Rothko Mark. Maalauksia abstraktin ekspressionismin tyyliin

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Abstrakti taide, ei-objektiivinen maalaus ei kelpaa kylmään raittiin analyysiin. Mark Rothkon k altaisen taiteilijan työ, jonka maalauksissa ei ole aavistustakaan todellisen maailman esineistä, on abstraktionismi puhtaimmassa muodossaan. Logiikka ja tuttujen analogioiden etsintä voivat häiritä katsojan käsitystä Rothkon itseilmaisutavoista, joita etsiessään taiteilija on kulkenut pitkän ja vaikean tien.

Reitin löytäminen

Markus Yakovlevich Rotkovitš syntyi vuonna 1903 Dvinskin kaupungissa Vitebskin läänissä (nykyisin Daugavpils, Latvia). Kymmenen vuoden kuluttua hänen perheensä muutti Amerikkaan, ja hänen täytyi käydä läpi monia elämänkokeita. Hän ei heti löytänyt tietä elämässään, joutui vahingossa taiteelliseen ympäristöön. Viime vuosisadan 30-40-luvuilla juuri Yhdysvalloista tuli avantgarde-taiteen kehityksen keskus - Euroopan totalitaaristen v altioiden abstraktionistit pakotettiin tänne.

Vuonna 1938 taiteilija otti nimekseen Rothko Mark. Hän loi tuon ajanjakson maalauksia kuubofuturisti Marc Weberin (1881-1961) ja surrealistin Arshile Gorkin (1904-1948) vaikutuksesta. Rothkolta kesti kauan löytää tiensä. Hän kävi läpi intohimon ja figuratiivisen maalauksen aikoja: hän maalasi muotokuvia ja kaupunkimaisemia ("Woman takanaompelu", 1935, "Metrossa", 1938). Surrealistisia aiheita hänen työssään lisäsi hänen intohimonsa uusia filosofisia ajatuksia kohtaan: kiinnostus alitajuntaan, yksilön sisäiseen maailmaan, tunteiden ja vaikutelmien ilmaisemisen automatismiin.

Ensinkin suuren laman aikakausi, sitten uuden maailmansodan aavistus loi yhteiskunnassa ilmapiirin, jossa perinteiset maamerkit katosivat. Taiteilija hakee tukea mytologisista aiheista ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945) ja sitten tulee täysin ei-objektiiviseen maalaukseen.

50-luvun alusta syntyi lopulta sellainen taiteellinen ilmiö kuin Rothko. Mark, jonka maalaukset koostuivat kahdesta tai kolmesta yhdensuuntaisesta suorakulmiosta, löysi tiensä. Värikenttämaalaus on määritelmä, jonka kriitikot ovat löytäneet Rothkon menetelmälle.

Yksinkertainen muoto monimutkaisille ideoille

Taiteilija itse ei halunnut selittää maalauksiaan eikä kestänyt sitä, kun muut tekivät niin. Hän ei yrittänyt paljastaa ideaa sanoin, joten museosaleissa, joissa Mark Rothko on edustettuna, on maalauksia, joiden otsikot ovat sarjanumeron ja luomispäivämäärän muodossa.

Hän ei voinut hyväksyä sitä, että häntä kutsuttiin abstraktistiksi, koska hän piti maalauksiaan todellisen elämän heijastuksina, elävinä organismeina, jotka etsivät yhteyttä katsojaan.

Hän suhtautui negatiivisesti mielipiteeseen itsestään taiteilijana - "värimiehenä", vaikka hän työskenteli aina huolellisesti värin kanssa, jopa käsin hierottujen pigmenttien kanssa, saavuttaen halutun värin ja koostumuksen. Hän piti massojen ja tilavuuksien suhdetta tärkeämpänä.ne lohkot, jotka muodostivat hänen sävellyksensä.

Kuva on kuin teatterissa

Nuoruudessaan Rothko halusi vakavasti harjoittaa dramaattista taidetta ja melkein ilmoittautui näyttelijätunneille. Hän kutsui sävellyksiään usein draamaksi, ja niitä on helppo kuvitella näyttämökoristeluiksi. Tämä voi selittää toisen puolen Rothkon maalausten vaikutuksesta yleisöön.

Monet ihmiset panevat merkille poikkeuksellisen osallistumisen maalaustilaan. Teosten näyttelyyn taiteilija valitsi himmeän keinovalon, melkein hämärän. Ja etäisyyden, josta hän suositteli katsomaan kuvaa, Rothko määritti 18 tuumaa (45 cm). Kun otetaan huomioon väripalojen reunan visuaalinen värähtely, maalipinnoitteen heterogeenisuus (joskus monikerroksinen), voidaan selittää liikkeen esiintyminen syvällä kuvan tilassa, mikä herättää lisää eläviä tunteita.

Rothkon kappeli

Kuinka tärkeitä kuvan tilan organisointi ja maalauksensa havaitsemistavat olivat taiteilijalle, voidaan ymmärtää hänen työhistoriastaan Uskontoinstituutin kirkon kappelin suunnittelussa. Houston. Kuorolle maalatut suuret paneelit sijaitsevat Rothkon toiveiden mukaan suunnitellussa huoneessa. Mark, jonka maalaukset ovat tässä tapauksessa lähes yksivärisiä, osallistui salin suunnitteluun ja valaistukseen.

Kirkko, jonka osaksi kappeli on tullut, ei kuulu mihinkään tiettyyn uskontoon ja on omistettu Jumalalle. Meditatiivinen, irrallaan maallisesta ilmapiiristä täyttää kahdeksankulmaisen salin kupolissa sijaitsevalla valonlähteellä. Mark Rothko sijoittui tähän saliinmaalaukset. Valokuva osoittaa, kuinka tehokas tämä valotus on.

Pitkä tie tunnustukseen

Taiteilijan henkilökohtaiset olosuhteet eivät olleet helppoja. Pitkät vuodet köyhyydessä, lähimpien ihmisten epäusko hänen lahjakkuuteensa vaikutti häneen suuresti, joten Mark Rothkon työtä tuskin voidaan kutsua optimistiseksi. Jopa kirkkaiden ja lämpimien värien lohkojen sävellykset herättävät voimakkaita dramaattisia tunteita. Tragedian ilmaisua yhteiskunnan ja jokaisen yksilön elämässä kutsutaan taiteilijan pääteemaksi.

Kuolema viimeisenä kuvana

60-luvun lopulla mainetta ja rahaa tuli, mutta sairaudet ja perheongelmat kasautuivat. 25. helmikuuta 1970 taiteilija teki itsemurhan avaamalla suonensa. Mark Rothko - maalaukset, valokuvat hänen kanssaan täyttivät kaikki sanomalehdet ja aikakauslehdet - allekirjoitti viimeisen työnsä …

Sanotaan, ettei hän voinut kuvitella, kuinka hänen maalauksiaan ostetaan vain sisustukseen. Työskenneltyään kaksi vuotta New Yorkin kalleimman ravintolan tilauksen parissa Rothko palautti ennakon ja kieltäytyi työstä, kun hän kuvitteli rikkaiden muistelevan ja katselevan hänen paneelejaan.

Maailman parhaita nykytaiteen kokoelmia ei voi kuvitella ilman Mark Rothkon maalauksia. "Oranssi, punainen, keltainen", "valkoinen keskus" - näistä maalauksista maksettiin huutokaupoissa uskomattomia miljoonia dollareita. Nämä luvut innostavat erityisesti asukkaita, jotka näkevät vain epätasaisesti maalattuja täpliä, jotka eivät vaivaudu ottamaan askelta kohti uusia ideoita ja tunteita. Ja kuinka paljon on vapautta, kuinka paljon sydänsuruaihminen ja taiteilija?