Vasili Polenovin elämäkerta ja työ

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kulttuuriympäristö lapsuudesta lähtien ympäröi Vasily Polenov. Siksi ei ole yllättävää, että hänen kykyjensä kehittyminen ja muodostuminen oli monitahoista: maalarin lahjakkuus yhdistyi hänessä arkkitehdin ja muusikon lahjakkuuteen. Hän oli kouluttaja, teatteri- ja julkisuuden henkilö. Alla on kuva Polenov Vasili Dmitrievichistä hänen ystävänsä ja ihailijansa I. Repinin muotokuvasta.

Lapsuus

Vasili Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) syntyi Pietarissa aatelisperheeseen, jossa kulttuuriperinteitä kunnioitettiin sukupolvelta toiselle. Taiteilijan toimistossa riippui muotokuva hänen isoisänsä - kirjailijasta, v altion arkiston ensimmäisestä järjestäjästä, ensimmäisen isänmaallisen sodan osallistujasta ja hänen isänsä - historioitsijasta, Venäjän arkeologisen seuran sihteeristä, joka käsitteli paljon monumentteja. Venäjän menneisyydestä. Äiti piirsi ja kirjoitti lastenkirjoja. Kaikki lapset osasivat piirtää, ja Taideakatemian opettajat työskentelivät heidän kanssaan. Lisäksi lapsille opetettiin musiikkia. Myöhemmin Vasily Dmitrievich soittaa musiikkia iltaisin ja säveltää romansseja Lermontovin sanoihin. Vasili Polenovin lapsuus oli onnellinen ja pilvetön.

Opiskelu

Vuonna 1863, valmistuttuaan lukiosta, V. Polenov tuli Pietarin yliopistoon. Mutta hän on kiinnostunut maalaamisesta, joten hän käy Taideakatemiassa. Vapaaehtoinen Polenov ei harjoita vain piirtämistä, vaan myös kuuntelee luentoja taiteen historiasta, anatomiasta ja kuvaavasta geometriasta. Hän onnistuu opiskelemaan musiikkia (laulaa Akatemian kuorossa) ja on usein ooppera- ja konserttivieras. Vuonna 1868 hän jatkoi opintojaan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa ja maalauksen aikana sai vuonna 1871 suuren kultamitalin maalauksesta "Ilman tyttären ylösnousemus". Ilja Repin maalaa kuvan samasta aiheesta.

Ranskassa

Sen jälkeen Vasily lähtee pitkäksi aikaa opiskelemaan ulkomaille. Yhdessä Repinissä hän työskenteli maisemien parissa Veulin kaupungissa ja valmistui vuonna 1876 Pariisissa teoksen Huguenotin pidätys. Sitä kutsutaan usein myös "hugenotin jakobiini de Montebelin, Comtesse d'Etremontin pidätys".

Kanvas kuvaa vaatimatonta ja vankkumatonta naista, joka on valmis kiipeämään tuleen tai laskemaan päänsä leikkuupalkin päälle uskomustensa vuoksi. Hän on luja uskossaan eikä peräänny siitä. Yhtä innokkaita katolilaisuuden puolesta ovat ne, jotka tulivat pidättämään hänet ja lähettämään hänet oikeuden eteen. Nämä kauheat ja veriset uskonnollisten sotien vuodet Ranskassa on kuvattu synkillä, ahdistavilla sävyillä. Kuvan väritys on erittäin synkkä. Kiviholvit ovat raskaita, joiden alta nuori kreivitär nousee esiin. Valo korostaa hänen surullisia kasvojaan. Hän ei nosta katsettaan vartijoihinsa, jotka ovat täynnä ylpeyttä, koska hehe tekevät pyhän teon - he taistelevat pyhän äitikirkon vihollisia vastaan. Kylmä ja toivottomuus kumpuaa koko työstä. Ranskassa asuva humanistitaiteilija oli täynnä syvällistä historian aikakauden ymmärrystä, jonka hän siirsi kankaalle. Tästä työstä kotimaassaan hän sai akateemikon arvonimen. Samassa paikassa Ranskassa hän ystävystyi ikuisesti I. Repinin kanssa ja tutustui läheisesti I. Turgeneviin. Kommunikointi ajatusten hallitsijan, luonnonlaulajan ja jalopesän miehen kanssa vaikuttaa Vasily Polenovin työhön.

Lähtö Balkanille

Vuonna 1876 Polenov palasi Venäjälle, mutta ei jäänyt sinne. Hän on intohimoinen Balkanin slaavikansojen yhtenäisyyden ajatuksista. V. Polenov menee ensin Serbia-Turkki-rintamalle, sitten Venäjän-Turkki-rintamalle. Vapaaehtoisena hän osallistuu taisteluihin turkkilaisia vastaan. Hänelle myönnettiin kaksi palkintoa - kultainen Serbian Takovskiy-risti ja mitali "Rohkeudesta". Operaatioteatterista hän tuo maalauksia, luonnoksia, luonnoksia, jotka kuvaavat pääasiassa sotilaselämän kohtauksia, serbialaisia ja montenegrolaisia kyliä, tyypillisiä kansallistyyppejä.

Moskovassa

Kotimaahansa palattuaan V. Polenov muutti Pietarista Moskovaan. Juuri Moskovassa ja Moskovan alueella hän löytää todellisuuden, joka edelleen miellyttää katsojaa. Täällä hän kirjoittaa ensimmäiset mestariteoksensa, jotka paljastavat Vasili Polenovin kirkkaan alkuperäisen lahjakkuuden.

Isoäidin puutarha (1879)

Taiteilija loi maiseman yhdistettynä genrekohtaukseen. Katsoja näkee kankaalla Turgenevin runoutta vanhoista laiminlyötyistä tiloista.

Viihtyisä puukartano halkeine portaikoineen vie katsojan nostalgisiin muistoihin entisestä loistostaan ja näkemistäsä balleista ja vastaanotoista, joihin hänen silloinen nuori ja kaunis emäntänsä osallistui. Nyt hän iän taipuneena, vuosisadan alun muodin pukeutuneena, kävelee hiljaa hiekkatietä pitkin tyttärentyttärensä tai jopa lapsenlapsentyttärensä seurassa. Tyttö tukee huolellisesti vanhaa naista. Ne sulautuvat ympäröivään puutarhaan. Tämä taidemaalarin taidon luoma elegia, tämä hopeanpunaisen, lilan ja vihreän sävyinen lyyrisyys ja mietiskely paljastaa meille paitsi menneisyyden viehätyksen, myös lumoavien värien taikuuden. Kaikki hyväksyivät tämän kuvan välittömästi ja ehdoitta. Ei niin monumentaalisemmassa teoksessa, jonka taiteilija oli maalannut kaksi vuotta aiemmin.

"Kristus ja syntinen" (1877)

Mestari on huolissaan naisten oikeuksista, joita sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus ja uskonnollinen fanatismi tallaa. Kristus kuvataan tavallisena maanpäällisenä ihmisenä.

Kirkon sensuuri syytti kirjoittajaa uskovien uskonnollisten tunteiden loukkaamisesta. Tästä syystä tämä teos yritettiin kieltää, mutta yleisö torjui. Monien teosten kirjoittaja oli taiteilija Vasily Polenov, jonka maalaukset innostivat yhteiskuntaa.

Elämä Okalla

90-luvun V. D. Polenov hankkii tyhjän hiekkakumpun Okan rann alta. Täällä hän rakentaa oman suunnitelmansa mukaan talon, kaavailee kauniin puutarhan ja maalaa inspiraatiolla Oka-maisemia, jotka ovat hänelle rakkaita. Polenov Vasily Dmitrievich rakastaa erityisestikuvia syksystä, kun luonto on värjätty kaikilla väreillä: kullalla, karmiininpunaisella, vihreyden jäännöksillä.

Golden Autumn (1893)

Kanvas ei kuvaa kosteaa syksyä, vaan kiiltävää kultaista kesää. On edelleen lämmin, ja tyyni Oka pyörittää vesiään tasaisesti laajalla tasangolla.

Rannan metsä, Okan seutu, pieni kirkko kaukana - tämä on yleistetty kuva isänmaasta.

Varhainen lumi (1891)

Tämä on ensimmäinen merkittävä taidemaalari hänen muuttaessaan Byohovoon Okan varrelle. Yhtäkkiä satoi lunta. Puut ja pensaat eivät ole vielä pudonneet lehtiään, ja taivas on jo mattojen lumipilvien peitossa.

Oka ei ole vielä peittynyt aidolla jäällä, vaan vain ohuella jääkuorella. Mutta jo ilmassa voi tuntea pakkasen esitalven.

Täten koko suuren perheensä (vaimo ja viisi lasta) VD Polenov vietti elämänsä viimeiset vuodet Oka-joella. Siellä hän perusti museon. Nyt sen nimi on "Polenovo". Hänet myös haudattiin sinne vaatimattoman Alonetsin ristin alle, jonka piirustuksen hän itse teki. Polenov Vasily Dmitrievichin elämäkerta on täynnä henkistä käsitystä elämästä. Hän onnistui toimimaan taiteilijana ja muusikkona ja perheenisänä.