Venäläinen taiteilija Mihail Larionov. Maalaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mihail Fedorovich Larionov on ainutlaatuinen ilmiö venäläisessä ja maailman kulttuurissa. Taidemaalari, teatteritaiteilija, graafikko. Hän on suurenmoinen avantgarde-taiteilija ja teoreetikko. Mihail Larionovin maalaukset ja hänen persoonallisuutensa ovat jättäneet lähtemättömän jäljen maailman kulttuuriin. Hän on merkittävä rayonismin, alkuperäisen venäläisen maalauksen suuntauksen 1900-luvun alun perustajana. Mutta kaikesta hahmonsa mittakaavasta huolimatta häntä aliarvioitiin kotimaassaan, häntä ei ole tutkittu ja tutkittu riittävästi. Ironista kyllä, Larionov maalarina pitkään oli parhaan oppilaansa, sotatoverinsa ja vaimonsa, loistavan Natalia Goncharovan, varjossa.

Lapsuus

Mihail Larionov syntyi vuonna 1881. Hänen isänsä palveli sotilashoitajana ja oli päivystyksessä Hersonin maakunnassa Etelä-Venäjällä, sadan kilometrin päässä Mustastamerestä. Siellä, näissä kuumissa ja epätavallisen koskevissa paikoissa, tulevan taiteilijan lapsuus kului. Tarkkailla pojalla oli jotain, mihin kiinnittää huomiota, koska Tiraspol, kuten mikä tahansa eteläinenkaupunki oli häikäisevä mosaiikki heimoista, kielistä ja perinteistä. Tämä alue peitti pojan tilkkutäkillä, jossa oli kukkivia puutarhoja, sotilasmarsseja, kirjavia ihmisiä, toriväkeä ja markkinoiden melua. Pikkukurpitsa, pitkät tallit, lukemattomat pääskyset, vapiseva kuuma ilma ja onnellisuus, suuri onni, joka sisälsi pojan koko lapsuuden. Ja sitten, kun hän kasvaa, kunnes hän lähtee Venäjältä ikuisesti, hän tulee kesäksi rakkaan Tiraspoliin.

Koulu

Kun Misha Larionov oli kaksitoistavuotias, perhe muutti Moskovaan. Elämä pääkaupungissa sujui rauhallisesti ja mitattuna, Mihail valmistui korkeakoulusta ja valmistautui yhdistämään elämänsä maalaamiseen.

Näinä vuosina Viktor Borisov-Musatovin maalaukset tekivät erityisen vahvan vaikutuksen Mihail Larionoviin. Lapsuudesta lähtien piirtänyt poika Mikhail tuli luonnollisesti maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Siellä hänen kirkas, alkuperäinen kykynsä ilmeni täysin, ja hänen opettajansa olivat poikkeuksellisia - nämä olivat Valentin Serov, Konstantin Korovin ja Isaac Levitan. Samassa koulussa Larionov tapasi tulevan vaimonsa, taiteilija Natalia Goncharovan.

Impressionismi

Yliopiston jälkeen Mihail Larionovin elämä pyöri erilaisten kulttuuriliikkeiden kirkkaassa pyöreässä tanssissa. Hän, kuten monet tuon ajan taiteilijat, aloitti työnsä impressionismilla. Hänen siveltimensä alta ilmestyi suuri sarja teoksia Claude Monet'n maisemien hengessä. Mihail Larionovin maalaukset otettiin erittäin hyvin vastaan. Hänhänestä tuli näkyvä hahmo luovan älymystön piirissä, hänet huomasivat World of Art -yhdistyksen jäsenet, ja Sergei Djagilev tarjoutui osallistumaan vuoden 1906 Pariisin näyttelyyn.

Pariisissa Mihail Fedorovich Larionovin ja hänen itsensä maalaukset olivat suuri menestys. Mutta ei niinkään menestys kuin Pariisi itse inspiroi häntä ja jätti lähtemättömän vaikutuksen. Siellä hän oppi, että Monet ei enää ollut maailman impressionismin ydin, vaan Paul Gauguinin, Van Goghin ja Cezannen hallitsivat tämän paikan. Juuri he personoivat uutuuden maailmanmaalauksessa. Heidän ilmeensä kuului ihailijoiden ja välinpitämättömien mieleen. Larionov hengitti Pariisia, asui Pariisissa, vieraili näyttelyissä, tutki museoita, keräsi materiaalia tulevaa kasvuaan varten. Mutta hänestä ei tullut favismin, muodikkaan maalaussuuntauksen, seuraajaa, joka avautui hänen silmiensä edessä ja pyyhkäisi Pariisin. Larionov katsoi syvälle luovan etsinnän juureen ja näki siellä jotain uutta. Tutkittuaan postimpressionismin neroja hänestä tuli uudistaja. Taiteilija Mihail Larionov kääntyi maalauksissaan primitivismiin.

1909-1914

Hänen primitivisminsä tuli venäläisestä lubokista, muinaisista talonpoikaisperinteistä. Larionov näki tässä yksinkertaisuudessa arkkityyppien perustavanlaatuisen vahvuuden ja havaitsi kauaskantoisia mahdollisuuksia mutkattomassa kansantaiteessa, joka odottaa ymmärtämistä. Uppoutuessaan uusiin ideoihin hän osoitti ennenkuulumatonta tehokkuutta, juuri silloin ilmestyivät Mihail Larionovin maalaussarjat "Dandies", "Kampaajat", samaan aikaan syntyi hänen rayonisminsa.

Larionov opiskeli mainoskylttejä, kirjoituksia ja piirroksia aidoissa ja muutti nämä venäläisen hengen jyvät uusien väristen rakenteiden jalokiviksi. Samoin vuosina Larionov teki paljon graafista työtä ja osoitti erinomaisia organisatorisia ominaisuuksia. Hän perusti erilaisia taiteilijoiden yhdistyksiä ja järjesti törkeitä näyttelyitä, joista tunnetuimmat ovat Jack of Diamonds, Donkey's Tail ja Target. Larionov käytti paljon aikaa futurististen ystäviensä: Velimir Khlebnikovin, Aleksei Kruchenykhin ja muiden ainutlaatuisten runokokoelmien suunnitteluun. Kaikissa ilmenemismuodoissaan Larionov oli keksijä ja veturi. Hän etsi uusia tapoja, uutta katsetta vanhoihin esineisiin, ja rayonismista tuli näiden hakujen ydin.

Raismi

Vuonna 1913 Larionov julisti manifestin "Radiants and Futures" ja avasi siten maalauksen epäobjektiivisuuden aikakauden. Tämä oli Venäjän abstraktionismin alku. Rayonismi kietoutui ja heijasti kaikkia taiteilijan saavutuksia värin ja tekstuurin esittämisessä. Kohteita sinänsä ei ole olemassa rayonismin käsitteessä, ne paljastuvat vain säteiden heijastuksessa ja taittumisessa. Ja siksi maalaus on erotettava kokonaan aineesta ja ilmaistava uusissa tilamuodoissa, uudella värikerroksella ja ajatuksen fokuksella.

Pariisin näyttelyssä Mihail Larionovin ja Natalia Goncharovan luchistiset maalaukset saivat yleistä tunnustusta. Larionovista tulee kuuluisa, järjestää Euroopan kiertueen, tapaa monia kuuluisuuksia, kuten Pablo Picasson, Guillaume Apollinairen, JeaninCocteau.

1915-1917

Mutta hänen luovan toimintansa huipulla ensimmäinen maailmansota tunkeutuu Mihail Larionovin elämään. Hän palaa kotimaahansa ja menee rintamalle. Vuonna 1915 vakavan vamman ja aivotärähdyksen jälkeen, toiputtuaan sairaalasta, Larionov palasi Pariisiin, missä tapahtui mestarin uusi metamorfoosi - hän alkoi suunnitella maisemia Sergei Djaghilevin baletteihin.

Taiteilija kohtaa vuoden 1917 vallankumouksen Pariisissa ja päättää jäädä sinne ikuisesti. Mestarin elämässä alkaa pariisilainen vaihe, pitkä ja moniselitteinen vaihe. Hän ja Goncharova asettuivat Rue Jacques Callotille ja asuivat tässä asunnossa loppuelämänsä.

Pariisin näyttämö

Elämänsä toisella puoliskolla Larionov alkoi omistaa paljon aikaa ja vaivaa kirjalliseen luovuuteen, hän kirjoitti muistelmia ja artikkeleita taiteen historiasta. Taiteilija Larionov Mihail Fedorovich poikkesi maalauksissaan rayonismista ja palasi grafiikkaan, asetelmiin ja genre-sommitteluihin. Jotain huomaamatonta, mutta erittäin tärkeää, hyvin todellista, on kadonnut hänen työstään.

Vuonna 1955 Mihail Larionov ja Natalya Goncharova virallistivat suhteensa, ja 50 vuoden avioliiton jälkeen heistä tuli aviomies ja vaimo. Mihail Larionov kuoli vuonna 1964 Pariisin esikaupunkialueella, kaksi vuotta museonsa Natalia Goncharovan kuoleman jälkeen.

Vuonna 1989 perheen pitkäaikainen ystävä Alexandra Tomilina luovutti Mihail Larionovin arkiston Neuvostoliiton hallitukselle. Joten isännän paluu kotimaahansa tapahtui.