Lermontovin maalaus M. Yu. Lermontovin graafinen perintö

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Lermontovin nimeä mainitessaan harvat saavat heti hänen kuviaan mieleensä. Tämä johtuu siitä, että Mihail Jurievich liittyy ensisijaisesti runouteen, koska tämä puoli tunnetaan parhaiten.

Sen lisäksi, että Lermontov oli sanan taiteilija, hän oli myös kankaan runoilija. Tämä tarkoittaa, että hän pystyi mestarillisesti välittämään lyyrisen sankarin tilan paitsi arkilla, myös maalauksissa. Hänen kuvansa näyttävät eläviltä, välittävät tunteita ja kokemuksia. Tutustutaanpa Mihail Jurjevitšiin taiteilijana ja esitellään hänen kahden inkarnaation - taidemaalarin ja runoilijan - välinen yhteys. Ja mieti myös kuinka Lermontov itse näkyy muiden musiikissa ja maalauksissa.

Lermontov taiteilijana

Monissa Lermontovin perheen ystävien muistelmissa pikku Mishaa kuvataan jatkuvasti piirtävän jotain. Jopa tuntemattoman taiteilijan lapsen muotokuvassa hänet on kuvattu liidulla kädessään.

Ei tiedetä tarkasti, opiskeliko Lermontov piirtämistä lapsena, mutta tiedetään, että hän ottaa oppitunteja kuuluis alta taiteilij alta A. Solonitskylta jo ollessaan Moskovan yliopiston Noble Boarding Schoolissa. Sitten M. Yu. Lermontov tuli siihen mielipiteeseen, jota hänen opettajansa vaati, että kaiken pitäisi olla luonnollista ja maksimaalistalähellä todellisuutta. Sellaista ei myöhemmin ollut vain Lermontovin maalaus ja grafiikka, vaan myös runous.

Sisäoppilaitoksesta valmistumisen jälkeen tuleva klassikko ei lopeta piirtämistä. Pietarissa hän jatkaa opintojaan Peter Zabolotskyn johdolla.

Eivät vain ympärillä olevat, vaan myös opettajat huomauttivat, että Lermontovin maalaus ansaitsee huomion. Jos hän ei olisi kirjoittanut runoutta, hän olisi tullut tunnetuksi taiteilijana, ja on täysin mahdollista, että elämä olisi mennyt täysin toisin.

Taiteellisen perinnön määrä

Lermontovin maalauksia on tullut meille suhteellisen pieninä määrinä. Mutta tämä riittää muodostamaan yleisen mielipiteen tästä runoilijan roolista. Perinnön joukossa on öljyvärimaalauksia, vesivärejä, yksittäisiä piirustuksia, luonnoksia ja jopa karikatyyrejä.

Voit arvata, että tämä ei ole kaikki Lermontovin työ. Jos vain siksi, että tämä ei riitä saavuttamaan sellaisia taitoja, joita Mihail Jurjevitsilla oli. Monet hänen teoksistaan on luovutettu tai kadonneet.

Kirjallisuus Lermontovista taiteilija rajoittuu muutamiin pinnallisiin muistiinpanoihin. Yleiskäsityksen hänen henkilöstään maalauksessa antavat B. Mosolova ja N. Wrangel. Mutta näillä esseillä ei ole mitään tekemistä tieteellisen, ammatillisen analyysin kanssa, joka vetäisi rinnakkaisuuden runollisten teosten kanssa.

Huomioimisen arvoinen albumit luonnoksista ja teosten käsikirjoituksista, joista löytyy Lermontovin grafiikkaa. Kuva on joko kommentointi ehdotukseen tai teksti itsessään selittää kuvaa ja synnyttää teemoja.erottamattomin linkki näiden kahden taiteen välillä, niin kutsuttu synkretismi.

Kun otetaan huomioon epätyypillinen lähestymistapa luovuuteen, vaikuttaa melko oudolta, että Lermontovin taiteellinen toiminta unohdetaan. On mahdollista, että tämä tehtiin tarkoituksella. Mihail Jurjevitšilla ei koskaan ollut erityistä rakkautta pikkutyranneihin, ja jos tämä voidaan verhota runoudessa, niin terävät pilakuvat ja karikatyyrit heittävät varjon silloisen aateliston ja aateliston auktoriteetille.

Lermontovin maalauksia

Lermontovin maalauksessa on poikkeuksellista naturalismia. Tähän on useita syitä. Ensinnäkin Lermontov kuului aikakauteen, jolloin kuvan monumentaalisuudesta oli jo poikettu, mutta muutosta vaativa modernismi ei ollut vielä saanut vauhtia.

Toiseksi ensimmäinen opettaja A. Solonitsky, joka tottui todellisuuteen Lermontovin kuvassa, koska hän löysi luotettavuuden vain tarkasta näytöstä. Eli on mahdotonta kuvata maisemaa sellaisena kuin kirjoittaja sen vertaa. Se on esitettävä sellaisena kuin se on, ja jokainen valitsee tunteet ja assosiaatiot itselleen.

Kolmanneksi, Lermontovin aikalaiset väittävät, että hänellä oli hämmästyttävä, melkein valokuvallinen muisti, jonka ansiosta oli mahdollista kuvata pieniä asioita ilman luontoa, vain luonnoksia ja luonnoksia.

Mutta tarkan näytön halusta huolimatta tämä ei estänyt Lermontovia kehittämästä omaa maalaustyyliään.

Lermontovin vesivärit

Koska Lermontovin ensimmäinen opettaja oli akvarellimaalari, ei ole yllättävää, että piirustusKirjoittaja itse koki akvarelleja.

Hänen akvarellipiirroksensa, kuten öljyillä tehdyt piirustukset, ovat graafinen esitys hänen teoksissaan tapahtuvasta. Joten ollessaan Pohjois-Kaukasuksella hän kirjoitti useamman kuin yhden runon vaikutelmana Kaukasian kansojen maisemista ja elämästä. Mutta on vaikea määrittää, jos et katso päivämäärää, mitä kirjoitettiin ensin, runoa tai kuvaa. On myös vaikea sanoa yksiselitteisesti, kumpi näistä taideteoksista onnistui paremmin.

Lermontovin maalaus erottuu maalien puhtaudesta, ilman epäpuhtauksia. Äärimmäisen tarkat linjat ja taitava muodonkäyttö tekevät kuvasta realistisen ja tarkan. Vaikka asiantuntijat huomaavat monia virheitä, niitä kompensoi maalausten eloisuus ja emotionaalinen rikkaus.

Kaukasus Lermontovin maalauksessa

Legendaarinen runo, joka toi runoilijalle mainetta ja suosiota, on omistettu Pushkinin traagiselle kuolemalle. Sillä oli kohtalokas rooli. Toisa alta hänet pakotettiin jättämään kotinsa ja suorittamaan tuomionsa Kaukasuksella. Toisa alta maalaus Lermontovin teoksissa on saanut uuden, inspiroidun suunnan.

Teoksissa ilmestyi uusi motiivi - Pohjois-Kaukasus ja sen sävelmät. Sävelillä pitäisi tarkoittaa alkuperäiskansojen teemoja ja tapoja.

Lermontovin maalaus kertoo runojen lisäksi runoilijan siellä oleskelun ajasta. Kaukasus esiintyy ensimmäistä kertaa romanttisena alueena. Kivet eivät enää herätä pelkoa - ne hämmästyttävät loistollaan, luonto jakaa avokätisesti kauneutensa. Lermontov oliensimmäinen, joka löysi sen romantiikan Kaukasuksella.

Sen ajan runolliset mestariteokset ovat kuin runollinen kuvaus maalauksista.

Öljymaalaukset

M. Yu. Lermontovin maalaus Kaukasuksen kuvilla ei rajoitu vesiväreihin. Yksi kuuluisimmista maalauksista on Cross Pass, maalattu vuosina 1837-1838

Lermontov itse kutsui tätä aluetta "ihanaksi maailmaksi" ja vertasi ihmisiä vapaisiin kotkoihin. Ei ole ihme, että mielikuvat alueen asukkaista ovat säälittäviä. Mutta suurin osa maalauksista maalattiin muistista, koska se oli runoilijalle hämmästyttävää. Mutta tämä ei vähennä Lermontovin maalausta. Maalaukset ovat erittäin realistisia.

"Cross Pass" on Lermontovin jo kypsemmän luovuuden hedelmä. Tästä on osoituksena osaava rakentaminen, perspektiivin kunnioittaminen sekä ulottuvuussfäärissä että värien siirtämisessä.

Nimikirjoituspiirrokset

Mielenkiintoisia ovat myös runoilijan piirustukset käsikirjoituksista, pyhäkirjoitusten lähellä, eri perheiden albumeissa. Tämä ei edusta Lermontovin maalausta siinä valossa, jossa se esitetään suurissa kankaissa. Sitä ei ole tehty vain kiireessä, vaan myös yksivärisenä. Tällainen piirustus välittää Lermontovin asenteen siihen, mitä tai kenet hän maalasi. Toisin sanoen hän välitti juuri ne piirteet, jotka olivat mieleenpainuvimpia ja silmiinpistävimpiä.

Tällaisia piirustuksia on monia, koska ne on luotu toisen runollisen työn aikanatyötä.

Varhaisimmat graafiset luonnokset, joista tiedämme nykyään, ovat luonnoksia Ps alterista. Se on itse asiassa enemmän hauska tosiasia kuin taideteos. Niissä ei ole kynän hienoutta tai erityistä teemaa.

Kadonneet piirustukset

Lermontovin lasten piirustukset katosivat lopullisesti. Opimme heidän olemassaolostaan vain aikalaisten elämäkerrallisista tiedoista ja kirjeistä.

Siellä on myös tietoa vahakynien piirustuksista. Hän ei vain piirtänyt, vaan teki tilavuusmaalauksia sulasta vahasta. Ne mainitaan useissa kirjeissä, mutta maalausten etsintä ei onnistunut.

Kadonneet ovat myös piirustukset Vereshchaginan albumista, jonka kanssa Lermontov oli läheisessä kirjeenvaihdossa.

Lermontovin kuvitteelliset piirrokset

Yksi piirustuksista, jotka liitetään Lermontovin siveltimeen, mutta jotka eivät itse asiassa kuulu hänelle, on "Soturin pää kypärässä". Pääargumentti väärän kirjoittajan puolesta on käsiala, joka ei ole sama kuin muu Lermontovin maalaus.

Toinen tällainen kuva on "Storm at Sea". Jos edellinen työ tehtiin taidokkaammin kuin runoilijalla oli tuolloin, niin Myrsky päinvastoin piirrettiin epävarmalla, hitaalla kädellä. Lermontov löysi jo tänä aikana oman tyylinsä ja piirsi paljon paremmin.

"Kaksi adjutanttia" on M. Yu. Lermontovin läheisen ystävän - Gagarinin maalaama kuva. Tästä ovat osoituksena maalien rakenteen, valinnan ja levityksen ominaispiirteet.

PaitsiNäistä maalauksista tyylilliset piirteet, joita Lermontovin maalauksessa ei ollut, ovat luontaisia: "Hautakivi uurnalla", "ammuttava kasakka hevosen selässä", "Talonpojan pää", "Kaukasian näkymä" ja jotkut muut.

Runoja Lermontovin maalauksessa vai maalauksia runoissa?

On vaikea antaa yksiselitteistä vastausta miten Lermontovin teokset näkyvät maalauksessa. Voidaan varmasti sanoa, että nämä kaksi taidetyyppiä täydentävät onnistuneesti toisiaan. Kuvasta ja runosta riippuen ne toimivat kuvituksena toisilleen - riippuen siitä, kumpi näki valon ennen. Joten runo "Kaukasus" oli epäilemättä inspiroitunut alueen romanttisista ja lumoavista maisemista. Ja sitten runoutta esitettiin maalauksessa.

Runossa "Kaukasus" on lyyrisen sankarin kokemuksia siitä, että tietoisen elämän kynnyksellä hänen on pakko palvella Kaukasiassa, kaukana kotimaastaan. Mutta hän rakastaa tätä maata, joka antaa hänelle niin paljon iloa sen kauneuden pohtimisesta. Tällaisten kokemusten kuvaaminen kankaalle on vaikeaa. Mutta tässä täytetoiminto toimii.

Lermontovin maalausteokset ovat havainnollistavia ja selittäviä. Se koskee ennen kaikkea muotokuvia ja maisemia. Halutessaan välittää lyyrisen sankarin luonteen, tunnelman ja piirteet, kirjoittaja ikään kuin vaatii omaa versiotaan hahmon havainnosta.