Taiteilija Matveev Andrei Matvejevitš: elämäkerta, luovuus, parhaat teokset ja elämäntarina

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Peterin leikkaama "ikkuna Eurooppaan" vaikutti koko Venäjän julkiseen ja yksityiseen elämään, mukaan lukien kulttuuriin ja taiteeseen. Venäläisen maalaustaiteen kukoistus 1800-luvulla olisi ollut mahdotonta ajatella ilman taiteilijoita, jotka omaksuivat eurooppalaisen kulttuurin saavutuksia renessanssista alkaneella tiellä ja rikastivat heitä kansallisella henkisellä perinteellä. Ensimmäinen tällaisten nimien sarjasta on yleensä nimeltään Ivan Nikitin, uudistajatsaarin suosikkitaiteilija. Toisessa mainitaan toinen todella venäläinen sukunimi - Matveev. Andrei, jonka toista nimeä (Matvejevitš) pidetään vahvistamattomana, eli lyhyen ja kiireisen elämän.

legendoja tosiasioiden sijaan

Mestarin elämäkerrassa on monia valkoisia pisteitä. Syntymäpäivästä lähtien vuosi tunnetaan - 1701, vaikka joidenkin lähteiden mukaan hän syntyi vuotta myöhemmin. Hänen isästään on säilynyt sirpaleita tietoja: tiedetään, että Matveev-niminen virkailija palveli keisarinna Katariina I:n hovissa. Andrei ja hänen sisarensa olivat isänsä kanssa, ja pojan piirustukset saattoivat pudota keisarinnan silmiin. Yksi virkailijan tehtävistä oli kirjeenvaihto, jota varten oli tarpeen hallita kalligrafiaa. Ehkä tulevan taiteilijan ensimmäinen kokemus oli työskennellä isänsä ohjauksessa - muun muassatuon ajan käsinkirjoitetuista asiakirjoista löydät todellisia grafiikan mestariteoksia.

Se oli Catherine, joka aloitti 15-vuotiaan Andrein kirjaamisen niiden eläkeläisten joukkoon, jotka lähetettiin julkisilla varoilla opiskelemaan Eurooppaan. On olemassa kauniimpi legenda, joka kertoo, että Pietari I itse oli mukana tässä. Tsaarin ollessa Novgorodissa, josta Matvejev itse on kotoisin, Andrei jäi keisarin silmään, kun hän teki hänestä muotokuvaluonnoksia. Ilahduttuaan pojan piirustuksesta suvereeni käski hänet välittömästi menemään Amsterdamiin, Pietarin rakkaan Hollantiin paikallisten maalareiden oppipoikaksi. Ja vaikka tällaisia toimia pidetään uskonpuhdistajan kuninkaalle yleisinä, tälle tarinalle ei ole säilynyt vahvistusta.

Ahkera opiskelija

Vuonna 1716 muun "venäläisen opiskelijakunnan" joukossa Matvejev saapui Amsterdamiin. Hänen mentorikseen tuli tunnettu hollantilainen muotokuvamaalari Arnold Boonen. Oli suuri kunnia päästä hänen luokseen, sillä häntä pidettiin julkkisena, Rembrandt-koulun parhaita perinteitä ilmentävänä mestarina ja hänen paljon rahaa maksaneet muotokuvansa olivat jaloimpien ja rikkaimpien ihmisten tilaus. yli Euroopan. Ehkä Venäjän keisarin vaimo itse tarjosi Matveeville holhouksen. Catherine Tapasin Boosen henkilökohtaisesti hänen Hollannin-matkoillaan.

Venäläisten opiskelijoiden siirtokunnan kuraattori oli Johann Van den Burg, joka tunnetaan Venäjällä nimellä Jagan Fandenburg, Pietari I:n henkilökohtainen agentti, joka suoritti myös muita tehtäviä tsaarille. Hän seurasi erittäin tiukasti nuorten venäläisten käyttäytymistä ja osallistui usein pahoinpitelyynniitä vastaan, jotka olivat laiskoja tai laiskoja. Peterille antamissaan raporteissa hän raportoi säännöllisesti, että vapaalla eurooppalaisella ilmalla oli huumaava vaikutus joihinkin eläkeläisiin.

Vain yksi "Petrovin pesän poikasista" ei aiheuttanut valituksia Fandenbergiltä - Matveev. Andrey itse lähetti säännöllisesti teoksiaan Venäjälle raportina koulutuksen edistymisestä. Ilmeisesti hänen menestyksensä huomattiin - tiedetään, että keisarinnan määräyksestä hänelle määrättiin ylimääräinen rahakorvaus. Ainoa asia, joka varjosti Matvejevin ulkomailla oleskelua, olivat toistuvat sairaudet, jotka johtuivat intensiivisistä harjoituksista johtuvasta ylityöstä.

Kaksi jaksoa

Matvejevin koulutus kesti pitkät yksitoista vuotta ja koostui kahdesta vaiheesta. Aluksi hän opiskelee muotokuvamaalaajan taidetta yksityiskohtaisesti. Boonen käytti paljon aikaa piirustuksen lavastamiseen, opiskelijoiden teknisten taitojen kehittämiseen, erilaisten maalaustekniikoiden hallitsemiseen ja erilaisten materiaalien käyttöön. Yksi tärkeimmistä opetusmenetelmistä oli vanhojen mestareiden teosten kopioiminen. Boonen ei kiinnittänyt erityistä huomiota kuvatun sisäisen maailman siirtämiseen.

Noihin aikoihin siirtymistä mestarista toiseen käytettiin laajasti koulutuksessa. Päätin kokeilla tätä menetelmää ja Matveevia. Andrei Matveevich pyysi lupaa mennä Haagiin, Karel Moorin luo. Tämä mestari oli yhtä kuuluisa (eikä vain Hollannissa), ja hänet tunsi myös Venäjän keisarillinen perhe, joka tilasi muotokuvansa Moorilta.

Moorin Pietarin muotokuvasta tuli perusta Matveevin vastaavalle teokselle, jonka hän teki tässäaika. Kun verrataan näitä kahta kangasta, Matveevin lahjakkuuden luonne käy selväksi. Andrei Matveevich kiinnitti enemmän huomiota Venäjän tsaarin henkilökohtaisiin ominaisuuksiin. Kuvallisessa esityksessään Pietari on enemmän inhimillinen, vähemmän kuin horjumattoman voiman symboli, kuten hän esiintyy lukuisista kaiverruksista tunnetussa Moorin seremoniallisessa muotokuvassa.

Antwerpenin Kuvataideakatemia

Vuonna 1724 Matvejev kääntyi Pietariin ja pyysi jatkaa opintojaan Antwerpenin taideakatemiassa. Hän aikoi hallita siellä uuden genren - "tarinoiden kirjoittamisen", eli juonimaalauksen: allegorisia, mytologisia, historiallisia ja taistelumaalauksia. Opiskelijan ahkeruuden ja menestymisen huomioon ottaen Pietarissa päätettiin antaa eläkeläisen pidentää oleskeluaan Euroopassa, mikä oli tuolloin epätavallista.

Vuonna 1725 Pietari Suuri kuoli. Andrei Matveev, jonka elämäkerta alkoi uskonpuhdistajan tsaarin aikana, lähettää surunvalittelunsa Katariinalle ja liittää viestiin hänen kirjoittamansa "Maalauksen allegorian". Tätä pientä puulaudalle maalattua maalausta pidetään kansallisen maalaustaiteen historian ensimmäisenä maallisena juoniteoksena, ensimmäisenä maalauksena sanan eurooppalaisessa merkityksessä.

Astonkuvauksessa näkyy jonkin verran epävarmuutta, mutta Matvejevin työssä tärkeintä on halu täyttää piirustus mahdollisimman sisäisellä sisällöllä ja korkea kuvallinen taito - rikas paletti ja kevyt siveltimenveto. Jumalatar, poseeraamassa muotokuvaa varten, Matveev antoi piirteitäKatariina I.

Paluu Venäjälle

Opinnot akatemiassa keskeytettiin Matveevin keväällä 1727 Venäjän keisarinnan kuoleman jälkeen. Hän palaa Venäjälle, missä hänellä ei nyt ollut suojelijoita eikä ystäviä. Vakiintuneen menettelyn mukaisesti hänet määrättiin rakennuksista kanslian maalausosastolle, joka oli mukana toteuttamassa monenlaisia tuomioistuimen taiteellisia määräyksiä. Saman Pietarin asettaman järjestyksen mukaan kaikkien Eurooppaan opiskellessaan saapuneiden oli läpäistävä koe, jonka jälkeen heidän saavuttamansa taitotaso selvisi.

Päätelmän Matvejevin ammatillisesta soveltuvuudesta teki maalausryhmän silloinen johtaja Louis Caravaque, ranskalainen, joka asettui Venäjälle vuodesta 1716 lähtien. Hän oli aikalaisten todistavana taiteilijana, mutta hän pystyi maalaamaan samank altaisia muotokuvia, mikä oli hämmästyttävä ilmiö venäläisille asiakkaille. Caravaque ylisti Matvejevin taitoa ja huomautti, että hän on "taitavampi maalaamisessa kuin piirtämisessä".

Golitsynien muotokuva

Tästä todistuksesta huolimatta eurooppalaisen koulutuksen taiteilija Andrei Matvejev kirjattiin kansliaan kansliaan vasta vuotta myöhemmin, ja hän oli toistaiseksi ilman toimeentuloa. Hän pelasti tilauksensa kaksinkertaisen etukuvan ruhtinaspariskunta Golitsynistä.

Matvejevin luoma kuva Anastasia Petrovna Golitsynasta on erityisen ilmeikäs. Häntä kutsuttiin "naiseksi humalassa ja tyhmäksi", mutta hän koki paljon. Katariinan entinen vitsi, joka kärsi hovimiesten kiusaamisesta ja nöyryytyksestä, GolitsynaPetreltä riistettiin koko omaisuus ja hänet karkotettiin hänen osallistumisestaan kuninkaan pojan Aleksein salaliittoon. Vasta Pietarin ja Katariinan kuoleman jälkeen hänet palautettiin oikeuksiinsa, omaisuutensa palautettiin hänelle. Taiteilija onnistui ilmaisemaan monimutkaisia ja moniselitteisiä tunteita mallia kohtaan tehden muotokuvasta syvästi psykologisen.

Kuuluisin maalaus

Maalaustiimin paikan saamisen jälkeen taiteilijan taloudellinen tilanne parani hieman. Pian hänen henkilökohtainen elämänsä muuttui - hän menee naimisiin Irina Stepanovna Antropovan, kuuluisan taidemaalarin serkun. Matveevin kuuluisimman maalauksen esiintyminen on tapana yhdistää tähän tapahtumaan. Monet ihmiset tuntevat Andrei Matvejevitšin vuonna 1729 kirjoitetusta "Omakuvasta vaimonsa kanssa".

Täällä oli paljon innovaatioita. Tämä on yksi ensimmäisistä omakuvista venäläisen maalauksen historiassa, ensimmäistä kertaa venäläinen taiteilija kuvaa itseään vaimonsa kanssa. Tietenkin Matveev näki samanlaisia kohtauksia Rembrandtissa ja Rubensissa, mutta hän täyttää kuvansa erityisellä tunteella. Nuori vaimo oli noin 16-vuotias, ja isäntä ihailee suoraan ja huolellisesti hänen tuoreutta. Taiteilija ei myöskään piilota onneaan. Kaikki vastaa tätä tunnelmaa: sommittelu, piirustus, kevyt ilmava maalaus, lämmin sointuinen paletti. Tämä on todellinen mestariteos, korkeataiteen taiteilijan maalaus, mutta täynnä sellaisen voiman tunnetta, mikä oli harvinaista jopa eurooppalaisille mestareille.

Maiseman joukkueen johtaja

Vuonna 1730 rakennusviraston maalausosaston päällikkö ensimmäistä kertaatulee venäläinen taiteilija - Andrei Matveevich Matveev. Maalaukset v altiohuoneiden ja yksityisten kammioiden suunnitteluun, julkisivujen, sisätilojen ja huonekalujen koristemaalaukset, ikonit hiljattain rakennettuihin katedraaleihin ja kirkkoihin - Matveevin johdolla tehtyjen töiden määrä ja valikoima ovat v altavat. Hänen maalausryhmänsä suunnittelemien esineiden mittakaava muuttuu dramaattisesti: Pietari-Paavalin katedraalista kuninkaalliseen kyyhkyspuutarhaan, Senaatin salista Twelve Collegia (yliopiston Petrovski-sali) kuninkaallisten vaunujen maalaamiseen.

Hänen osastostaan tuli myös tulevan Taideakatemian prototyyppi. Matveevin suuri kokemus ja inhimilliset ominaisuudet (kärsivällisyys ja huomaavainen asenne nuoria kohtaan) auttoivat häntä kouluttamaan tiimiinsä uutta, ammattitaitoista ja vastuullista henkilöstöä paikallisesta, venäläisestä ympäristöstä.

Huono terveys särkyi lopulta kova työ. Hän kuoli keväällä 1739. Matveevin aineellinen perintö, joka on tullut meille, on laajuudeltaan hyvin pieni. Mutta riittää, kun arvostamme taiteilijan erinomaista panosta venäläiseen maalaukseen.