Yhdysv altalainen taiteilija Edward Hopper: elämäkerta, luovuus, maalaukset ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jokainen kansallinen maalauskoulu voi merkitä useita parhaita edustajiaan. Aivan kuten venäläinen maalaus 1900-luvulla on mahdotonta ilman Malevitsia, niin on amerikkalainen maalaus ilman Edward Hopperia. Hänen teoksissaan ei ole vallankumouksellisia ideoita ja teräviä teemoja, ei konflikteja ja monimutkaisia juonia, mutta kaikkia niitä läpäisee erityinen tunnelma, jota emme aina voi tuntea jokapäiväisessä elämässä. Hopper toi amerikkalaisen maalauksen maailman tasolle. Hänen seuraajiaan olivat David Lynch ja muut myöhemmät taiteilijat.

Taiteilijan lapsuus ja nuoruus

Edward Hopper syntyi vuonna 1882 Nuascossa. Hänen perheensä tulot olivat keskimäärin, ja siksi hän pystyi tarjoamaan nuorelle Edwardille asianmukaisen koulutuksen. Muutettuaan New Yorkiin vuonna 1899 hän opiskeli School of Advertising Artistsissa ja siirtyi sitten arvostettuun Robert Henry Schooliin. Vanhemmat tukivat nuorta taiteilijaa voimakkaasti ja yrittivät kehittää hänen kykyjään.

Matka Eurooppaan

Opintojensa jälkeen Edward Hopper työskenteli vain vuoden New Yorkin mainostoimistossa ja lähti jo vuonna 1906 Eurooppaan. Tämä matka oliavata hänelle jo tunnettuja muiden koulukuntien taiteilijoita, esitellä hänelle Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas ja Hals.

Perinteisesti kaikki Euroopassa vierailleet tai siellä opiskelleet taiteilijat voidaan jakaa kolmeen kategoriaan. Edellinen vastasi välittömästi suurten mestareiden jo olemassa olevaan kokemukseen ja valloitti nopeasti koko maailman innovatiivisella tyylillään tai työnsä neroudella. Tietenkin Picasso kuuluu tähän kategoriaan suuremmassa määrin. Toiset jäivät oman luonteensa tai muiden syiden vuoksi tuntemattomiksi, vaikkakin erittäin lahjakkaiksi taiteilijoiksi. Toiset taas (joka koskee enemmän venäläisiä maalareita) veivät hankitun kokemuksen mukanaan kotimaahansa ja loivat siellä parhaat teoksensa.

Kuitenkin jo tänä aikana Edward Hopperin teosten tyylin eristyneisyys ja omaperäisyys alettiin jäljittää. Toisin kuin kaikki nuoret taiteilijat, hän ei ole intohimoinen uusiin koulukuntiin ja tekniikoihin ja suhtautuu kaikkeen melko rauhallisesti. Ajoittain hän palasi New Yorkiin ja meni sitten jälleen Pariisiin. Eurooppa ei ole vallannut sitä kokonaan. Olisi kuitenkin väärin olettaa, että tällainen asenne luonnehtisi Hopperia infantiiliksi tai henkilöksi, joka ei pysty täysin arvostamaan muiden mestareiden jo olemassa olevaa loistavaa taiteellista perintöä. Juuri tämä on taiteilija Edward Hopperin tyyli - ulkoinen rauhallisuus ja hiljaisuus, jonka takana on aina syvä merkitys.

Euroopan jälkeen

Kuten jo mainittiin, kaikki Edward Hopperilla tuotetut mestarien teokset ovat kirkkaita, muttalyhytaikainen vaikutelma. Hän kiinnostui nopeasti tämän tai toisen kirjailijan tekniikasta ja tyylistä, mutta palasi aina omaan. Häntä ihailivat eniten Manet'n ja Degasin maalaukset. Voidaan sanoa, että heidän tyylinsä jopa kaikuivat. Mutta Picasson teoksia, kuten Hopper itse sanoi, hän ei edes huomannut. Tällaista tosiasiaa on melko vaikea uskoa, koska Pablo Picasso oli ehkä tunnetuin taiteilijoista. Tosiasia kuitenkin pysyy.

Palattuaan New Yorkiin Hopper ei koskaan lähtenyt Amerikasta.

Itsenäisen työn aloittaminen

Edward Hopperin tie ei ollut helppo, vaikka se ei ollut täynnä draamoja ja jyrkästi dissonantteja skandaaleja.

Vuonna 1913 taiteilija palasi ikuisesti New Yorkiin ja asettui Washington Squarella sijaitsevaan taloon. Hänen uransa alku näyttää menevän hyvin - Edward Hopperin ensimmäinen maalaus myytiin samassa 1913. Tämä menestys kuitenkin päättyy väliaikaisesti. Hopper esitteli töitään ensimmäisen kerran New Yorkin Armory Show'ssa, joka suunniteltiin nykytaiteen näyttelyksi. Täällä Edward Hopperin tyyli leikki hänelle julmaa vitsiä - Picasson, Picabian ja muiden maalareiden avantgarde-maalausten taustalla Hopperin maalaukset näyttivät melko vaatimattomilta ja jopa maakunnallisilta. Hänen ajatuksensa eivät ymmärtäneet hänen aikalaisensa. Sekä kriitikot että katsojat pitivät taiteilija Edward Hopperin maalauksia tavallisena realismina, jolla ei ole taiteellista arvoa. Näin alkaa hiljaisuus. Hopperilla on taloudellisia vaikeuksia, joten hän joutuu ottamaan kuvittajan paikan.

Tunnistamiseen asti

Kokenut vaikeuksiaEdward Hopper ottaa yksityiset tilaukset kaupallisista julkaisuista. Taiteilija jättää jonkin aikaa jopa maalaamisen ja työskentelee etsaustekniikassa - kaiverrus, joka suoritetaan pääasiassa metallipinnalle. 1910-luvulla etsaus soveltui eniten painotoimintaan. Hopper ei ollut koskaan ollut palveluksessa, joten hänen täytyi työskennellä erittäin ahkerasti. Lisäksi tämä tilanne vaikutti myös hänen terveyteensä - taiteilija vaipui usein vakavaan masennukseen.

Tämän perusteella voidaan olettaa, että Edward Hopper taiteilijana saattoi menettää taitonsa niiden vuosien aikana, joina hän ei maalannut. Mutta onneksi näin ei käynyt.

Paluu "hiljaisuuden" jälkeen

Kuten mikä tahansa lahjakkuus, Edward Hopper tarvitsi apua. Ja vuonna 1920 taiteilija oli onnekas tapaamaan tietyn Gertrude Whitneyn, erittäin varakkaan naisen, joka oli erittäin kiinnostunut taiteesta. Hän oli silloisen kuuluisan miljonääri Vanderbiltin tytär, joten hänellä oli varaa olla taiteen suojelija. Joten Gertrude Whitney halusi kerätä amerikkalaisten taiteilijoiden töitä ja tietysti auttaa heitä ja tarjota edellytykset heidän työlleen.

Joten vuonna 1920 hän järjesti Edward Hopperille hänen ensimmäisen näyttelynsä. Nyt yleisö reagoi hänen työhönsä suurella mielenkiinnolla. Edward Hopperin "Evening Wind" ja "Night Shadows" sekä jotkut hänen etsauksistaan saivat erityistä huomiota.

Se ei kuitenkaan ollut vielä upea menestys. Ja Hopperin taloudellinen tilanne ei ole juurikaan parantunut,joten hän joutui jatkamaan kuvittajan työtä.

Kauan odotettu tunnustus

Muiden vuosien "hiljaisuuden" jälkeen Edward Hopper palaa maalaamiseen. Hän toivoo, että hänen kykyjään arvostetaan.

Vuonna 1923 Hopper menee naimisiin nuoren taiteilijan Josephine Verstielin kanssa. Heidän perhe-elämänsä oli melko vaikeaa - Jo oli mustasukkainen aviomiehelleen ja jopa kielsi häntä piirtämästä alaston naisluonnon. Tällaiset henkilökohtaisen elämän yksityiskohdat eivät kuitenkaan ole meille tärkeitä. Mielenkiintoista on, että Jo neuvoi Hopperia kokeilemaan akvarelleja. Ja ollakseni rehellinen, tämä tyyli johti hänet menestykseen.

Toinen näyttely järjestettiin Brooklyn Museumissa. Täällä esiteltiin kuusi Edward Hopperin teosta. Museo hankki yhden maalauksista näyttelyänsä. Tämä on taiteilijan elämän luovan nousun lähtökohta.

Tyylin muodostuminen

Siinä aikana, jolloin Edward Hopper valitsi vesivärin päätekniikakseen, hänen oma tyylinsä lopulta kiteytyi. Hopperin maalauksissa näkyy aina täysin yksinkertaisia tilanteita – ihmisiä luonnollisessa muodossaan, tavallisissa kaupungeissa. Jokaisen sellaisen juonen takana on kuitenkin hienovarainen psykologinen kuva, joka heijastaa syviä tunteita ja mielentiloja.

Esimerkiksi taiteilija Edward Hopperin "Night Nights" saattaa ensi silmäyksellä tuntua liian yksinkertaiselta - vain yökahvila, tarjoilija ja kolme vierailijaa. Kuitenkin,Tässä maalauksessa on kaksi tarinaa. Erään version mukaan "yöpöllöt" ilmestyivät Van Goghin "Night Café in Arlesissa" saatujen vaikutelmien seurauksena. Ja toisen version mukaan juoni oli heijastus E. Hemingwayn tarinasta "The Killers". Vuonna 1946 kuvattua elokuvaa "Killers" pidetään oikeutetusti paitsi kirjallisen lähteen myös Hopperin maalauksen tyylin persoonallisuutena. On tärkeää huomata, että Edward Hopperin "Nighthawks" (jota kutsutaan "Midnightersiksi") vaikutti monin tavoin toisen taiteilijan - David Lynchin - tyyliin.

Samaan aikaan Hopper ei myöskään hylkää etsaustekniikkaa. Vaikka hänellä ei enää ollut taloudellisia vaikeuksia, hän jatkoi kaiverrusten luomista. Tietenkin tämä genre vaikutti myös mestarin maalaukseen. Erikoinen tekniikoiden yhdistelmä löytyi monista hänen teoksistaan.

Tunnistus

Vuodesta 1930 lähtien Hopperin menestys muuttuu peruuttamattomaksi. Hänen teoksensa saavat yhä enemmän suosiota ja ovat läsnä lähes kaikkien Amerikan museoiden näyttelyissä. Pelkästään vuonna 1931 hänen maalauksiaan myytiin noin 30 kappaletta. Kaksi vuotta myöhemmin New Yorkin museo isännöi hänen yksityisnäyttelyään. Materiaalikunnon parantuessa myös Hopperin tyyli muuttuu. Hänellä on mahdollisuus matkustaa kaupungin ulkopuolelle ja maalata maisemia. Niinpä taiteilija alkaa maalata kaupungin lisäksi pieniä taloja ja luontoa.

Tyyli

Hopperin teoksissa kuvat näyttävät jäätyvän, pysähdy. Kaikki ne yksityiskohdat, joita on mahdotonta saada kiinni jokapäiväisessä elämässä, arvioida niiden merkitystä, tulevat näkyviin. Tämä osittain oikeuttaa ohjaajien kiinnostuksen elokuviin. Hopper. Hänen maalauksiaan voi katsella kuin elokuvan vaihtuvia kehyksiä.

Hopperin realismi kietoutuu hyvin tiiviisti symboliikkaan. Yksi temppu on ikkunoiden ja ovien avaaminen soivan yksinäisyyden osoituksena. Jossain määrin tämä symboliikka heijasti kirjoittajan mielentilaa. Huoneiden hieman raokkaat ikkunat, kahvilan ovet, jossa on vain yksi kävijä, näyttävät yhden ihmisen v altavan maailman joukossa. Taiteilijan asenteeseen jäivät monet vuodet, jotka vietettiin yksin etsiessään tilaisuutta luoda. Ja maalauksissa ihmisen sielu on ikään kuin avoin, esillä, mutta kukaan ei huomaa sitä.

Esimerkiksi voit katsoa Edward Hopperin maalauksen "Reclining nude". Alaston tytön kuva näyttää olevan täynnä apatiaa ja hiljaisuutta. Ja rauhallinen värimaailma ja akvarellin epävakaus korostavat tätä autuuden ja tyhjyyden tilaa. Koko juoni piirretään henkisesti - nuori nainen tyhjässä huoneessa, uppoutunut ajatuksiinsa. Tämä on toinen Hopperin töiden tyypillinen piirre - kyky kuvitella tilanne, olosuhteet, jotka johtivat hahmot juuri sellaiseen ympäristöön.

Lasista tuli toinen tärkeä symboli mestarin maalauksissa. Samat "Midnighters" näyttävät meille hahmot kahvilan ikkunan läpi. Tämä liike näkyy hyvin usein Hopperin teoksissa. Myös hahmojen yksinäisyys ilmaistaan tällä tavalla. Kyvyttömyys tai kyvyttömyys aloittaa keskustelu - tämä on lasi. Se on läpinäkyvä ja joskus jopa huomaamaton, mutta silti kylmä ja vahva. Eräänlaisena esteenä, joka eristää sankarit koko maailmasta. Tämä voidaan jäljittää maalauksissa "Automaattinen", "Aamuaurinko", "Office inNew York.”

Moderniteetti

Elämänsä loppuun asti Edward Hopper ei lopettanut työskentelyä. Hän loi viimeisen maalauksensa "Koomikot" vain kaksi vuotta ennen kuolemaansa. Taiteilija osallistui kaikkiin hänen suojelijansa Gertrude Whitneyn luoman museon Whitney Hallin näyttelyihin. Vuonna 2012 julkaistiin 8 taiteilijalle omistettua lyhytelokuvaa. Jokainen, joka on ainakin hieman perehtynyt hänen työhönsä, sanoo, että taiteilija Edward Hopperin "Nighthawks" on yksi hänen tunnetuimmista kankaistaan. Hänen teostensa jäljennökset ovat nyt kysyttyjä kaikkialla maailmassa, ja alkuperäiset ovat erittäin arvostettuja. Hänen lahjakkuutensa ainutlaatuisuus onnistui vielä murtautumaan läpi tuolloin muodin avantgardin, yleisön kriittisten näkemysten, työttömyystilanteen vaikeudet. Edward Hopperin maalaukset jäivät maalauksen historiaan erittäin hienovaraisina psykologisina teoksina, jotka kiehtovat syvyydellään ja huomaamattomuudellaan.