Lyceum sanoitus: Pushkin A. S. Analyysi ja teosluettelo

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Pushkin alkoi kirjoittaa runoutta melko varhain, eikä hän ollut tyytyväinen kaikkiin varhaisiin teoksiinsa. Pushkinin lyseon sanoitukset kiinnostavat kuitenkin suuresti tutkijoita, koska juuri tähän aikaan muotoutui kirjailijan runollinen tyyli.

Luovuuden periodisointi

A. S. Pushkinin työ on hyvin monimutkaista ja monitahoista. Jokaisena elämänsä ajanjaksona kirjailija kääntyi tiettyihin aiheisiin, käsitteli elämänilmiöitä eri tavoin. Pushkinin teoksia on tapana luokitella sen sijainnin mukaan. Esimerkiksi lyseokausi katsotaan ensimmäisenä, ja sen jälkeen Pietari-kausi, jolloin nuori kirjailija työskenteli Ulkoministeriössä. Sitten runoilija lähetettiin eteläiseen maanpakoon. Täällä, Etelä-Venäjällä, alkaa hänen työnsä kolmas kausi. Sitten hän asettuu Mihailovsky-perheen tilalle, sitten Boldinoon, ja lopuksi toinen Petersburgsky viimeistelee tämän loistavan kirjailijan monipuolisen työn.

Treenit Tsarskoje Selon lyseumissa

Lyseumissa vietetyt vuodet vaikuttivat kirjallisuuden rakkauden kehittymiseen. Loppujen lopuksi tämä koulu olihumanitaarinen painopiste. Pääaineina olivat historia, kirjallisuus ja vieraat kielet. Kirjallisuuden tunneilla opiskelijat joutuivat esittelemään omia teoksiaan. Epäilemättä Pushkin menestyi parhaiten näissä harjoituksissa. Opintojen lisäksi opiskelijat julkaisivat runojaan julkaisuissa "Nuoret uimarit", "Kokematon kynä", "Lyceum sage". Pushkin osallistui säännöllisesti kirjallisiin lukemiin, seurasi tämän alueen uutisia. Yksi lyseolaisten suosikkiviihdeistä oli satujen kollektiivinen sävellys, jossa Delvig ja Kuchelbecker menestyivät parhaiten.

A. S. Pushkinin ensimmäinen runo

Runoilijan ensimmäinen vakava kirjallinen kokemus ilmestyi painettuna vuonna 1814. Se oli teos "Runoilijan ystävälle". On sanottava, että kuten muutkin runoilijan varhaiset teokset, tämä säe oli jäljittelevä. Pushkin peri Boileaun tyylin. Runon lyyrinen sankari kääntyy leikkisästi koomisella tavalla runoutta kirjoittavan ystävänsä puoleen. Hän neuvoo häntä luopumaan runoudesta, sillä "kunniainen on hyvä, rauhallinen on parempi kahdesti". Nuoresta iästään huolimatta Pushkin tunsi vapisevasti runoilijan todellisen tarkoituksen. Tämä ei ole joku, joka osaa riimittää rivejä, hänen täytyy opettaa, miellyttää mieltä, kokea ja työskennellä loputtomasti itseään säästämättä.

Jo tässä varhaisessa runotyössä Pushkin näyttää kevyen tyylinsä, toki runoilija on hyvin perehtynyt satiirin genreen, lisäksi hänen kuvaamansa tilanteet ovat erittäin uskottavia. Nero pystyi siihen, mitä kukaan jäljittelijöistä ei pystynyt tekemäänBoileau.

Pushkinin lyseon sanoitukset tarjoavat siis jo esimerkin hänen asenteestaan runoilijan ja runouden teemaan. Lyhyesti sanottuna voidaan sanoa, että Puškinille kirjoittaminen on muusan ja inspiraation seuraamista, epäitsekästä ja vastuullista työtä.

Runoilijan ensimmäinen voitto

Todellinen menestys ja siunaus tulevalle luovuudelle Pushkin saa venäläisen kirjallisuuden tentin aikana. Tenttipaperina Aleksanteri Sergeevich tarjoaa oodiaan "Muistoja Tsarskoje Selossa". Pääkuuntelija ja sensuuri oli venäläisen kirjallisuuden mestari - G. R. Derzhavin. Myöhemmin Pushkin muistutti, että hän luki runojaan uskomattomalla vapisevalla jännityksellä, hän tuskin pystyi hallitsemaan itseään. Derzhavin oli iloinen, hän halusi halata nuorta runoilijaa.

Pushkinin lyseon sanoitukset (erityisesti kolmen ensimmäisen opiskeluvuoden aikana kirjoitetut runot) osoittavat hänen kykynsä työskennellä eri genrejen kanssa. Hän menestyy yhtä lailla satiirissa ja oodissa, sanoituksissa, elegioita. Tämä kyky ilmeni erityisen selvästi runossa "Muistoja Tsarskoje Selossa". Tietysti Pushkin luottaa venäläisen klassismin perinteeseen, mutta hän tuo säkeeseen tuoretta virraa ja lisää oodigenreen elegistä, meditatiivista tunnelmaa. Kun kirjoittaja puhuu venäläisten sankarien kunniasta, hän valitsee juhlallisen odisen tyylin. Sen jälkeen kun säkeestä tulee pehmeämpi ja melodisempi, sillä hetkellä, kun lyyrinen sankari muistaa Napoleonin hyökkäyksen hetken, että hän eli huolimattomuudessa ja autuudessa kaikki vuodet tietämättä, että ongelmia tulee. JA,lopuksi runo päättyy samaan juhlalliseen ja kovaääniseen ääneen, joka ylistää Venäjän pääkaupunkia. Tämä teos sisälsi kaiken armon, kaiken voiman, joka Pushkinin lyseon sanoituksissa on. Sävellys "Muistoja Tsarskoje Selossa" teki kirjailijan tunnetuksi. Sen luettuaan Deržavin siunasi nuorta neroa hänen tulevaa työtään varten ja ilmoitti, että Venäjälle oli ilmestynyt suuri runoilija.

Pushkinin lyseon sanoitukset: kevyttä ranskalaista runoutta jäljitteleviä runoja

Miksi Pushkinin runot näyttivät epätavallisilta ja uusilta? Lähinnä kielen takia. Pushkin valitsee erityisen runollisen tyylin. Klassismin runoilijoille niin tyypillisiä rasittavia lauseita, pitkiä riviä, vaikeasti ymmärrettäviä syntaktisia rakenteita ei ole enää olemassa. Alexander Sergeevich omaksuu tällaisten ranskalaisten runoilijoiden, kuten Guysin ja Voltairen, tyylin, joiden työtä kutsutaan yleensä "kevyeksi". Keveys ilmeni kuitenkin paitsi tyylin, myös aiheen tasolla. Pushkinin lyseum-lyriikat ovat osoitus epikurolaisuudesta, vapaasta asenteesta elämään. Pushkin lainaa tämän motiivin kirjallisesti kollegansa Batjuškovilta. Toinen lyseumkauden tunnettu runo on vuoden 1814 viesti "Batyushkoville". Tässä tekstissä runoilija kutsuu ystäväänsä "laiskeeksi", "hauskaksi filosofiksi". Pushkin neuvoo Batjuškovia ystävällisesti: nauti elämästä, rakasta, mutta älä unohda musiikkia.

Kansalaismotiivit varhaisissa sanoituksissa

Siviilimotivaatiot ilmaantuivat jatkuvastirunoilijan runot koko hänen uransa ajan, Pushkinin lyseon sanoitukset eivät olleet poikkeus. Runot, joissa nämä motiivit soivat, erottuvat eloisuudesta, energisyydestä ja nuorekkaasta tinkimättömyydestä. Yksi tunnetuimmista teoksista on Licinius (1815). Tässä tekstissä Aleksanteri Sergeevich hyödyntää laajaa kerrosta muinaisia symboleja ja kuvia. Kirjoittaja kertoo meille Rooman taantuman ajasta, jolloin ihmiset jumalautuivat keisariinsa, jolloin moraalinormit alkoivat laskea. Lyyrinen sankari on nuori ja intohimoinen runoilija. Hän kutsuu ystäväänsä Liciniusin lähtemään Roomasta, menemään maaseudulle ja työskentelemään siellä runouden parissa, sanalla sanoen tuomitsemaan aikansa alhaisen moraalin. Tätä teosta verrataan hyvin vapautta rakastaviin runoilijan sanoituksiin, jotka hän loi ensimmäisessä Pietarin kaudella. Lyseon sanoituksille on kuitenkin ominaista täydellinen v altionvallan kieltäminen, jonka sanelee epikurolainen maailmankuva.

Muutoksia sanoituksissa

Jo lyseumin viimeisinä opiskeluvuosina Pushkin alkaa kirjoittaa runoja, joissa näkyy surun sävyjä. Tätä muutosta leimattiin viestillä "Žukovskille" (1816). Pushkinilla ei enää ole anakreonttista laajuutta, huolimattomuutta. Runoilija pysyy samana optimistina, mutta hän ei hyväksy elämää nautinnon vuoksi. Kirjeessä Žukovskille Pushkin ilmaisee kunnioituksensa tämän suuren runoilijan työtä kohtaan. Elegisista runoista tulee pääsuunta myöhään lyseum-kaudella. Esimerkkinä ovat runot "Erotus", "Halu", "Laulaja".

Pushkinin sanoitusten analysointi on mahdotonta ilman rinnakkaisuuksia hänen teoksensa jaaikansa muiden runoilijoiden teoksia. Aleksanteri Sergejevitš käy aikalaistensa kanssa eräänlaista dialogia, jonka aiheena on taide, nimittäin miten sen pitäisi olla, mistä runoilijan tulee kirjoittaa, miten kirjoittaa.

Pushkinin lyseon sanoitukset: runoja (lista)

Puskinin kuuluisimmat runot, jotka hän on kirjoittanut Tsarskoje Selon lyseumissa:

1. "Muistoja Tsarskoje Selossa".
2. "Licinia".
3. "Batjuškoville".
4. "Žukovskille".
5. "Toive".
6. "Elegia".
7. "Ratsastajat".

Johtopäätökset

Rikkain tutkimusmateriaali on Pushkinin lyseon sanoitukset. Lyhyesti sanottuna sitä voidaan kuvata kirjoittajan runollisen tavan muodostumiseksi, jossa ilmeni selvästi kaikkien genrejen mestarin lahjakkuus sekä kyky työskennellä sanojen kanssa. Loppujen lopuksi jo näissä säkeissä näkyy runouden harmoninen tyyli, keveys ja kauneus. Pushkinin tämän ajanjakson sanoitusten pääteemat: runous, ystävyys, rakkaus.