Sonaatti-sinfoniasykli: lajien ominaisuudet, rakenne, genret ja osien lukumäärä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sonaatti-sinfoninen sykli on monimutkainen muoto, joka koostuu monista osista. Se on ollut tiedossa pitkään, ja se on edelleen merkityksellinen musiikkiteosten säveltämiselle. Sonaatti-sinfonisen syklin genrejä käytetään sonaattien, instrumentaalikokoonpanojen (kvartetti, trio, kvintetti) ja konserttojen sekä sinfonioiden kirjoittamiseen. Tämän muodon modernin ilmeen muodostuminen tapahtui 1700-luvun alussa ja alkuperä vielä aikaisemmin.

Klassisen sonaatti-sinfoniasyklin rakenne syntyi sellaisten kirjailijoiden kuin V. A. Mozart ja J. Haydn. Beethoven tulisi erikseen mainita, koska hänestä tuli sinfonian perustaja, joka kirjoitti 104 musiikkikappaletta tässä genressä. Kaikki nämä muusikot kuuluvat wieniläiseen koulukuntaan. Ja nyt sinun on selvitettävä, mitkä genret ovat muodoltaan sonaatti-sinfoniasykliä.

Tyylilajit

Tällainen syklin muodossa oleva musiikkimuoto kuuluu johonkin seuraavista tyypeistä:

• Sinfonia.
• Sonata.
• Konsertti.
• Instrumenttiyhtye.

Klassinen sonaatti-sinfoniasykli

Ominaisuudet:

1. Homofoninen - harmoninen varasto (tämä tarkoittaa, että yksi äänistä on melodia, kun taas muut kaikuvat, tottele sitä. Tämä termi vastustaa yleensä polyfoniaa - polyfoniaa).
2. Kunkin osan teemat ovat kontrastisia (vanhoja muotoja lukuun ottamatta).
3. Integraalinen kehitys.
4. Kaikilla osilla on yksilöllinen sisältö, muoto ja nopeus (tempo).
5. Jokainen osa korvataan vastakkaisella.

Rakennus

Ja nyt kannattaa pohtia tarkemmin sonaatti-sinfoniasyklin rakennetta.

Ensinnäkin jokaisella sen osalla on tietty sävel, tunnelma ja tempo. Joten kuinka monta osaa on sonaatti-sinfoniasyklissä? Komponenttien sijainti ei ole sattumaa ja on tärkeä. Venäläisen musiikkitieteilijän M. G. Aranovskin luokittelu antaa seuraavan järjestyksen:

• 1 osa "Man in Action";
• 2 osa "Man of Reflection";
• 3 osa "Mies pelaa";
• 4 osa "Ihminen yhteiskunnassa".

Sonaattimuoto

Kuten edellä mainittiin, yleensä ainoa osa (useimmissa tapauksissa ensimmäinen) luodaan sonaatin muodossa - useimpien muusikoiden mukaan korkein musiikillinen muoto, koska sen avulla tekijä voi kuvata monimutkaisia elämäntilanteita, Tapahtumat. Jos puhumme siitä, mikä osa sonaatti-sinfoniasyklistä on ratkaiseva, niin todennäköisesti se on suoraan osakirjoitettu sonaattimuodossa.

Sonaatista puhuttaessa voimme vetää analogian draaman kanssa. Nämä ovat kirjallisia teoksia, jotka on tarkoitettu teatterituotantoon. Se on rakennettu seuraavan periaatteen mukaan:

• merkkijono (hahmoihin tutustuminen, pääkonfliktin ilmaantuminen);
• kehitys (tapahtumat, jotka paljastavat hahmojen persoonallisuuden syvemmin, muuttavat niitä);
• denouement (pääkonfliktin ratkaiseminen, tulos, johon sankarit päätyvät).

Sonaattimuoto, josta sonaatti-sinfoniasyklin rakenne suoraan riippuu, koostuu:

• altistukset - musiikkiteoksen pääteemojen esittely;
• kehitys - jo tuttujen aiheiden kehittäminen, niiden muutos;
• reprises - alkuperäisten teemojen palautus muokatussa muodossa.

Sonaattimuodon sävellys ja käyttö

Käyttöalue:

1. Konserttojen, sonaattien ja sinfonioiden ensimmäinen osa tai finaali.
2. Sinfoninen kappale tai alkusoitto.
3. Kuorokappaleita, vaikka näin tapahtuu harvoin.

Ja nyt mietitään tarkemmin, mistä osista sonaattimuoto koostuu.

• Valotus. Pääpuolue (päärivi, yleensä kirjoitettu pääavaimella). Sideaine (suunniteltu yhdistämään pää- ja sivuosat, jotta voidaan varmistaa siirtyminen avaimesta toiseen). Sivujuhlat (teema, joka on vastapäätä pääteema, kirjoitetaan yleensä viidennen asteen avaimella - pääpuolueen hallitseva avain duurille ja kolmannen asteen molli); Lopullinen (näyttelyn viimeinen osa, yleensä vahvistaa tonaalisuudensivujuhlat. Samalla on huomioitava, että sonaatti-sinfoniasyklin hitaan osan loppu- ja yhdistävät osat eivät ole itsenäisiä, ne perustuvat pää- ja toissijaisten teemojen musiikilliseen materiaaliin eivätkä vaikuta musiikin kehitykseen. idea. Tämä malli, ei tiukka sääntö, voi vaihdella kirjoittajan toiveiden mukaan. Todellakin, säveltäjälle tärkeintä on välittää sisällön olemus, eikä tarkkailla kaikkia sävel- ja kellokuvioita. Tämä koskee esimerkiksi V. A.:n työtä. Mozart (sonaatit nro 11 ja nro 14).
• Kehitys. Tässä osassa työ voi kehittyä useiden skenaarioiden mukaan. Vain pää- ja sivuosien käyttäminen taiteellisten tavoitteiden saavuttamiseksi ei aina mahdollista kaikkien musiikillisten normien noudattamista. J. Haydn (sonaatti nro 37), S. S. Prokofjev (sinfonia nro 1) voidaan mainita esimerkkeinä yksinkertaisimmasta kehityksestä. Joskus sonaattimuotoisen teoksen johdannossa on erityinen rooli. Se ohjaa kehityksen nopeutta (L. Beethoven, sinfonia nro 5, sonaatti nro 8; Franz Schubert, sinfonia nro 8). 1900-luvun sonaateissa on aktiivisesti kehitetty teemoja (S. S. Prokofjev, sonaatti nro 2; N. K. Medtner "Sonaatti-Fantasia"). Kirjoittajan käsite voi sisältää seuraavat kehitysvaihtoehdot: pää- ja sivuosapuolen tuleva kehitys; uuden aiheen ilmaantuminen; liitos- ja loppuosien kypsyminen.
• Reprise. Tämän osan tehtävänä on palata näyttelyn teemoihin muuttamalla toissijaisen teeman sävy pääteemaksi, ei hallitsevaksi. Tässäkin poikkeamat ovat mahdollisia. Repriisi voi jatkaa keskiosan kehittämistä tainäkyvät huipussaan. Esimerkiksi, kuten P. I.:n sinfoniassa nro 4. Tšaikovski.

Sonaattimuodossa on myös musiikkikappaleita, jotka eivät pääty repriisiin, vaan sisältävät lisäosan nimeltä "coda". Tämä on viimeinen jakso, joka soi toiston jälkeen. Auttaa täydentämään tai laajentamaan lomakkeen rakennetta. Se voi sisältää yleisiä teemoja tai vain yhden, jonka säveltäjä sijoitti dramaturgian tärkeydestä ensimmäiseksi (I. Brahms, Rapsodia h-molli; W. A. Mozart, Sonaatti nro 14).

Sonaattimuotoa analysoitaessa on tärkeää määrittää pääteemat ja avaimet, joilla ne on kirjoitettu. Ja yritä myös tunnistaa malleja tällaisten puolueiden ulkonäöstä ja ajatusta heidän vuorovaikutuksestaan työssä.

On mielenkiintoista huomata, että sonaattimuoto on yleensä sävelletty soolosoittimelle.

Sinfonia ja sinfoniaorkesteri

Alun perin sana "sinfonia" merkitsi mitä tahansa ääniyhdistelmää. Myöhemmin tämä termi muutettiin käsitteeksi "alkusoitto" - johdatus oopperaan, orkesterisarjaan.

Sinfonia muuttui vasta 1700-luvun alussa itsenäiseksi neliosaiseksi konserttikappaleeksi, joka oli tarkoitettu sinfoniaorkesterin esitettäväksi. Sisällöllään sinfonia yleensä maalaa kuvan maailmasta. Kaikilla osilla on oma yksilöllinen kuva, semanttinen merkitys sekä muoto ja tempo. Yleisesti ottaen jokainen osa voidaan luonnehtia näin:

1. Tämä osa on tapahtumarikkain, mitä ihmisen elämässä tapahtuu. Kirjoitettu sonaattimuodossanopeaan tahtiin. Sinfonisen teoksen ensimmäistä osaa kutsutaan yleisesti "sonaatti allegroksi".
2. Se edustaa ihmisen yksinäisyyttä itsensä kanssa, hänen syventymistään itseensä, pohdiskelua elämän tarkoituksesta, lyyristä poikkeamaa musiikkiteoksen yleisessä ajatuksessa. Hidas tempo kolmiosaisessa tai variaatiomuodossa.
3. Toisesta osasta poiketen se ei näytä sankarin sisäisiä kokemuksia, vaan elämää hänen ympärillään. Kuvailemaan sitä eloisimmin säveltäjät käyttivät pääasiassa menuettia, ja myöhemmin ilmestyi scherzo k altainen muoto, jolle on ominaista liikkuva tempo monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa, jossa osan keskellä on trio.
4. Viimeinen osa, finaali. Se tiivistää koko sinfonian semanttisen sisällön. Hyvin usein säveltäjät perustavat sen kansanmusiikkiaiheisiin nopeasti. Tämä osa erottuu sonaattimuodolla, rondo- tai rondosonaatilla.

Tietenkin jokaisella säveltäjällä on oma näkemyksensä maailmankuvasta, mikä tekee musiikista todella ainutlaatuisen. Kun puhun lyhyesti sonaatti-sinfoniasyklistä, jokaisella niistä on oma tyyppinsä ja ominaisuutensa.

Sinfoniaorkesterin kokoonpano

Kuten edellä mainittiin, sinfoniat on kirjoitettu pääasiassa suuren sekaorkesterin esitykseen. Tällaista orkesteria kutsutaan "sinfoniaksi". Se sisältää 4 instrumenttiryhmää:

• Rummut (timpanit, symbaalit). Laajin ryhmä, jota käytetään globaalin teoksen luomiseen, lisää soinnuutta.
• Puupuh altimet (huilu, oboe, klarinetti, fagotti).
• Tuulit (trumpetti, tuuba,pasuuna, käyrätorvi). Tutti-tekniikan avulla, eli yhdessä soittaen, he täydentävät musiikkikappaletta voimakkaalla soundillaan.
• Jousijousi (viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso). Tämän ryhmän soittimet ovat yleensä pääroolissa, johtavat teemaa.

Joskus niitä käytetään soolosoittimina, mutta useammin ne kaikuvat jousiosioita, täydentävät sitä.

Tarvittaessa sävellykseen lisätään erilliset instrumentit: harppu, urut, piano, celesta, cembalo. Pienessä sinfoniaorkesterissa voi olla enintään 50 pelaajaa, kun taas suureen orkesteriin voi kuulua jopa 110 muusikkoa.

Pienet sinfoniaorkesterit löytyvät todennäköisemmin pieniltä paikkakunnilta, koska niiden käyttö on epäkäytännöllistä esittää suurimman osan klassisesta musiikista. He esittävät useammin kamarimusiikkia ja varhaisten aikakausien musiikkia, joille on ominaista pieni määrä instrumentteja.

Orkesterin koon osoittamiseksi käytetään hyvin usein käsitteitä "kaksinkertainen" ja "kolminkertainen". Tämä nimi tulee käytettyjen puhallinsoittimien määrästä (huilut, oboet, torvet jne.). Alttohuilu, piccolo, torvitrumpetit, bassotuubat, chimbaso lisätään neljän ja viiden sävellyksenä.

Muut muodot

Sinfoniaorkesterin esittämän sonaatti-sinfoniasyklin osan lisäksi sinfoniaa voidaan kirjoittaa puhallin-, jousi-, kamariorkesterille. Lisäksi he voivat lisätä kuoron tai yksittäisiä osia.

Sinfonian lisäksi genren lajikkeita on muitakin. Esimerkiksi sinfonia on konsertto, jolle on ominaista orkesterin teoksen esittäminen yhdellä soolosoittimella. Ja jos soolojen määrä kasvaa (2:sta 9:ään eri tapauksissa), niin tällaista alalajityyppiä kutsutaan "konserttisinfoniaksi".

Kaikki nämä lajikkeet ovat rakenteeltaan samanlaisia.

Kutsutaan myös sinfoniateoksiksi kuorolle (kuorosinfonia) ja soittimille (esim. uruille tai pianolle).

Sinfonia voidaan muuttaa muiksi, sekoitettuiksi teoiksi muiden musiikkigenrejen avulla. Nimittäin:

• sinfonia - fantasia;
• sinfoniasarja:
• sinfonia - runo;
• sinfonia - kantaatti.

Kolmiosainen lomake

Mitä genrejä ovat sonaatti-sinfoniasyklit? Niissä on myös kolmiosainen lomake. Tämä lajike puolestaan jaetaan useisiin tyyppeihin:

• Yksinkertaista. Yksinkertainen kolmiosainen muoto koostuu useista osista: a - b - a. a on ensimmäinen osa, joka näyttää pääteeman pisteen muodossa. b - keskiosa, jossa tapahtuu esitetyn aiheen kehittyminen tai uuden sitä vastaavan syntyminen. c on kolmas osa, jonka musiikki toistaa ensimmäisen osan. Tämä toisto voi olla tarkka, lyhennetty tai muokattu.
• Monimutkainen kolmiosainen muoto: A - B - A. A - on tehty yksinkertaiseen muotoon, joka voi koostua yhdestä tai kahdesta osasta (ab tai aba). B - keskiosa on trio. A on toisto, joka voi toistaa tarkalleen ensimmäisen osan, muuttaa taidynaaminen.

Tulemassa

Sonaatti-sinfonisen syklin vaihtaminen tapahtui vaiheittain. Italialaisilla ja saksalaisilla muusikoilla oli tärkeä rooli tässä. Näitä ovat:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Hänen konserttigrossi, sonaattisoolonsa ja trionsa muodostivat vähitellen sonaatti-sinfoniasyklin piirteitä.

Wienin koulun lisäksi Mannheim-koulun säveltäjillä oli tärkeä rooli:

• Svjatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Sonaatti-sinfonisen syklin rakenne perustui tuolloin neljään osaan. Sitten tuli uudenlainen klassinen orkesteri.

Kaikki nämä hetket valmistivat klassisen sonaatti-sinfonisen syklin syntyä J. Haydnin teoksessa. Sen erityispiirteet ovat siirtyneet vanhasta sonaatista, mutta siinä on myös uusia ominaisuuksia.

Haydn

Tämä säveltäjä on säveltänyt yhteensä 104 sinfoniaa. Hän loi ensimmäisen musiikkiteoksen tässä genressä vuonna 1759 ja viimeisen vuonna 1795.

Haydnin sonaatti-sinfoniasyklin kehitys on jäljitettävissä hänen luovassa työssään. Aloittaen arki- ja kamarimusiikin näytteistä hän eteni Pariisin ja Lontoon sinfonioihin.

Pariisin sinfoniat

Tämä on sykli teoksia, joissa on orkesterin klassinen (pari)sävellys. Sävellykselle on ominaista hidas johdanto, jota seuraa vastakkainen kehitys.

J. Haydnin sinfoniselle tyylille kokonaisuudessaan on ominaista kuviollisen kontrastin lisääntyminen, sisällön yksilöllisyys.

"6 Pariisin sinfoniaa" luotiin XVIII vuosisadan 80-luvulla. Suurin osa tämän säveltäjän sinfonisten teosten nimistä liittyy olosuhteisiin, joissa ne on kirjoitettu tai esitetty.

Lontoon sinfoniat

12 teoksen sykliä pidetään oikeutetusti yhtenä tämän säveltäjän korkeimmista luomuksista. Lontoon sinfonioissa on erityinen eloisuus ja iloisuus, niitä ei rasita vakavia ongelmia, koska kirjoittajan päätehtävänä oli kiinnostaa hienostunutta kuuntelijaa.

Parillinen orkesterisävellys tasapainottaa jousien ja puupuh altimien ääntä. Tämä edistää sinfonian harmonista ja harmonista ulkonäköä. Haydnin sinfoniat on suunnattu kuuntelijalle ja luovat avoimuuden tunnetta. Ei vähäistä merkitystä tässä on säveltäjän laulun ja tanssin käyttö sekä arkiset motiivit, jotka usein lainattiin kansantaiteesta. Niiden yksinkertaisuus, joka on kudottu monimutkaiseen sinfoniseen kehitysjärjestelmään, saa uusia dynaamisia ja mielikuvituksellisia mahdollisuuksia.

Orkesterin klassinen kokoonpano, johon kuuluvat kaikki viisi soitinryhmää, vakiintui J. Haydnin sinfoniseen teokseen myöhemmin. Näissä sinfonioissa elämän monipuolisimmat osa-alueet esitetään yhtenäisessä tasapainoisessa muodossa. Tämä koskee lyyris-filosofisia pohdintoja, vakavia dramaattisia tapahtumia ja humoristisia tilanteita, yhteenvetoa ja lyhyesti puhumista.

Sonaatti-J. Haydnin sinfoninen sykli sisältää 3, 4 tai 5 osaa. Joskus säveltäjä muutti tavanomaista osien järjestystä luodakseen erityisen tunnelman. Hänen teostensa improvisaatiohetket mahdollistavat suurimpien ja vakavimpienkin instrumentaaligenrejen havaitsemisen.