Gogol-draamateatteri: luomishistoria ja ohjelmisto

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Moskova on kaupunki, jossa ei ole pulaa kuuluisista teattereista. Jokaisella heistä on mielenkiintoinen tarina ja sen yleisö, joka tulee vuodesta toiseen katsomaan suosikkinäyttelijöidensä näytelmää. Tällaisia pääkaupungin kulttuurikeskuksia on myös entinen Moskovan Gogol-draamateatteri, joka on organisoitu uudelleen Gogol-keskukseksi, joka täyttää pian 90 vuotta. Se sijaitsee osoitteessa: Kazakova street, talo 8a. Nykyään sen taiteellinen johtaja on K. S. Serebrennikov.

Gogol-teatteri (Moskova): luomisen historia

Vuonna 1925 rautatietyöläisten ammattiliiton keskuskomitean alaisuudessa päätettiin perustaa uusi kulttuurilaitos. Heistä tuli "teollisuuden" teatteri, jota kutsuttiin "Draaman ja komedian mobiiliteatteriksi". Hänen luova ryhmänsä, jota johti K. Golovanov, aloitti välittömästi laajan kulttuuri- ja koulutustoiminnan rautatietyöntekijöiden keskuudessa. Varsinkin teatterin alkuvuosina teatteri esiintyi usein usean genren yhdistelminä ajankohtaisista aiheista koostuvia esityksiä-konsertteja, jotka olivat usein luonteeltaan agitatiivisia ja journalistisia. Vuonna 1934 Moskovan taideteatterin (toinen) johtavat taiteilijat - I. N. Bersenev, V. V. Gotovtsev ja S. G. Birman ottivat teatterin holhoukseen. ATHeidän tuensa ansiosta uuden teatterin nuoret näyttelijät saivat tarvittavan tiedon, jonka avulla he ylittivät harrastelijan esityksen ammattitaidosta erottavan rajan. Vuonna 1938 teatteria johti N. V. Petrov, joka on realistisen taiteen kannattaja, joka on eri vuosina lavastanut sellaisia esityksiä kuin B. Romashovin "Se voi tapahtua kenelle tahansa", A. N. Afinogenovin "Aattona" ja muut.

Suuren isänmaallisen sodan huipulla teatteri muutti vallankumousta edeltävään rakennukseen Kazakova-kadulla, joka on edelleen sen pysyvä kotipaikka tänään.

Toiminta sodanjälkeisinä vuosina

Toisen maailmansodan lopussa, kun taiteennälkäinen yleisö alkoi jälleen osallistua kulttuuritapahtumiin, teatteri saavutti kehityksensä uudelle tasolle. Vuonna 1959 hänet nimettiin Nikolai Vasilievich Gogolin mukaan, ja tämän tapahtuman kunniaksi tapahtui Taras Bulba -tarinaan perustuvan näytelmän ensi-ilta.

60-luvun alusta lähtien Gogol-teatteri on saanut uusia johtajia. Kulttuurilaitosta johtivat A. Dunaev ja B. Golubovsky, jotka säilyttivät huolellisesti sen perinteitä. Tänä aikana lavastettiin muun muassa Anujan "Illallinen Senlisissä", Aksenovin "Kollegat", Bondarevin "Ranta", Rislakkin "Ruma Elsa" ja muita esityksiä.

Historia vuodesta 1987 vuoteen 2012

Perestroikan vuodet, raju 90-luku ja uuden vuosisadan ensimmäinen vuosikymmen, jolloin ohjaaja S. I. Yashin. Sen lavalla esiintyneiden näyttelijöiden joukossa voidaan mainita Igor Ugolnikov, Julia Avsharova, Alexander Bordukov ja muut sekä menestyneimmistä esityksistä - M. Bulgakovin "Theatrical Romance", "Mistral", "Unknown Williams" ja "There" kaukaisuudessa, mäen yli" V. Maksimov.

Tarinan loppu

Jokainen aikakausi sanelee omat lakinsa, ja vuosien täytyy kulua ennen kuin selviää, olivatko muutokset perusteltuja vai eivät. Oli miten oli, elokuussa 2012 Gogol-teatteri sai uuden taiteellisen johtajan, josta tuli Kirill Serebrennikov. Kuukautta myöhemmin hän ilmoitti suunnitelmistaan luoda moderni monitieteinen kulttuurikeskus. Useimmat ryhmän jäsenet suhtautuivat tähän ajatukseen vihamielisesti ja puolustivat niiden perinteiden säilyttämistä, jotka ovat kehittyneet tämän tiimin lähes 90 vuoden jatkuvan olemassaolon aikana.

Näyttelijöiden kamppailu epäonnistui, lokakuussa 2012 Gogol-teatteri lakkasi olemasta, ja sen pohj alta perustettiin Gogol-keskus. Se toimii samassa rakennuksessa Kazakova-kadulla, ja viimeisen puolentoista vuoden aikana on jo onnistunut saavuttamaan jonkin verran suosiota pääkaupungin yleisön keskuudessa.

Gogol Center

Tämän uuden muodon kulttuurilaitoksen asukkaita ovat tänään:

• "Seitsemäs studio", joka syntyi K. Serebrennikovin näyttelijä- ja ohjauskurssin pohj alta Moskovan taideteatterikoulussa, jossa opiskelijat koulutetaan osallistumaan erilaisiin projekteihin, myös avantgardistisiin projekteihin.;
• studio "ÄäniDraama", jonka tavoitteena on yhdistää teatterin, musiikin ja konsertin elementtejä;
• Dialogue Dance -yhtye, joka tunnetaan poikkeuksellisista koreografisista tuotannoistaan, joissa sanalle on annettu erityinen paikka;
• entisen MDT:n ryhmä, joka on nimetty N. V. Gogolin mukaan.

Kesuksen vierailijat odottavat Gogol + -keskusteluklubin seinien sisällä mielenkiintoisia luentoja ja kiihkeitä keskusteluja nykytaiteen kiireellisimmistä aiheista sekä ulkomaisten ohjaajien elokuvien ensi-iltaa, jotka eivät päässeet venäjälle. jakelu - osana "Gogol-kino" -projektia. Lisäksi heillä on käytössään harvinaiset tallenteet 1900- ja 2000-luvun mahtavista esityksistä, jotka ovat tallessa keskuksen julkisessa mediakirjastossa, sekä mahdollisuus päästä katsojaksi musiikkikonsertteihin ja mielenkiintoisimpien kotimaisten ja eurooppalaisten esityksiin. teatteriohjaajat.

Gogol-teatteri: näyttelijät

Kuten jo mainittiin, osa vanhasta MDT-ryhmästä on nykyään juuri perustetun keskuksen asukkaita. Heistä vanhin näyttelijä, joka tuli Gogol-draamateatteriin vuonna 1960, on Maya Ivashkevich, samoin kuin Aleksanteri Mezentsev, Svetlana Bragarnik, Olga Naumenko, Irina Vybornova, Oleg Gushchin, Anna Gulyarenko, Sergei Reusenko, Vjatšeslav Gilinov ja muut näyttelijät.

Seurueen uuden sukupolven os alta se oli viime vuonna ryhmä useista teatteriyliopistoista valmistuneita.

Johtajat

Esityksissä "Gogol-keskuksen" näyttämöillä on jo esitelty yleisölle useita kuuluisia ja hyvin nuoriaohjaajat. Esimerkiksi Moskovan taideteatterikoulusta vuonna 2013 valmistunut Zhenya Berkovich esitteli siellä L. Strizhakin näytelmään perustuvan "Marinan" ja V. Erofejevin romaaniin perustuvan "Russian Beauty". Denis Azarovin, Ivan Estegnejevin, Jevgeni Kulaginin, Vladislav Nastavshevin, Vladimir Pankovin ja muiden teokset ovat myös mielenkiintoisia.

Aika näyttää, onko muutos "Gogol-keskukseksi" hyödyttänyt N. V. Gogolin mukaan nimettyä MDT:tä. Yksi asia on selvä - pääkaupunkiin on ilmestynyt "teatteri kaupungin sisällä", joka on myös "kaupunki teatterin sisällä", jossa voi tutustua maailmantaiteen moderneihin trendeihin ja nähdä poikkeuksellisen mielenkiintoisia ensi-iltaja.