Gallery Accademia, Firenze: osoite, aukioloajat, esillä olevat teokset, liput, vinkit ja vierailijoiden arvostelut

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Accademia Gallery of Firenze on italialainen taidemuseo, joka tunnetaan parhaiten Michelangelon "David"-veistoksesta, joka on esillä vankisalissa. Täällä on koottu muita kuuluisia mestarin patsaita sekä suuri kokoelma muiden kuvanveistäjien töitä ja italialaisten maalareiden maalauksia vuosilta 1300-1600. Tämä on yksi Firenzen suurimmista näyttelyistä. Vuonna 2016 galleriassa vieraili 1 461 185 turistia, mikä tekee siitä Firenzen toiseksi vieraillumman taidemuseon Uffizin jälkeen.

Accademia Gallery of Firenzen osoite: 58–60 Ricasolin kautta. Rakennus on Kuvataideakatemian vieressä, mutta ne ovat eri instituutioita yhteisestä nimestään huolimatta.

Historia

Cosimo I de Medici perusti ensimmäisen eurooppalaisen taide- ja piirustusakatemian Firenzessä 13. tammikuuta 1563 hoviarkkitehtuurinsa Giorgio Vasarin ja taidemaalari Agnolon avustuksella. Bronzino, kuvanveistäjä ja arkkitehti Bartolomeo Ammanati. Laitos kutsuttiin alun perin "maalaustaiteen akatemiaksi ja yhtiöksi", ja se ei ollut vain oppilaitos, vaan myös eräänlainen kilta kaikille kaupungin työskenteleville taiteilijoille. Oppilaitoksen toiminnasta ja opiskelijoiden koulutuksesta vastaavaksi perustettiin ryhmä, johon kuuluivat Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati ja Giambologna. Akatemian alkuperäinen sijainti on Santissima Annunziatan luostarin basilika.

Toscanan toinen suurherttua Pietro Leopoldo yhdisti vuonna 1784 kaikki piirustuskoulut yhdeksi laitokseksi Firenzessä, Kuvataideakatemiaksi. Maalausten ja veistosten galleria, akateemisten laitosten osasto ja oppilaitos sijoitettiin Via Ricasolin entiseen luostariin, huoneisiin, joissa mestariteokset ovat nykyään. Akatemian kokoonpanoon kuului myös taiteen restaurointi ja Firenzen musiikkiinstituutti, joka vuodesta 1849 lähtien erotettiin Akatemiasta ja muodostettiin Firenzen konservatorioksi.

Vuonna 1873 laitos jaettiin kahteen erilliseen keskukseen: koulutus- ja akateemiseen korkeakouluun, nimeltään Piirustustaiteen akatemia, sekä galleriaan, jossa suurten mestareiden teoksia esitetään katseltaviksi.

Hall of the Colossus

Tutustuminen Firenzen Accademia Galleryn näyttelyyn alkaa Colossus-salista, jonka nimi on jäänyt täällä 1800-luvulla esitettyjen v altavien patsaiden mallien mukaan. Dioscuri Piazza Monte Cavallolta. Tällä hetkellä huoneen keskiosassa on Giambolognan upeaa marmoriveistokselleen Sabiininaisten raiskaus (1583) varten valmistama kipsimalli.

Hallin neljällä seinällä on suuri määrä puupaneeleja, joissa on temperamaalauksia 1400-luvun - 1500-luvun alun merkittäviltä mestarilta, kuten Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Kaksi näyttelyä näyttelyn tärkeimmistä teoksista sijaitsee sisäänkäynnin lähellä, oikealla. Taitavasti temperamaalattu suorakaiteen muotoinen puupaneeli vuodelta 1450, kooltaan 88,5x303 cm, edustaa aikoinaan Adimari-suvulle kuuluneen hääarkun (Cassone Adimari) etuosaa. Maalauksellinen genrekohtaus toistaa renessanssin Firenzen hääjuhlan kuvilla katuista, monumenteista (vasemmalla kastekirkko), arvokkaista brokaattivaatteista, jotka todistavat tuon ajan aatelisten perheiden vaurautta ja tapoja.

Cassone Adimarin vasemmalla puolella on hallin toinen korvaamaton aarre - "Madonna of the Sea", jonka on luonut Sandro Botticelli. Teos on saanut nimensä merimaisemasta, joka näkyy hämärästi taustalla. Tämän teoksen viehätys piilee kullanvärisissä elementeissä, jotka korostavat tummansinistä väriä, sekä symboliikassa, jota kuvan yksityiskohdat sisältävät. Granaattiomena Jeesus-lapsen kädessä osoittaa Kristuksen intohimoa. Madonnan vasemmassa rinnassa loistava tähti on nimeltään "Stella Maris", joka on käännettynä "meren tähti". Heprealaisen nimen Miriam (Maria) transkriptiossaon myös konsonanssi italian sanan tamma (meri) kanssa.

Soittimien esittely

Firenzen Accademia Galleryn yksi siipi sisältää 40 soittimen kokoelman, jotka kuuluvat entisille Firenzen suurherttuille ja Luigi Cherubinin konservatoriolle. Täällä voit nähdä Bartolomeo Cristoforin Medicien luoman ensimmäisen pianon, kokoelman cembaloja, viuluja, selloja ja puhallinsoittimia. Kokoelman helmi on punaisesta kuusesta ja vaahterapuusta valmistettu "Medici-viulu", jonka on luonut Antonio Stradivari.

Vankien sali

Gallerian tunnetuin osa, joka näyttää Michelangelon keskeneräiset orjat, patsassarja, joka on nyt esillä useissa Euroopan museoissa. Se oli keskeneräinen suunnittelu Julius II:n haudalle. Firenzen taideakatemian gallerian veistoskopiot on sijoitettu käytävää pitkin ja ne muodostavat kasvavan tunteiden crescendon "Davidin" jalkoja kohti, jotka on esillä erityisellä tribüünillä lasikupolin valaistuksessa.

"Davidin" vieressä on sarja Alessandro Allorin maalauksia, ihastuttava esimerkki omituisesta kasvien kautta muodostuneesta sanakirjasta. Avain piilotetun viestin lukemiseen löytyy kukkien symboliikasta kasvitieteellisten lajien, kuten tulppaanien, päivänkakkaraiden, liljojen, sitrushedelmien, unohdakkien ja muiden, voiton joukossa.

Entisen luostarin vanhassa sairaalasiivessä, jota nykyään kutsutaan Gipsoteca Bartoliniksi, voit nähdä Lorenzo Bartolinin upeat kipsityöt, yksi1800-luvun Akatemian suurimmat kuvanveistäjät ja loistavat professorit.

David

Kaikkien aikojen kuvanveistäjille tätä Firenzen taideakatemian mestariteosta pidetään standardina sen ihanteellisen sommittelun, tekstuurin siirron, mittasuhteiden ja emotionaalisen ilmeisyyden vuoksi. Michelangelo osoitti verrattomasti nuoren miehen näennäisen rento asennossa sisäistä jännitystä ja keskittymistä. Hänen rintareppu on heitetty hänen olkapäänsä yli, kivi on kädessään, hänen katseensa on kiinnittynyt vastustajaan ja mittaa etäisyyttä. Hän valmistautuu tekemään kohtalokkaan heiton Goljatia vastaan. Yksikään veistos ei ole kopioitu sellaisessa määrin kuin "David", puistoihin, puutarhoihin, aukioihin, erinomaisiin museoihin ympäri maailmaa. Mutta vain alkuperäinen luo vaikutelman kiveen jäätyneestä elämästä, liikkumattomuuden kätketystä energiasta, jota kuvanveistäjät ovat aina pyrkineet välittämään kaikkina aikoina.

Vuonna 1466 Firenzeen toimitettiin usean tonnin marmorilohko sadan kilometrin päässä Carraran louhoksista. Viisimetrisen Daavidin patsaan piti olla kolmas suurikokoinen kahdestatoista Vanhan testamentin hahmoja kuvaava veistos, jonka oli tilannut villakauppiaiden kilta. Kaikki kaksitoista veistosta oli tarkoitus asentaa Santa Maria del Fioren katedraalin ympärille. Kuvanveistäjä Agostino, hänen jälkeensä Rossellino, yritti aloittaa työnsä. Ensimmäinen kieltäytyi, tuskin alkaa pohjaan "David", sopimus oli rikottu muiden kanssa. Kortteli pysyi auki ja tuhoutui vuoteen 1501, jolloin katedraalin kuraattorit allekirjoittivat sopimuksen 26-vuotiaan kunnianhimoisen kanssa.arkkitehti Michelangelo Buonarroti. Kuukautta myöhemmin kuvanveistäjä aloitti työnsä, jonka parissa hän työskenteli kaksi vuotta. Tammikuussa 1504, lopputyön aikana, ryhmä Firenzen johtavia taiteilijoita vieraili työpajassa arvioimassa Michelangelon työtä. Kaikki komission jäsenet, joiden joukossa olivat da Vinci ja Botticelli, järkyttyivät täydellisyydestä, joka ilmestyi heidän eteensä marmori Davidin muodossa. Virheelliset muodot, täydellinen toteutus ja tunnetila, mestarin käsittämättömällä tavalla välittämät, hämmästyttävät myös Firenzen akatemian gallerian vierailijat tänään.

XIII-XIV vuosisadan goottimaalauksen sali

Pohjakerroksen museon viimeinen osa on omistettu Italian ja Firenzen goottilaisille teoksille. Accademia Gallery esittelee korvaamattoman kokoelman kultaisia alttaritauluja, krusifikseja, Giotton ja hänen seuraajiensa, kuten Bernardo Daddin ja Orcagnan, ikoneja. Monet teokset tulivat tänne Firenzen kirkoista ja luostareista. Viimeaikaisten restaurointien jälkeen maalauksellisten paneelien kirkkaat värit auttavat oppimaan lisää keskiajan ja varhaisen renessanssin firenzeläisten asukkaiden vaatteiden ja kampausten erityispiirteistä.

1300-luvun lopun taide

Viimeisen huoneen tarkastuksen jälkeen useimmat kävijät poistuvat museosta. Mutta ylimmässä kerroksessa on myös huoneita, jotka ovat varmasti mielenkiintoisia. Ne ovat vähemmän täynnä ja niitä kutsutaan Giovanni da Milanoksi ja 1300-luvun lopuksi (Giovanni da Milano ja 1300-luvun loppu). Täältä voit oppia, kuinka huolellisesti ja huolella alttarit on luotu alkaenpoppelin valinta, josta laudat sitten tehtiin, sekä jatkokäsittely ennen maalauskerroksen levittämistä temperalla. Video esittelee munatemperan hämmästyttävän tekniikan ja näyttää, kuinka kuva syntyi kerros kerrokselta puiselle alttarille, joka ensin peitettiin huolellisesti lehtikullalla. Vanha maalausmenetelmä luonnollisilla pigmenteillä sekoitettuna munankeltuaiseen on edelleen tehokas. Sitä käytetään Firenzessä entisöijien taidepajoissa.

Lisätietoja

Florence Accademia -galleria on avoinna klo 8.15-18.50. Maanantai, uudenvuodenaatto, joululoma ja ensimmäinen toukokuu ovat vapaapäiviä kaikissa Firenzen museoissa, mukaan lukien Accademia Gallery.

Lippujen hinta, sisältäen vierailun soittimien näyttelyyn, on 6,50 euroa ja 4,50 euroa (1 euro on noin 75 ruplaa) joudut maksamaan ylimääräisen, jos haluat nähdä näyttelyn “Lorenzo Bartolini. Kauniin luonnon kuvanveistäjä. Lippujen hinta on alennettu, mutta se on voimassa Italian ja EU-maiden kansalaisille. Liput voi tilata lipunmyynnistä seuraavan päivän nähtävyyksiin tai verkosta. Näin voit välttää ikävän jonon yhteen Firenzen vierailluimmista museoista. Huomaa, että kuvaaminen valokuva- ja videolaitteilla on kielletty.

Monien turistien mukaan Akatemiasta on epäilemättä tulossanautinnollisin paikka päivän päätteeksi. Museossa on mahdollisuus vierailla myöhemminkin kesällä, ja sen jälkeen museoon voi tutustua samalla, kun pohditaan rauhallisesti taiteen arvoa Michelangelon aikakaudella ja taitavia firenzeläisiä käsityöläisiä, lahjakkaita valistunutta mieltä ja luovaa kärsivällisyyttä.