Klassismi venäläisessä arkkitehtuurissa (kuva)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Klassismi venäläisessä arkkitehtuurissa ilmestyi 1700-luvun lopulla ja kehittyi aktiivisesti 1800-luvun alkuun saakka. Venäjän arkkitehtuurin uusi aikakausi kukoisti. Silmiinpistävimmät muutokset tapahtuivat pääkaupunkien ja joidenkin muiden kaupunkien arkkitehtonisessa ilmeessä. Mieti seuraavaksi, mikä on klassismi arkkitehtuurissa. Tästä aiheesta on melko helppoa tehdä raportti artikkelin materiaalien avulla.

Yleistä tietoa

Klassismi on eurooppalainen kulttuurinen ja esteettinen suuntaus. Se keskittyi antiikin taiteeseen, erityisesti antiikin roomalaiseen ja kreikkalaiseen taiteeseen. Myös näiden ajanjaksojen mytologia vaikutti suuresti suunnan kehitykseen. Mitä tulee venäläiseen kirjallisuuteen, siinä klassismin aika oli suhteellisen tylsä ja lyhyt. Samaa voidaan sanoa musiikista. Kuitenkin monet klassismin mestariteokset Venäjän arkkitehtuurissa jäivät jälkipolville.

Ohjauksen luonne: kuvaus

Arkkitehtuurin klassismille (kuva alla) on ominaista rauhallinen ja selkeä rytmi, tasapaino ja selkeys. Kyse on mittasuhteiden tasapainottamisesta. Symmetria oli koostumuksen päälaki. Arkkitehtuurin klassismin piirteet koostuivat osien ja kokonaisuuden yleisestä harmoniasta. Mitä tulee rakennuksen pääsisäänkäynnin, sen olisi pitänyt sijaita keskustassa ja näyttää portikselta. Se tarkoittaa rakenteen ulkonevaa osaa, jossa on päätykolmio ja pylväitä. Samanaikaisesti jälkimmäisen piti erota seinistä väriltään. Pääsääntöisesti pylväissä oli valkoinen sävy. Seinät olivat keltaiset. Nämä ovat klassismin pääpiirteet arkkitehtuurissa.

Rakennusprosessi: kaupungin keskustan virtaviivaistaminen

Klassismi Venäjän arkkitehtuurissa alkoi ilmaantua hyvin sujuvasti. Kulttuuripääkaupungin keskustan virtaviivaistamista leimaa Admiraliteettirakennuksen pystyttäminen. Tämän projektin kehitti Andrey Dmitrievich Zakharov. V altavassa rakennuksessa arkkitehti päätti korostaa keskustornia. Massiivinen kuutiopohja toimi sysäyksenä sen dynaamisen pystysuuntaisen jatkon luomiselle. Koko rakenne muuttuu pienemmäksi rakenteeksi, jossa on kevyt pylväikkö. Sitten on nopea kullatun neulan nousu veneellä. Nevan kaupungin koko arkkitehtuurin sävyn asetti Amiraliteetin juhlallinen suurrytmi. Aluksesta on tullut hänen symbolinsa.

Klassismi Pietarin arkkitehtuurissa

1700-luvun puolivälissä tämä pääkaupunki erottui yksittäisistä kokoonpanoista. Se oli hyvin samanlainen kuin vanha Moskova, ja se haudattiin lukuisten tilojen vihreyteen. Myöhemmin alkoi sen katujen säännöllinen rakentaminen, joka säteiden tavoin poikkesi Admir alteetista. Mitenmerkittävää klassismia Pietarin arkkitehtuurissa? Ensinnäkin nämä eivät ole erillisiä rakennuksia, vaan kokonaisia kokonaisuuksia ja katuja. Klassismi Pietarin arkkitehtuurissa on silmiinpistävää harmoniassa, yhtenäisyydessä ja tasapainossa.

Pörssin perustaminen

1800-luvun alussa klassismi alkoi saada Pietarin arkkitehtuurissa yhä enemmän merkitystä. Vasiljevskin saaren sylissä sijaitsevalla pörssillä oli keskeinen rooli. Sen piti yhdistää joenuoman leveimmän osan ympärille muodostuneet kokonaisuudet. Thomas de Thomon, joka oli ranskalainen arkkitehti, oli mukana Pörssin suunnittelussa ja nuolen suunnittelussa. A. D. Zakharov osallistui projektin viimeistelyyn. Kaikki tehtävät ratkesivat loistavasti arkkitehtien luovan yhteisön ansiosta. Järjestelmää yhdisti Nevan peili. Mitä tulee itse Pörssin rakennuksen tilavuuteen, se on suhteellisen pieni. Se vastusti kuitenkin luottavaisesti v altavaa vesiavaruutta. Tämä saavutettiin monessa suhteessa rostraalisten pylväiden ja rakenteen muotojen ominaispiirteiden ansiosta. Mahtavien elementtien herruuden teema kehitettiin täydellisesti. Tämä viittaa erityisesti monumentaaliseen teokseen, joka täydensi kokonaisuutta.

Klassismi venäläisessä arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa vahvistui edelleen. Jälkimmäisen vahvistus on mahtavissa hahmoissa, jotka koristavat maan tärkeimpien jokien pengerreitä. Monet mestarit työskentelivät niiden luomisessa: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev ja S. S. Pimenov. Nämä ja monet muut klassismin mestariteoksetVenäläinen arkkitehtuuri on oikeutetusti maailmanlaajuista merkitystä.

Työtä Nevski Prospektilla

Käsittelyssä on kulttuuripääkaupungin pääväylä. Kazanin katedraalin rakentamisen myötä katu alkoi näyttää kiinteältä arkkitehtoniselta kokonaisuudelta. Projektin kehitti Andrey Nikiforovich Voronikhin. Muuten, hänen isänsä oli orja. Michelangelon töitä otettiin mallina. Se kertoo Pyhän katedraalista. Pietari (Roomassa). Voronikhin käytti motiivejaan. Näin syntyi ainutlaatuinen arkkitehtoninen teos. Kazanin katedraalin edessä olevaa aukiota ympäröi molemmin puolin sen pylväikkö. Siitä tuli julkisen kaupunkielämän keskus. Myöhemmin täällä pidettiin mielenosoituksia ja mielenosoituksia. M. I. Kutuzovin tuhkat siirrettiin katedraaliin.

Pyhän Iisakin katedraali

Rakentaminen kesti neljäkymmentä vuotta. Tämä on Venäjän suurin 1800-luvun alkupuoliskolla rakennettu rakennus. Sen sisällä voi olla samanaikaisesti 13 tuhatta kävijää. Projektin on kehittänyt Auguste Montferrand. Mitä tulee sisustuksen ja ulkonäön suunnitteluun, siihen osallistuivat K. P. Bryullov ja P. K. Klodt - vastaavasti taiteilija ja kuvanveistäjä. Se suunniteltiin siten, että katedraali ilmentäisi itsev altiuden loukkaamattomuutta ja voimaa. Se viittaa myös läheiseen liittoon ortodoksisen kirkon kanssa. Katedraalin rakennus on todella majesteettinen. Se tekee pysyvän vaikutuksen. Siitä huolimatta on mahdotonta olla syyttämättä projektin asiakkaita ja tekijöitä tietystä jättimäisyydestä. Tämä osoitti, että klassismi Venäjän arkkitehtuurissa alkoi kokeakriisikausi.

Moskovan rakennus

Sille ei ollut ensisijaisesti ominaista kokonaisuudet, vaan erilliset rakennukset. Mitä tulee ensimmäisen luomiseen, oli erittäin vaikeaa toistaa niitä kaarevilla kaduilla, jotka olivat kirjaimellisesti täynnä eri aikakausilta peräisin olevia rakennuksia. Vuonna 1812 syttynyt tulipalo ei voinut rikkoa heidän perinteisiä erojaan. Kuitenkin klassismi Venäjän arkkitehtuurissa pystyi tuomaan kirkkaita värejä jopa tänne. Moskovassa syttyneen tulipalon jälkeen pystytettiin monia kauniita rakennuksia. Puhumme Solyankan johtokunnasta, Maneesista, Bolshoi-teatterista ja niin edelleen. Punaiselle torille pystytettiin muistomerkki Mininille ja Pozharskylle. Tämän teoksen kirjoittaja on Ivan Petrovich Marsov. Kuvanveistäjä seurasi klassismin perinteitä. Tästä syystä sankarit ovat pukeutuneet antiikkivaatteisiin. Moskovan klassismi ei voinut ylpeillä samalla majesteettisella monumentaalisuudesta kuin Pietari. Sille oli ominaista pienet kartanotyyppiset kartanot. Voimme sanoa, että Moskovan klassismi on lähempänä henkilöä, erittäin naiivia ja vapaata. Lopukhinien talo on paras Moskovan kartano, joka on tehty tähän tyyliin. Tämän projektin on kehittänyt arkkitehti A. G. Grigoriev. Hän on kotoisin maaorjista.

Lääninkaupunkien kehittäminen

Se toteutettiin samalla tavalla kuin Moskovassa. Maakunnassa oli useita merkittäviä käsityöläisiä. Barokkia ja klassismia on jäljitetty Siperian rakennusarkkitehtuurissa 1800-luvun alusta lähtien. Nämä ominaisuudetheijastui kaikkialla. Esimerkiksi Tomskin ylösnousemuskatedraalissa tai Irkutskin Moskovan porteissa. Myöhemmin klassismi sai lopulta jalansijaa Siperiassa. "White House" on yksi parhaista ensimmäisistä luomuksista, jotka on tehty tällä tyylillä. Sen rakensivat kauppiaat Sibiryakovs. Myöhemmin siitä tuli kenraalikuvernöörin asuinpaikka. Nikolsky-kasakkakatedraali pystytettiin Omskiin kuuluisan arkkitehdin projektin mukaisesti. Puhumme Vasili Petrovitš Stasovista. Yermakin lippua pidettiin tässä katedraalissa.

Kriisikausi

Se alkoi 1800-luvun 30-luvulla. Aikalaiset lakkasivat ihailemasta pylväsrakennusten masentavaa yksitoikkoisuutta. N. V. Gogol mainitsi myös tämän. Pietari oli tuolloin kerrostalojen rakentamisen piirissä. He tarvitsivat useita sisäänkäyntiä. Klassismin kaanonien mukaan pystyttiin kuitenkin tekemään vain yksi pääkäytävä, jonka olisi pitänyt sijaita rakennuksen keskellä. Myös vuokratalojen alemmat kerrokset kokivat muutoksia. He alkoivat sijoittaa kauppoja. Edes täällä klassismin normeja ei voitu noudattaa millään tavalla. Tämä johtui leveistä ikkunoista. Siten klassismin oli pakko lähteä nykyaikaisuuden realiteettien hyökkäyksen alla.

Uusia kohteita

Arkkitehtien luova ajattelu alkoi perustua "älykkään valinnan" periaatteisiin. He uskoivat, että rakennus tulisi toteuttaa tarkoitukseen parhaiten sopivalla tyylillä. Ja kuitenkin lopputulos riippui arkkitehdin mausta ja asiakkaan toiveista. Tyyliin alettiin rakentaa vuokraisäntätilejäkeskiaikainen gootti. Samaan aikaan kaupunkeihin ilmestyi aristokraattisia kartanoita, jotka vastaavat kaikkia uuden barokin kaanoneja. Joskus asiakkaat pyysivät arkkitehdit epätyypillisillä vaatimuksilla. Niinpä venetsialaiset ikkunat saattoivat ilmestyä kerrostaloon. Tyylien miksauskausi on alkanut.

Myöhäiset kuuluisat rakennukset

Uusi Eremitaaši rakennettiin Pietariin saksalaisen arkkitehdin Leo Klenzen kehittämän hankkeen mukaan. Voimakkaat graniittiatlantit vartioivat sisäänkäyntiä, sisustusta (moderni kreikkalainen tyyli) ja osien tasapainoa - kaiken tämän ansiosta museosta on syntynyt vaikuttava kuva. Myöhemmin pystytettiin Nikolauksen palatsi. Se jäljittää selvästi Italian renessanssin motiivit. Tämän projektin kehittäminen kuuluu arkkitehti Andrey Ivanovich Shtakenshneiderille. Palatsin sisänäkymät tekevät erityisen vahvan vaikutuksen. Kaiteen tumma ristikko korostaa pääportaiden marssien nousua. Pylväät erottuvat erityisestä armosta. Vaikuttaa siltä, että holvit lepäävät hyvin helposti niiden päällä. Näyttää siltä, että arkkitehtuuri on täynnä sisäistä liikettä. Mitä tulee portaiden tilaan, se liikkuu ylös ja syvyyksiin.

Konstantin Andrejevitš Tonin panos

Hänen luovana tavoitteena oli elvyttää muinaisen venäläisen arkkitehtuurin perinteet. Tonin suunnitelmien mukaan rakennettiin viisikupoliisia kirkkoja, joissa oli kapeita kaarevia ikkunoita. Hän käytti bysanttilaista ja venäläistä sisustusta. Kaikki nämä elementit yhdistettiin klassismin symmetriaan ja tiukoihin mittasuhteisiin. Tony ei voinut erota hänestä. Monista tämä yhdistetty tyyli vaikutti hyvin keinotekoiselta. Todellisuus oli kuitenkin jotain muuta. Pääsyynä on muinaisen venäläisen arkkitehtuuriperinnön riittämätön kehitys. Nicholas I arvosti Tonin työtä. Arkkitehdille annettiin useita suuria tilauksia Moskovaan. Suuri Kremlin palatsi rakennettiin hänen johdollaan. Myöhemmin muurattiin Vapahtajan Kristuksen katedraali. Sen rakentaminen kesti hyvin kauan. On syytä huomata, että itse temppeli suunniteltiin muistoksi maan vapautumisesta Napoleonin hyökkäyksestä. Vuonna 1883 se vihittiin juhlallisesti käyttöön. Rakentamiseen osallistui monia lahjakkaita venäläisiä mestareita, muun muassa:

1. Stonesons.
2. Perustajat.
3. Insinöörit.
4. Taiteilijat.
5. Sculptors.

Lisäksi temppeliin asennettiin marmorilaatat, joihin haavoittuneiden ja kuolleiden upseerien nimet oli ikuistettu. Se sisältää tietoa siitä, kuinka monta sotilasta kuoli tietyssä taistelussa. Näihin marmorilaattoihin on ikuistettu myös niiden ihmisten nimet, jotka lahjoittivat säästönsä voittoon. Mitä tulee Moskovan siluettiin, temppelin sadan metrin pääosa sopii siihen täydellisesti.