2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Boris Pasternak "Hamlet", hänen oma runonsa, kirjoitettiin vuonna 1946. Vuonna 1957 luotiin romaani venäläisen älymystön kohtalosta, runoilijalääkärin elämäkerta. Boris Pasternakin pääteoksen seitsemästoista, viimeinen osa ovat runoja, jotka kirjailija on anteliaasti katsonut sankarilleen. Tämän Pasternakin runon "Hamlet" analyysin tarkoituksena on selvittää, miksi se avaa Juri Živagon runokokoelman.
Analyysin monimutkaistaminen on se, mitä on sanottava kirjallisen hahmon luomasta lyyrisesta sankarista. Pasternakin asemaa voidaan tarkastella tämän perinteisen kirjailijan asenteiden prisman kautta. Dmitry Bykov, joka tutkii runoilijan elämäkertaa ja luovaa perintöä, väittää, että romaanin juoni on velkaa ajatuksesta ihanteellisesta elämästä, jota Pasternak itse haluaisi elää. Siten Pasternakin runon "Hamlet" analyysi voi auttaa nuorta lukijaa oppimaan elämän ihanteita.runoilija.
Runon teema on monimutkainen: kirjoittaja yrittää ymmärtää kirjallista työtään, määrittää sen merkityksen omassa elämässään, yhteiskunnallisessa roolissaan ja tarkoituksessaan. Koska esitys on ensimmäisessä persoonassa, voidaan olettaa, että tohtori-runoilija vertaa omaa elämäänsä Shakespearen kiistanalaisimpien sankareiden dramaattiseen kohtaloon.
Hän tuo lyyrisen sankarinsa lavalle vihjaten siten, että hänen oma elämänsä on esillä, ja hän kokee näyttelevänsä roolia ja kokenut ohjaaja hallitsee häntä. Teatterin sanasto korostaa tapahtuvan ehdollisuutta. "Telineillä" tarkoitetaan elämää, väärennetyn oven karmi tarkoittaa samalla sekä "sisääntuloa" - heräämistä elämään, että "uloskäyntiä" - sieltä poistumista.
Teatterikikarit ovat katsojia: Neuvostoliiton "yleisö", sensuurit ja niin edelleen, jotka "eivät lukeneet, mutta eivät ole samaa mieltä". Lisäksi sankari tuntee tämän häneen kohdistuvan huomion vihamielisyyden ja ilmaisee sen epiteeteillä "yö", "hämärä".
Pasternakin runon "Hamlet" analyysi edellyttää vielä yhden hänen aiheensa korostamista - kristillisen elämänasenteen motiivia, joka ilmaistaan "näyttelijän" "ohjaajalle" osoitetussa pyynnöstä. Puheen muoto osoittaa, että tarkoitetaan Kaiken Olevan Luojaa, ja vaikka sankari rukoilee ja pyytää kantamaan katkerien koettelemusten ja vaikeiden valintojen maljan menneisyyteen, hän on tosi kristittynä samaa mieltä Luojan häntä koskevan suunnitelman kanssa ja on valmis kaikkeen, mikä hänelle on tarkoitettu.
Pasternakin runon "Hamlet" analyysi mahdollistaa lauseen merkityksen ymmärtämisen"toinen draama" (runoilijan Raamatusta ottamat sanat kuvaavat jaksoa, jossa hänen opetuslapsensa petti Jeesuksen). Ilmeisesti he sanovat, että draama ei enää liity teatteriin eikä raamatulliseen historiaan, vaan elämään.
Sankari tuntee, että hänen kohtalonsa on jo enn alta määrätty, riippumatta siitä mitä hän tekee - loppu on traaginen: yksinäisyys ja muiden tekopyhä välinpitämättömyys. Mutta itse romaanin kirjoittajan ihanteiden mukaan sankari todellisena älyllisenä ja kristittynä on valmis suorittamaan tehtävänsä, joka koostuu ympäröivien valheiden ja vihamielisyyden kohtaamisesta vastuullisesti ja tasapainoisesti loppuun asti. Loppulause on yleinen, usein käytetty kansansananlasku, joka on outoa kuulla koulutetun lyyrisen sankarin huulilta. Mutta hän on venäläinen mies, eikä kansan viisauden filosofia ole hänelle vieras. Niiden, joilla sitä ei ole, on erittäin vaikea selviytyä Venäjällä tänään.
Runoilija Boris Pasternak (runon "Hamlet" analyysi on todiste tästä) avaa tällä teoksella Juri Živagon runokokoelman, koska se on ohjelma. Se sisältää tiiviissä muodossa sekä ehdollisen että todellisen kirjoittajan tärkeimmät elämänasenteet.
Suositeltava:
Täydellinen analyysi Blokin runosta "Venäjä"
Venäläinen runoilija Aleksandr Aleksandrovitš Blok (1880-1921) jätti melko laajan luovan perinnön. Hänen töissään ei kuitenkaan esiinny niin monia keskeisiä teemoja. Runoilija kirjoitti rakkaudesta - naiselle ja kotimaalleen. Blokin myöhemmissä teoksissa nämä kaksi teemaa yhdistyvät käytännössä yhdeksi, ja Venäjä hänen runoissaan ilmestyy lukijan eteen samana kauniina naisena hänen varhaisista teoksistaan.Tästä tekstistä löytyy täydellinen analyysi Blokin runosta "Venäjä"
Analyysi runosta "Kuolleet sielut": Nozdrevin omaisuus
Gogolin runo "Kuolleet sielut" on yksi 1800-luvun merkittävimmistä kirjallisista teoksista. Siinä kirjailija paljastaa Venäjän tuolloin tärkeimmät ongelmat. Älä kuitenkaan unohda, että työ ei ole valmis, koska vähän ennen kuolemaansa Nikolai Vasilyevich Gogol poltti tämän runon toisen osan
Tjutševin runon "Viimeinen rakkaus", "Syysilta" analyysi. Tyutchev: analyysi runosta "Ukonilma"
Venäläiset klassikot omistivat v altavan määrän teoksiaan rakkauden teemalle, eikä Tyutchev jäänyt sivuun. Hänen runojensa analyysi osoittaa, että runoilija välitti tämän kirkkaan tunteen erittäin tarkasti ja emotionaalisesti
Pasternakin runon analyysi: kuva sielusta
Pasternakin runon analyysi antaa sinun tunkeutua runoilijan sisäiseen maailmaan, hänen heittelyihinsä, kidutukseensa, epäilyihinsä ja pelkoihinsa ja nähdä kuinka näennäisen yksinkertaiset ja ytimekkäät rivit syntyvät
Analyysi runosta "Elegia", Nekrasov. Nekrasovin runon "Elegia" teema
Analyysi yhdestä Nikolai Nekrasovin kuuluisimmista runoista. Runoilijan työn vaikutus julkisen elämän tapahtumiin