Aleksandri Aleksejev: taiteilijan elämä ja työ

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Aleksandri Aleksejev (1901–1982) – kirjankuvittaja, graafikko, animaatioelokuvien kirjoittaja. Koska hän oli alkuperältään venäläinen, hän vietti lähes koko elämänsä maan ulkopuolella, mutta hänen sielunsa pysyi aina uskollisena juurilleen ja kotimaalleen.

Epäilemättä Alexanderin lahjakkuus pystyy ylittämään kaikki ajan ja tilan rajat. Hänen innovatiivista lähestymistapaansa grafiikkaan ja animaatioon ihailivat hänen aikalaisensa Salvador Dali ja Orson Welles. Hänen ajattelunsa ja taitonsa omaperäisyys on kuitenkin 2000-luvulla edelleen esimerkkinä lahjakkaille nuorille.

Lapsuuden ja nuoruuden vaelluksia

Aleksanteri Alekseev vietti elämänsä ensimmäiset vuodet aurinkoisessa Konstantinopolissa, jossa hänen isänsä toimi tuolloin sotilasavustajana. Pienen Sashan perhe muutti Pietariin hänen isänsä äkillisen katoamisen jälkeen työmatkalla Saksaan. Opiskellessaan kadettijoukossa (1912–1917) poika kiinnostui piirtämisestä.

Kun vallankumous alkoi, Aleksanteri muutti Ufaan asumaan sukulaisten luo, ja kaksi vuotta myöhemmin pakeni Vladivostokiin. Vuonna 1920 tuleva taiteilija palkattiin merimieheksilaivalla, joka lähti satamasta ja lähti kotimaastaan. Aleksejevin polku Ranskaan, jonne hän asettui vuonna 1921, oli mutkainen ja mutkikas - Kiinan, Intian, Japanin, Egyptin ja Englannin halki.

Ranskalainen elämä

Pariisissa Aleksandr Alekseev (kuva yllä) jatkoi maalauksen opintojaan S. Sudeikinin studiossa. Vuonna 1922 hän aloitti työskentelyn sisustajana paikallisissa teattereissa, mikä vaikutti hänen intohimonsa kehittymiseen grafiikkaa ja kaiverruksia kohtaan. Vuonna 1923 Alekseev meni naimisiin teatterinäyttelijä Aleksandra Grinevskajan kanssa ja hänestä tuli isä.

Vuodesta 1925 lähtien Alexander kokeilee itseään kirjankuvittajana ja saavuttaa jonkin verran menestystä. A. S. Pushkinin, F. M. Dostojevskin, N. V. Gogolin ja muiden suurten kirjailijoiden kirjojen ranskankieliset käännökset on koristeltu hänen luomuksellaan.

Innovatiiviset kokeilut

Aleksandri Alekseev teki suuren vaikutuksen kokeellisista saksalaisista elokuvista (B. Bartashin "Idea" ja F. Legerin "Mekaaninen baletti") ja päätti löytää oman tien elokuvataiteeseen. Yhdessä avustajansa Claire Parkerin kanssa hän keksi ainutlaatuisen animaatiomenetelmän "pin screenillä". Pehmeästä materiaalista valmistetun näytön pinta oli lävistetty tuhansilla neuloilla, jotka työnnettiin eteenpäin painettaessa ja seurasivat kohteen ääriviivaa. Erikoisvalaistuksen ansiosta syntyi viivakaiverruksia muistuttavia graafisia kuvia.

Vuonna 1933 Aleksanteri onnistui keksintönsä avulla ampumaan ylistäviä arvosteluja maalauksesta "Yö kaljuvuorella" kansanedustaja Mussorgskin musiikin säestyksellä. Samaan aikaan Alekseev perusti oman animaatioelokuvastudion.

Vakaiden tulojen puute sai Alexanderin luomaan mainoksia kaupallisille yrityksille, mitä hän teki tiiminsä kanssa neljän vuoden ajan (1935-1939).

Vuonna 1940 hän muutti yhdessä A. Grinevskajan kanssa Yhdysv altoihin. Vuotta myöhemmin hän erosi ja meni naimisiin avustajan Claire Parkerin kanssa. Alexander Alekseev jatkoi työskentelyä mainonnan alalla, mutta ei luopunut omista kokeiluistaan. Vuonna 1943 hän loi elokuvan Passing by neula seula.

Maine ja tunnustus

Alexander palasi Pariisiin vuonna 1946 ja jatkoi mainosten ja kirjojen kuvien luomista. Luova nero pystyi yhdessä vaimonsa kanssa keksimään toisen epätavallisen animaatiotekniikan, nimeltään "illusoristen kiinteiden aineiden summaaminen". Sen ydin on tiettyyn suuntaan liikkuvan valonlähteen kuvaaminen kuva ruudulta heilurijärjestelmän avulla. Tämä johti tietokonegrafiikan k altaisiin monimutkaisiin tehosteisiin jo ennen sen syntymistä.

Tällä tekniikalla luotiin mainos "Smoke", joka voitti palkinnon Venetsian biennaalissa vuonna 1952.

Aleksanterin auktoriteetti elokuvamaailmassa saavutti niin korkeita, että hänellä oli varaa kuvata vielä muutama elokuva "neulakankaalle", joka sai myöhemmin mainetta monissa maissa: "Nenä" (perustuu N. V. Gogol), "Kolme teemaa", "Kuvia näyttelyssä".

Vanhuuteen astiAlexander Alekseev ei jättänyt työtään. Tämän lahjakkaan henkilön elämäkerta inspiroi useita ohjaajia luomaan hänestä elokuvia. Joten vuonna 2010 Nikita Mikhalkov julkaisi dokumenttielokuvan, joka on omistettu animaation keksijän elämälle ja työlle.

Aleksanteria pidetään oikeutetusti suurena ja vaikutusv altaisena kulttuurihahmona Ranskassa. Venäjällä hänestä tiedetään valitettavasti paljon vähemmän, mutta äskettäin he alkoivat oppia hänestä hänen teostensa näyttelyiden ansiosta.

Aleksandri Alekseev on taiteilija ja animaattori, joka pystyi hämmästyttävästi välittämään valon ja varjon leikin, joka ei lakannut hämmästyttämästä alkuperäisellä näkemyksllään kaikesta olemassa olevasta ja jatkuvalla luovalla etsimisellään uusiin ilmaisumuotoihin.