Pasternakin runon analyysi: kuva sielusta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Helmikuu" on yksi kuuluisan runoilijan ensimmäisistä tunnetuista runoista. Epätavallisen lyhyt, ytimekäs, tilava, kuin jahdattu, se tekee samalla vaikutuksen monipuolisuudellaan ja kauneudellaan.

Pasternakin runon analysointi on vaikeaa juuri tämän teoksen monimuotoisuuden, tarkoituksellisen yksinkertaisuuden ja sisäisen harmonian ja monimutkaisuuden vuoksi. Se kirjoitettiin jo vuonna 1912, ja hyvin pian, seuraavana vuonna, se julkaistiin runokokoelmassa "Lyrics", josta tuli runoilijan ensimmäinen painettu puhe. Hän kirjoittaa jo 40-luvulla uuden version tästä teoksesta, mutta palaa sitten alkuperäiseen.

Riippumatta siitä, kuinka yksinkertaisesti Pasternak itse kirjoitti, runon analyysi annetaan jälkipolville vaikeasti. Teema näyttää selvältä. Ja sitten kaikki menee sekaisin. Taitaa olla helmikuu, minkälaisesta sateesta sitten puhumme? Asia on, että kaikki nämä ovat symbolismille ominaisia ilmaisuja. Kuten runoilijan ystävä ja kirjallisuushistorioitsija Konstantin Loks kirjoitti, Pasternakin teos on uusi todellisuus, toinen ulottuvuus, jossa henkisen maailman havainto ja tunnelma sulautuvat ihmisen ympärillä olevaan todelliseen maailmaan. Ja niinsitten kaikki loksahtaa paikoilleen.

Analysoitaessa Pasternakin runoa "Helmikuu" on toimittava tällä lähestymistavalla: sielun ehdollisen todellisuuden ja runoilijan itsensä havaitseman sen kautta kuviin, joista jokainen on enemmän kuin tilava. ja värikäs symboli. Kaikki Pasternakin varhaiset runot ovat ennen kaikkea kuvia sielusta, sen piinauksista, kokemuksista ja pyrkimyksistä. Suru, ero, suru … Kaikki tämä ei ole luonnollinen ilmiö, vaan sielun heitto. Runon ensimmäinen sana, ennen pistettä, on eräänlainen koko teoksen teema. Helmikuu. Yksinkertainen, lyhyt sana, joka muistuttaa sydämenlyöntiä, heikko työntö, joka siirtää koko lumivyöryn vuorelta.

Pasternakin runoa analysoidessaan lukija alkaa vähitellen ymmärtää, ettei hän liiku tilassa, vaan pikemminkin ajassa. Loppujen lopuksi puhumme helmikuusta. Miksi sitten "musta kevät" ja kaatosade? Se on enemmän kuin maaliskuu, ellei huhtikuu. Ja myöhemmin syntyy ymmärrys kirjoittajan tarkoituksesta. Runon alku on eräänlainen matka, matka talvesta tulevaan kevääseen. Sitten tempo kiihtyy, kokonainen tapahtumien verkosto lentää ohi, kunnes saapuu viimeinen nelikko, yksitoikkoinen ja tasainen, palauttaen lukijan sujuvasti aivan alkuun.

Pasternakin runon analyysi paljastaa myös runon rytmisen rakenteen piirteet, joka muistuttaa enemmän kellon soittoa. Se joko surisee mitatusti ja hiljaa, sitten tärisee nopeasti ja hellästi. Runon kuviosarjassa erittäin tärkeämyös äänellä on roolinsa. Hän, ei visuaaliset kuvat, hallitsee runoa. Slush, jylisevä, meluisa, kuurouttava kakofonia aiheuttavat epämääräistä ahdistusta, hämmennyksen tunnetta ja yhdistyvät runoilijan itsensä henkiseen heittäytymiseen.

Kevättunnelmaa, heräämistä, halua kirjoittaa, luoda – sen Pasternakin runon analyysi paljastaa vielä selvemmin. Ja vaikka uusien runojen syntymä on tuskallista, intensiivistä, runoilija pyrkii voittamaan kaikki esteet ja nopeuttaa tarkoituksella runon aikaa pyrkien finaaliin. Tästä johtuen pyörien naksahdus, kaatosateen vesiputous, meluisat torniparvet. Kaikki tämä karjunta näyttää putoavan runoilijan päälle, joka yrittää murskata, sammuttaa tulen hänen sielustaan.