Pablo Picasso: lyhyt elämäkerta, suuren taiteilijan elämä ja työ

Sisällysluettelo:

Pablo Picasso: lyhyt elämäkerta, suuren taiteilijan elämä ja työ
Pablo Picasso: lyhyt elämäkerta, suuren taiteilijan elämä ja työ

Video: Pablo Picasso: lyhyt elämäkerta, suuren taiteilijan elämä ja työ

Video: Pablo Picasso: lyhyt elämäkerta, suuren taiteilijan elämä ja työ
Video: Mimi si Pantomimi la nunta 2024, Kesäkuu
Anonim

Pablo Picasso on lahjakas espanjalainen ja ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä. Hän on yksi kubismin perustajista. Nimi Pablo Picasso (syntyessään - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) oli hyvin pitkä, joten hän käytti äitinsä sukunimeä teoksensa allekirjoittamiseen. Hän on yksi 1900-luvun tunnetuimmista taiteilijoista. Taidehistorioitsijoiden mukaan hänen teoksensa ovat kalleimmat. Alla on lyhyt katsaus Pablo Picasson elämään ja töihin.

Taiteilijan lapsuus ja nuoruus

Pablo Picasson syntymäaika on 25. lokakuuta 1881, hän syntyi Espanjassa. Hän aloitti piirtämisen pienestä pitäen. Pojan ensimmäiset tunnit piti hänen isänsä, joka oli piirustusopettaja. Pablo Picasson perhe oli yksinkertainen, huolimatta siitä, että äiti kuului varakkaaseen viinitarhanomistajien perheeseen. Nuori taiteilija otti suuria harppauksia ja maalasi ensimmäisen maalauksensa 8-vuotiaana.

Pablo Picasson lyhyessä elämäkerrassa on huomattava, että vuonna 1891 poika muutti perheensä kanssa Espanjan pohjoisosaan, koska hänen isänsä alkoi opettaa piirtämistä A Coruñassa. Poika jatkoi opintojaan paikallisessa koulussataide 1894-1895

Sitten perhe muutti Barcelonaan, ja vuonna 1895 Picasso alkoi opiskella La Longha School of Fine Artsissa. Jo silloin ihmiset pystyivät arvostamaan hänen kykyjään: Picasso oli nuori opiskelemaan tässä koulussa, mutta hänen isänsä vaati, että hänen poikansa yritti päästä kilpailuun. Hän läpäisi kaikki kokeensa erinomaisesti ja aloitti opinnot.

Vuonna 1897 Pablo jatkoi kuvataiteen opintojaan Madridissa. Mutta suurimman osan ajasta hän omisti Prado-museon kokoelman tutkimiseen. Klassisia perinteitä noudattava opiskelu akatemiassa tuntui taiteilijasta liian tylsältä.

Vuonna 1898 hän palasi Barcelonaan ja liittyi taiteilijaseuraan, joka tapasi boheemissa kahvilassa. Pablo Picasson lyhyessä elämäkerrassa mainitaan, että juuri tässä kahvilassa vuonna 1900 pidettiin hänen teostensa ensimmäiset näyttelyt. Samaan aikaan taiteilija tapasi K. Casagemasin ja H. Sabartesin, joita hän myöhemmin kuvasi kankailleen.

"Siniset" ja "vaaleanpunaiset" kohdat

Pablo Picasson lyhyessä elämäkerrassa sinun on annettava pieni kuvaus "sinisistä" ja "vaaleanpunaisista" ajanjaksoista. Vuonna 1900 taiteilija matkusti Pariisiin Casagemasin kanssa. Maailmannäyttelyssä hän tutustuu impressionistien teoksiin. Tuo aika ei ollut helppo Picassolle, ja Casagemasin itsemurha oli suuri shokki nuorelle taiteilijalle.

Näiden olosuhteiden vaikutuksesta vuoden 1902 alussa Picasso alkoi luoda tyylillä, jota kutsuttiin "siniseksi". Maalausten pääteemoja olivat vanhuus, kuolema, köyhyys,surua ja melankoliaa. Maalauksissa kuvatut ihmiset näyttävät ajattelevilta, hidastuneet, sisäiseen maailmaansa uppoutuneilta. Kaikista sävyistä taiteilija käyttää eniten sinistä. Picasson maalausten sankarit olivat raajakoja ja yhteiskunnan alempien kerrosten edustajia. Hänen maalauksensa ovat jossain määrin samanlaisia kuin taiteilija El Grecon töitä.

maalaus "Akrobaatin perhe apinan kanssa"
maalaus "Akrobaatin perhe apinan kanssa"

Vuonna 1904 Picasso muutti Pariisiin, ja hänen kotinsa oli köyhien taiteilijoiden hostelli. Tästä alkoi "vaaleanpunainen" aika hänen työssään. Surulliset kuvat korvattiin sirkuksen ja teatterin teemoilla. Palettia hallitsivat vaaleanpunainen-kulta ja vaaleanpunainen-harmaa, ja kiertotaiteilijoista tuli kankaiden päähenkilöitä. Näissä maalauksissa aistii yksinäisen vaeltavan taiteilijan romanttinen henki.

Tyttö pallolla

Tämä teos on "vaaleanpunaisen" ajanjakson kuuluisin luomus. Se on kirjoitettu vuonna 1905. Kuvan "Girl on the ball" sankarit ovat hauras voimistelija ja lepäävä urheilija. Kankaan pääteema on kiertävä sirkus.

Voimistelija laskee numeronsa pallon päällä, ja urheilija lepää kuution päällä. Maisema herättää epätoivoa, melankoliaa ja on ristiriidassa sirkustaiteilijoiden iloisen taidon kanssa. Tämän kuvan kontrastia edustavat myös kuvatut geometriset hahmot - kuutio ja pallo, liikkuva voimistelija ja lepäävä urheilija.

Kuva "Tyttö pallolla"
Kuva "Tyttö pallolla"

Vuonna 1913 tämän kankaan osti I. A. Morozov, ja vuonna 1948 siitä tuli osa V altion taidemuseon näyttelyä. KUTEN. Pushkin.

Kubismi

Pablo Picasson lyhyessä elämäkerrassa kubismin teemalla on erityinen paikka. Taiteilija kiinnostui enemmän muotojen analysoinnista kuin värikokeista. Yhdessä J. Braquen kanssa vuonna 1907 hän loi kuvataiteeseen uuden suuntauksen - kubismin. Useimmiten Picasso kuvasi kankailla asetelmia, soittimia ja muita esineitä, jotka olivat luontaisia Böömin edustajille.

Kubismin aika taiteilijan työssä päättyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Mutta joitain kubismin elementtejä esiintyi Picasson maalauksissa ennen vuotta 1921.

Kuva "Girls of Avignon"
Kuva "Girls of Avignon"

Surrealismin aika

Pablo Picasson lyhyessä elämäkerrassa on syytä huomata, että surrealismin aika on yksi moniselitteisistä ja epätasaisista ajanjaksoista taiteilijan työssä. Täysin surrealistinen maailma ilmestyy kankaille, vaikea ilmapiiri havainnolle. Maalaukset olivat käsittämättömiä olentoja, muodottomia, huutavia tai aggressiivisesti aistillisia kuvia.

Tänä aikana hän loi myös hiljaisia teoksia, jotka erottuivat muista. Useimmiten tämän luovan ajanjakson aikana naisista tuli kankaiden sankarittaria. Syyt heidän usein esiintymiseensa saattoivat johtua siitä, että taiteilija ei tullut hyvin toimeen vaimonsa kanssa. Vuonna 1918 Picasso meni naimisiin venäläisen baleriinin Olga Khokhlovan kanssa, ja vuonna 1921 parille syntyi poika.

Pablo Picasso ja Olga Khokhlova
Pablo Picasso ja Olga Khokhlova

Taiteilija sai inspiraationsa aistillisten kankaiden luomiseen Marie-Therese W alterilta, jonka hän tapasi vuonna 1932. Tänä aikana Picassoluo rintakuvia, outoja abstrakteja muotoja karkeista materiaaleista. Mutta samalla joissakin teoksissa voit nähdä, että hän on saanut inspiraationsa myös klassisista muodoista.

Guernican luominen

Vuonna 1937 saksalaiset ja italialaiset lentokoneet tuhosivat Guernican, baskien pääkaupungin. Tämä uutinen järkytti taiteilijaa niin paljon, että Pablo Picasso maalasi kahdessa kuukaudessa yhden kuuluisimmista maalauksistaan - "Guernica". Värien leikki luo tulen vaikutelman, ja sävellyksessä keskeisen paikan sai kaatunut soturi ja hänen luokseen juokseva nainen. Tämä kangas välittää kauhua ja epätoivoa, joka vallitsi Guernican asukkaat. Tämä luomus oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä.

maalaus "Henrika"
maalaus "Henrika"

Sota-aikana Picasson maalaukset toimivat heijastuksena tuosta ajasta: ne toteutettiin synkissä sävyissä ja välittivät ahdistuksen tunnetta. Sitten hänen maalaustensa päähenkilöistä tuli jälleen naisia, joilla oli vääristyneet kasvot, muodottomia hahmoja. Vuodesta 1940 vuoteen 1944 Picasso pysyi Pariisissa ja jatkoi luomista. Vuonna 1944 taiteilija liittyi kommunistiseen puolueeseen, ja vuonna 1950 Picasso loi kuuluisan "Rauhankyyhkynen".

Luovuus sodanjälkeisellä kaudella

Tätä ajanjaksoa voidaan kutsua taiteilijalle onnelliseksi. Vuonna 1945 hän tapasi Francoise Gilotin, josta tuli hänen kahden lapsensa äiti. Maalausten pääteema on perhe-elämä. Taiteilija ja hänen perheensä muuttavat Etelä-Ranskaan, täynnä Välimeren viehätysvoimaa.

taiteilija Pablo Picasso
taiteilija Pablo Picasso

Pablo Picasso luoei vain kankaita, vaan myös käsitöitä ja käsityötä. Hän luo koristelautasia, hahmoja, maalauksia. Vuonna 1953 Pablo erosi vaimostaan, tänä aikana hän kirjoitti useita upeita teoksia. Vuonna 1958 Picasso meni naimisiin Jacqueline Roquen kanssa, joka inspiroi häntä luomaan uusia maalauksia.

Taiteilijan teokset eroavat laadultaan ja monimuotoisuudeltaan. Pablo Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Ranskassa. Lahjakkaalla taiteilijalla oli suuri vaikutus kuvataiteen kehitykseen.

Suositeltava: