Koreografi – kuka tämä on? Maailman kuuluisat koreografit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Koreografi on tanssinumeroiden koreografi konserteissa, balettiesityksissä, musiikki- ja draamaesitysten koreografisten kohtausten koreografi, tanssikokoonpanon tai tanssijaryhmän johtaja. Tämä on henkilö, joka keksii ja herättää henkiin hahmojen kuvat, heidän liikkeensä, plastisuuden, valitsee musiikkimateriaalin ja päättää myös millaisia valon, meikin, pukujen ja maisemien tulee olla.

koreografi

Tanssinumeron, musiikki- ja draamateatterin koreografisen kohtauksen tai koko balettiesityksen vahva tunnevaikutus riippuu siitä, kuinka kauniisti ja tarkasti tanssijan ja tanssijan liikkeet ja vuorovaikutus on järjestetty, ilmeisyydestä ja omaperäisyydestä heidän liikkeistään, miten heidän tanssinsa yhdistetään musiikkimateriaaliin, lavavalaistukseen, pukuihin ja meikkeihin - kaikki tämä yhdessä muodostaa yhden kuvan koko toiminnasta. Ja koreografi on vain henkilöjoka on sen luoja. Hänen on tunnettava kaikki baletin taiteen säännöt ja hienovaraisuudet, sen historia luodakseen sellaisia tansseja, joita yleisö on mielenkiintoista katsoa ja esittää tanssijoille. Ohjaajalla tulee olla tietoa, kokemusta ja organisointikykyjä, rikas mielikuvitus, fantasia, omaperäinen ideansa, lahjakkuus, musikaali, ymmärtää musiikkia, rytmitaju, kyky ilmaista tunteita plastisuuden avulla. - Näistä komponenteista muodostuu taide.koreografi. Jos kaikki tämä on ohjaajan arsenaalissa, hänen tuotannostaan tulee menestys yleisön ja kriitikkojen keskuudessa.

Sana "koreografi" käännettynä venäjäksi tarkoittaa "tanssin mestaria". Tämä ammatti on vaikea, ja se vaatii paljon työtä ja vaivaa, sekä fyysistä että moraalista. Ohjaajan tulee näyttää kaikille esiintyjille osansa, selittää, mitä tunteita heidän tulee ilmaista plastisuudella ja ilmeillä. Tällaisen työn monimutkaisuus on myös siinä, että tanssikäsikirjoitusta ei voi kirjoittaa paperille, koreografin on pidettävä se päässään ja näytettävä taiteilijoille, että he oppivat oman osansa. Tanssijat tutustuvat rooliin suoraan harjoituksissa, kun taas draama- ja musiikkiteatterin näyttelijöillä on mahdollisuus saada teksti- ja musiikkimateriaalia etukäteen. Koreografin tulee paljastaa näyttelijälle roolinsa sisältö ja näyttää mitä pitää tanssia ja miten. Ja mitä ilmeisemmin ohjaaja esittää ideansa taiteilijalle, sitä nopeammin ja helpommin hänen ideansa ymmärretään ja omaksutaan.

Koreografin tehtävänä on myös sovittaa tanssi tai koko esitys siten, että se ylläpitää ja lisää yleisön kiinnostusta. Itse tanssiliikkeet ovat vain mekaanisia harjoituksia, asentosarja, joka ei kerro katsojalle mitään, ne vain osoittavat esiintyjän kehon joustavuutta, ja ne puhuvat vain, jos ohjaaja täyttää ne ajatuksella ja tunteella ja auttaa taiteilijaa. sijoittaa niihin myös sielunsa. Tästä riippuu monella tapaa esityksen menestys ja sen "elämän" kesto lavalla. Kaikkien tanssien ensimmäinen esiintyjä on koreografi itse, koska hänen on ensin esitettävä osansa esiintyjille.

Työtyöt menneisyydessä ja nykyisyydessä

Venäjän ja 1800- ja 1900-luvun maailman kuuluisia koreografeja:

• Marius Petipa, joka teki v altavan ja korvaamattoman panoksen venäläiseen balettiin;
• Jose Mendez - oli ohjaajana monissa maailman kuuluisissa teattereissa, mukaan lukien Moskovan Bolshoi-teatteri;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault on yksi "romanttisen baletin" kirkkaimmista edustajista;
• Gaetano Gioia - italialaisen koreodraaman edustaja;
• George Balanchine - loi perustan amerikkalaiselle baletille sekä modernille baletin uusklassismille, uskoi, että juoni pitäisi ilmaista vain tanssijoiden kehon avulla, ja maisemat ja upeat puvut ovat tarpeettomia;
• Mihail Baryshnikov - antoi suuren panoksen maailman balettitaiteelle;
• Maurice Bejart on yksi kirkkaimmista koreografeista1900-luku;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - oli mukana vanhan koreografian entisöinnissa;
• Igor Moiseev on Venäjän ensimmäisen folk-genren ammattiyhtyeen luoja;
• Vaclav Nijinsky - oli koreografisen taiteen uudistaja;
• Rudolf Nurejev;
• Aleksey Ratmansky.

Maailman nykyaikaiset koreografit:

• Jerome Belle on modernin balettikoulun edustaja;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj on uuden ranskalaisen tanssin kirkas edustaja.

Venäläiset 2000-luvun koreografit:

• Boris Eifman on oman teatterinsa luoja;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Jevgeni Panfilov on oman balettiryhmänsä luoja, vapaatanssin genren innostaja.

Kaikki nämä venäläiset koreografit ovat erittäin kuuluisia paitsi maassamme myös ulkomailla.

Marius Petipa

Ranskalainen ja venäläinen koreografi, joka jätti v altavan perinnön. Vuodesta 1847 lähtien hän aloitti koreografin palveluksessa Pietarin Mariinski-teatterissa ja Moskovan Bolshoi-teatterissa Venäjän keisarin kutsusta. Vuonna 1894 hänestä tuli Venäjän imperiumin alamainen. Hän oli ohjaajana v altava määrä baletteja, kuten Giselle, Esmeralda, Corsair, Faraon tytär, Don Quijote, La Bayadère, Kesäyön unelma, Lumien tytär, Robert the Devil ja monet muut. muut

Roland Petit

On kuuluisia koreografeja,joita pidetään 1900-luvun baletin klassikoina. Heidän joukossaan yksi kirkkaimmista hahmoista on Roland Petit. Vuonna 1945 hän perusti oman balettiryhmän Pariisiin, jonka nimi oli "Ballet des Champs-Elysées". Vuotta myöhemmin hän esitti kuuluisan näytelmän "The Youth and Death" I. S. Bach, joka tuli maailmantaiteen klassikoihin. Vuonna 1948 Roland Petit perusti uuden balettiryhmän nimeltä Ballet de Paris. 1950-luvulla hän toimi tanssiohjaajana useissa elokuvissa. Vuonna 1965 hän esitti Pariisissa legendaarisen baletin Notre Damen katedraalin, jossa hän itse näytteli kyyräpää Quasimodon roolia, vuonna 2003 hän esitti tämän esityksen Venäjällä - Bolshoi-teatterissa, jossa Nikolai Tsiskaridze tanssi ruman kellon osan. soittoääni.

Gedeminas Taranda

Toinen maailmankuulu koreografi on Gedeminas Taranda. Valmistuttuaan Voronežin koreografisesta koulusta hän oli Moskovan Bolshoi-teatterin solisti. Vuonna 1994 hän perusti oman "Keisarillisen venäläisen baletin", joka toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Vuodesta 2012 lähtien hän on ollut Luovan koulutuksen edistämissäätiön johtaja ja perustaja sekä Grand Pas -balettifestivaalin puheenjohtaja. Gedeminas Tarandalla on Venäjän kunniatyöntekijän arvonimi.

Boris Eifman

Kirkas, moderni, omaperäinen, koreografi - tämä on B. Eifman. Hän on oman balettiteatterinsa perustaja. Hänellä on useita taiteen titteleitä ja palkintoja. Hänen ensimmäiset tuotantonsa vuonna 1960 olivat: "Toward Life" säveltäjä D. B. Kabalevsky jamyös "Icarus" V. Arzumanovin ja A. Chernovin musiikkiin. Boris Eifmanin maine koreografina toi baletin "The Firebird" säveltäjä I. F. Stravinsky. Hän on johtanut omaa teatteriaan vuodesta 1977 lähtien. Boris Eifmanin tuotannot ovat aina omaperäisiä, innovatiivisia, ja niissä yhdistyy akateeminen, turha ja nykyaikainen rock-koreografia. Joka vuosi seurue lähtee kiertueelle Amerikkaan. Teatterin ohjelmistoon kuuluu klassisia baletteja, lasten- ja rock-baletteja.