2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Taiteilija Makovski Konstantinin elämäkerta on nykyään hämärtynyt hänen erinomaisesta veljestään Vladimirista, vaeltajien tunnetusta edustajasta. Konstantin jätti kuitenkin huomattavan jäljen taiteeseen, kun hän oli vakava, itsenäinen taidemaalari.
Makovsky-perhe
Sukunimi Makovsky tunnetaan hyvin venäläisessä taiteessa. Perheen isä Jegor Ivanovich Makovsky oli kuuluisa taiteilija Moskovassa, amatööritaiteilija. Hän järjesti maalareille "luonnollisen koulun", josta tuli myöhemmin Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulu.
Perheessä on aina hallinnut luova henki, eikä ole yllättävää, että kaikista kolmesta Jegor Ivanovitšin lapsesta tuli taiteilijoita. Talossa vierailivat usein isän ystävät - taiteilijat Karl Bryullov ja Vasily Tropinin, täällä saattoi tavata myös kirjailija Gogol, näyttelijä Shchepkin, säveltäjä Glinka. Perheessä järjestettiin jatkuvasti kirjallisia ja musiikkiiltoja, ja taiteesta käytiin kiistoja. Kaikki tämä vaikutti lasten muodostumiseen. Aikuinen Konstantin Makovsky sanoi, että menestyessään maalaamisessa hänon velkaa vain isälleen, joka pystyi juurruttamaan häneen tuhoutumattoman rakkauden taiteeseen.
Perheessä oli kolme lasta: vanhin poika Konstantin, tytär Alexandra ja nuorin - Vladimir. Perheen varallisuus oli vaatimaton, mutta taiteen hallitseva henki kompensoi täysin kaikki kodin haitat.
Konstantinin lapsuus
Konstantin Makovsky oli lapsuudesta asti uppoutunut taiteeseen, itse asiassa hän ei tuntenut muuta elämää, ja hänen oli määrä valita taidemaalarin polku. Kaikki perheen lapset aloittivat piirtämisen hyvin varhain.
Kostya aloitti perheen esikoisena olemalla isänsä ja ystäviensä vieressä, kun he keskustelivat maalauksesta ja ideoistaan, esittelivät luonnoksia ja maalauksia. Kaikki tämä muokkasi pojan esteettisiä näkemyksiä ja kiinnostuksen kohteita.
Käsityön löytäminen
Vuonna 1851 Konstantin Makovsky tuli isänsä maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Hänen mentorinsa siellä olivat - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Täällä syntyi seitsemän vuoden ajan pojasta taiteilija, jolla oli oma, omaperäinen maailmankuva ja opetti hänelle kuvataiteen perusteet.
Hän oli ensimmäinen oppilas koulussa, sai kaikki mahdolliset palkinnot. Vuonna 1858 Konstantin astui Pietarin taideakatemiaan - Venäjän v altakunnan parhaaseen taiteen alan oppilaitokseen. Opintojensa aikana hän esitteli töitään säännöllisesti Akatemian vuosinäyttelyissä ja sai jopa suuren kultamitalin teoksestaan "Dmitry the Pretenderin agentit tappavat Boris Godunovin pojan".
Vuonna 1862 Makovsky alkoi etsiähänen tapansa taiteessa, koska akateemisuus vaikutti hänestä tylsältä ja vanhentuneelta.
Taiteen polku
Konstantin Makovsky (maalaukset, taiteilijan elämäkerta esitetään artikkelissamme) etsii omaa tyyliään, hän haluaa ilmaista sisäistä maailmaansa. Vuonna 1863 hän yhdessä kolmentoista muun Taideakatemian suuren kultamitalin kilpailuun valitun taiteilijan kanssa kieltäytyy maalaamasta kuvaa akateemikkojen hyväksymästä aiheesta.
Hänen täytyi lähteä oppilaitoksesta, eikä Makovsky koskaan voinut saada tutkintotodistusta. Tämä tapahtuma tunnettiin nimellä "neljäntoista mellakka". Protesti oli, että taiteilijat halusivat saada vapauden ja kirjoittaa töitä vapaasta aiheesta, mutta Akatemia ei halunnut tavata heitä puolivälissä. Itse asiassa se oli kapina akateemisuuden kahleita vastaan ja merkki nousevasta uudesta realismin koulusta, jossa Konstantin Makovskilla olisi merkittävä rooli.
Vuonna 1863 taiteilija liittyy I. Kramskoyn ryhmään ja työskentelee nousevassa arkimaalauksen genressä. Vuonna 1870 Makovskista tuli yksi liikkeellepaneva taiteilijayhdistyksen perustamisen alullepanijoista ja ideologisista inspiroijista ja hän työskenteli lujasti kuvaillessaan arjen kohtauksia.
Hän esitteli töitään sekä akateemisissa näyttelyissä että seurassa Wanderersin kanssa. 80-luvulla Makovskista tuli erittäin suosittu salonkimuotokuvien ja historiallisia aiheita koskevien maalausten kirjoittaja. Ja vuonna 1889 hän sai suuren kultamitalin taidenäyttelyssä Pariisissa teosten sarjasta.
Makovskyn siveltimen esineet olivat historiallisia kohtauksia, ihmisten elämää, arkea. Hän maalaa hahmojen puvut ja asetelmat rakkaudella ja etnografisella tarkkuudella. 80-luvun lopulla taiteilija kääntyi yhä enemmän historiallisiin aiheisiin, maalasi suuria yksityiskohtaisia maalauksia, esimerkiksi "Boyar Wedding Feast 17th century", jotka olivat erittäin suosittuja yleisön ja kriitikkojen keskuudessa. Hän loi myös paljon muotokuvia eri ihmisistä.
Konstantin Makovskin luovassa perinnössä on noin sata maalausta, joiden joukossa on monia suuria, eeppisiä kankaita (nykyään niitä on hajallaan yksityisissä ja museokokoelmissa ympäri maailmaa). Lisäksi hän osallistui Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin suunnitteluun.
Keräilijä
Konstantin Makovsky, jonka maalaukset ovat nyt keräilijöiden huomion kohteena, oli itsekin suuri keräilijä. Hän peri tämän intohimon isältään, joka rakasti monenlaista taidetta ja antiikkia.
Kokoelman idean taiteilija muotoili sanoilla: "kaunis antiikin". Historiallisista aiheista kiinnostuneena hän keräsi erilaisia välineitä ja kalusteita, pukuja sekä kaikkea, mikä houkutteli taiteilijan hienostuneeseen makuun.
Talonpoikateeman intohimon aikana Makovsky matkustaa paljon ympäri Venäjän sisämaata ostaen taloustavaroita ja vaatteita. Idänmatka lisäsi kokoelmaan suuren määrän itämaisen elämän esineitä, mattoja, koruja ja pukuja. Tämän seurauksena taiteilijan asunto on 80-luvulla enemmännäytti enemmän museolta kuin ihmisasunnosta.
Kokoelman esineet toimivat usein pohjana maalausten luomiselle. Niinpä teoksessa "Boyar hääjuhla 1600-luvulla" kriitikot huomaavat pienimmän yksityiskohtien yhteensopivuuden historiallisen puvun ja sen ajan tilanteen kanssa. XX vuosisadan alkuun mennessä. Makovsky oli yksi Venäjän suurimmista keräilijöistä, ja hänen toimintansa johti keräilyhulluuteen boheemien ja porvarien keskuudessa.
Konstantin Egorovich oli erittäin ylpeä kokoelmastaan, hän esitteli sitä mielellään ja antoi tavaroita erilaisiin näyttelyihin. Taiteilijan kuoleman jälkeen järjestettiin huutokauppa, jossa sijoitettiin 1100 esinettä, jonka seurauksena leski sai yli puoli miljoonaa ruplaa ja tavarat menivät yksityishenkilöiden kokoelmiin ja museoihin. Mutta valitettavasti kokoelman eheys rikottiin, ja Makovskin monivuotinen työ meni hukkaan.
Paras työ
Konstantin Makovsky, parhaat maalaukset, elämäkerta, josta on yhä tulossa taidehistorioitsijoiden tutkimuskohde, jätti suuren perinnön. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: "Ivan Julman kuolema", "Boyar Morozovin juhla", "Bulgarialaiset marttyyrit", "Minin Nižni Novgorodin messuilla", "Tsaari Aleksei Mihailovitšin morsiamen valinta".
Taiteilijan yksityiselämä
Konstantin Makovsky matkusti paljon, asui jonkin aikaa Pariisissa, vieraili Afrikassa kolme kertaa, ja kaikki tämä rikastutti hänen työtään, josta löytyy piirteitänouseva modernismi. Taiteellisista ansioistaan Makovskille myönnettiin Kunnialegioonan ja Pyhän Annan ritarikunta.
Taiteilija oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinen vaimo kuoli tuberkuloosiin, ja hän erosi toisesta. Hänellä oli yhteensä yhdeksän lasta, joiden joukossa on taiteilijoita ja kulttuurihenkilöitä.
30. syyskuuta vuoden 1915 uuden tyylin mukaan raitiovaunu osui mieheen – näin Konstantin Makovsky päätti matkansa. Taiteilijan elämä ja työ säilyivät venäläisen maalauksen historiassa tärkeänä sivuna realismin muodostumisessa.
Suositeltava:
Aleksandri Gerasimov: taiteilijan elämä ja työ
Aleksandri Gerasimov on taiteilija, joka tunnetaan kuvataiteen historiassa suurena kuuluisien maalausten luojana. Suurin osa hänen taideteoksistaan on edelleen sijoitettu entisen Neuvostoliiton maiden museoihin ja gallerioihin
Sisley Alfred. Taiteilijan elämäkerta ja maalaukset
On taiteilijoita, joiden maalaukset näyttävät läpäisevän ilmaa ja valoa. Sellainen on Sisley Alfred. Kun katsot hänen maalauksiaan, haluat löytää itsesi aurinkoisesta ja kauniista maailmasta, jonka tämä taidemaalari näki ja onnistui taiteellisen lahjakkuutensa voimalla välittämään tämän näkemyksen kankaalle. Tästä huolimatta tämä lahjakas taiteilija ei koskaan saavuttanut kriitikoiden ja yleisön tunnustusta elämänsä aikana ja kuoli täydellisessä hämärässä ja köyhyydessä
Aleksandri Aleksejev: taiteilijan elämä ja työ
Aleksandri Aleksejev (1901–1982) – kirjankuvittaja, graafikko, animaatioelokuvien kirjoittaja. Hänen elämänsä ei ollut helppoa, mutta täynnä uskomattomia löytöjä ja luovia innovaatioita. Koska hän oli erotettu Venäjästä, hän pysyi sielunsa omistautuneena kotimaalleen
Konstantin Gorbunov. Taiteilijan elämäkerta ja työ
Kevyet pilvet, hienovarainen lehtien kahina, tuulen henkäys. Voivatko kaikki kuulla luonnon ihmeellisen kauneuden? Voiko kukaan erottaa ylpeässä, valloittamattomassa ihmisessä herkkyyttä, jaloutta tai myötätuntoa? Voi olla. Mutta kaikki eivät voi siirtää hiljaisuutta, melodiaa, hengitystä tai inhimillisiä tunteita kankaalle. Konstantin Gorbunovin teokset ovat erinomainen esimerkki siitä, kuinka hienovaraisesti lahjakas taiteilija tuntee ihmisen ja luonnon sielun
Pablo Picasso: lyhyt elämäkerta, suuren taiteilijan elämä ja työ
Pablo Picasso on lahjakas espanjalainen ja ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä. Yksi kubismin perustajista