaikkia muitakin, tutkitaan etukäteen, koska muuten tämän instrumentin nuottien ja sen ominaisuuksien ymmärtäminen on periaatteessa hyvin epämääräistä. Otelaudalle rakennetaan tietty sarja seitsemän nauhaa, ja siinä Locrian on viimeisenä. Toistaaksesi sen, riittää, että lasket viidennen asteen fryygialaisessa tilassa.
Suositeltava:
Sigyn, "Marvel": kuvaus, yksityiskohtaiset ominaisuudet, ominaisuudet
Sarjakuvamaailma on laaja ja täynnä sankareita, roistoja, heidän ystäviään ja sukulaisiaan. On kuitenkin ihmisiä, joiden teot ansaitsevat paljon enemmän kunnioitusta, mutta juuri heitä kunnioitetaan vähiten. Yksi näistä persoonallisuuksista on kaunis Sigyn, Marvel teki hänestä erittäin vahvan ja heikon samaan aikaan
Pieni avain - ominaisuudet, ominaisuudet ja vaatimukset
Jokaisella meistä on suosikkikappaleita, joissa on kyyneleet. Mutta minkä avulla ne kuulostavat siltä ja herättävät joukon voimakkaita tunteita, alkaen kevyestä surusta ja päättyen akuuttiin sietämättömään kipuun koko kehossa? Musiikki on tarkka tiede, jolla on tiukka matemaattinen laskelma
Luonnollinen mittakaava: käsitteen kuvaus, rakennusjärjestys
Tässä artikkelissa käsitellään luonnollisen mittakaavan käsitettä musiikissa. Sen standardirakenne ja muodostus nuotteista D ja F heijastuu. Se paljastaa myös ylisävelten määritelmän ja kertoo, mikä on vaskiosion soittimien asteikko
Mikä on vähentynyt kolmikko? Rakenne ja ominaisuudet
Sellainen käsite kuin tonic-triadi tuli meille tunnetuksi duuri- ja molliasteikkojen ilmestymisen jälkeen. Nämä ovat yksinkertaisia sointuja, jotka koostuvat kolmesta nuotista, joiden tulee sisältää molli ja suuri terts. Mutta musiikillisessa käytännössä sellainen ilmiö kuin pelkistetty triadi kohdataan usein. Mitä se tarkoittaa ja miltä se kuulostaa? Onko se rakennettu meille tutun kirjon puitteissa?
Sonaatti-sinfoniasykli: lajien ominaisuudet, rakenne, genret ja osien lukumäärä
Sonaatti-sinfoniasykliä käyttävät säveltäjät kirjoittaessaan erilaisia teoksia instrumentaalisista kokoonpanoista sinfonioihin. Tällainen laajamittainen työ on rakenteeltaan ja toteutukseltaan monimutkainen. Tärkeä rooli sonaatti-sinfoniasyklin kehittämisessä oli wieniläisen koulukunnan säveltäjillä
