Taiteilija Fjodor Aleksejev: elämä ja työ

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteilija, joka teki nimensä venäläisen taiteen uudella genrellä - kaupunkimaiseman genrellä. Hänen maalaustensa hämmästyttävä lahjakkuus ja yleinen tyyli on yksi maalausmaailman parhaista. Hämmästyttävän taiteilijan nimi on Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografia

Alekseev Fedor Yakovlevich syntyi vuonna 1754 (tarkka syntymäaika ei ole saatavilla historiallisista lähteistä) köyhään perheeseen. Vuonna 1766 hänen isänsä anoi poikansa kirjoittamista Taideakatemiaan, ja hänen pyyntönsä hyväksyttiin. Fjodor Alekseev aloittaa opinnot kukkien ja hedelmien maalausluokassa, jonka jälkeen hänet siirretään maisemaluokkaan, ja vuonna 1773 hän valmistui menestyksekkäästi Akatemiasta. Hänet palkitaan kultamitalilla parhaasta ohjelmistomaailman kirjoituksesta. Jatkamaan opintojaan lahjakas nuori mies lähetetään Venetsiaan erikoistumaan koristemaalaukseen. Tämä on erityinen kirjoitusmaisema teatterille. Opintojensa aikana Fedor Alekseev opiskeli pääammattinsa lisäksi innokkaasti maisemaa kuvaavia venetsialaisia taiteilijoita, kuten Canale, Guardi, Piranesin kaiverruksia, jotka asuivat tuolloin Roomassa. Mutta uuden kaipuullaantiedon, taiteilija aiheuttaa tyytymättömyyttä akateemisiin viranomaisiin.

Tie taiteeseen

Suoritettuaan erikoistumisopinnot Venetsiassa taiteilija Fjodor Alekseev palaa Pietariin ja saa työpaikan teatterikoulussa taidemaalarina. Hänen elämänsä tämän ajanjakson likimääräiset päivämäärät ovat 1779-1786. Intohimonsa maisemiin, teatterimaisemien lisäksi, Fjodor Alekseev tapasi kotimaassaan melko viileästi, ja häneltä evättiin jatkokoulutus saada akateemikon arvo. Mutta taiteilija asettaa itselleen tavoitteen näyttää Akatemialle, mihin hän pystyy, ja yhdessä tämän teoksen kanssa taiteilija yhdistää Canaletton, Bellotton, Robertin ja Bernen maisemien kopioinnin äskettäin avatussa Eremitaasissa.

Eremitaasissa tehdyn menestyksekkään työnsä ansiosta hän jättää palveluksen koulussa. Hänen luova kopio alkuperäisistä toisti niiden kuvajärjestelmän niin kauniisti, että teos oli suuri menestys. Onnistunut toiminta toi Fjodor Alekseeville mainetta, lempinimen "Russian Canaletto", jota varten Akatemia antaa taiteilijalle mahdollisuuden kirjoittaa omia maalauksiaan. Tietysti maisemista tuli niitä.

Taiteilija Fjodor Aleksejevin teosten omaperäisyys

Todistaen kykynsä maalata yksin, taiteilija maalaa useita tunnettuja maalauksia, joista on näkymät Pietariin. Jotkut merkittävimmistä: "Näkymä Pietari-Paavalin linnoitukselle ja palatsin pengerrelle" (1793) ja "Näkymä Pietari-Paavalin linnoitukselle" (1794).

Venetsiasta hankkimansa tiedon avulla Fjodor Alekseev luo oman kuvansa juhlallisesta ja samalla elävästä kaupungista. Samalla hän säilyttää maalauksissaan 1700-luvulla tärkeät klassismin lait ja yhdistää ihanteen ja todellisen. Taiteilija Fjodor Aleksejev sai työstään vuonna 1794 perspektiivimaalauksen akateemikon arvonimen.

Luova polku

Kunnianimikkeen saatuaan Fjodor Aleksejev saa tehtäväkseen maalata paikat, joissa keisarinna Katariina II oli vuonna 1787. Taiteilija luo uudelleen kankailleen sellaisten eteläisten kaupunkien kauneuden kuin Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

Ja vuonna 1800 keisari Paavali I itse käski Fjodor Aleksejevin maalaamaan Moskovan. Taiteilijan tässä kaupungissa viettämän ajan (hieman yli vuoden) aikana hän toi useita maalauksia ja suuren määrän akvarelleja, jotka kuvaavat näkymiä Moskovan kaduille, luostareille ja esikaupunkialueille. Mutta tärkeintä ovat Kremlin ainutlaatuiset kuvat. Niistä suurimman suosion ovat saaneet Moskovan Punainen tori ja Boyarskaya Ploshchad tai Sänkykuisti ja Vapahtajan Kristuksen katedraali kultaisten palkkien takana Moskovan Kremlissä.

Moskovan teokset erottuvat niin tarkkuudestaan ja dokumentaarisuudestaan, että ne houkuttelevat taiteilijalle uusia maalausten ostajia. Heidän joukossaan on kuuluisia ihmisiä ja keisarillisen perheen jäseniä.

Taiteilijan maine maisemamaalarina

1800-luvulta Fedor Yakovlevichista tulee luokan päällikköperspektiivimaalausta Taideakatemiassa ja maalaa jälleen suosikkiaiheestaan - Pietariin. Samaan aikaan taiteilija matkustaa paljon ympäri Venäjää ja vangitsee maisemia maakuntakaupungeista.

Hänen maalauksissaan on enemmän elämää, nyt näyttää siltä, että kuvat heräävät henkiin. Niistä tulee kuin historiallisia dokumentteja. Yhä enemmän taiteilija kuvaa ihmisiä. Ne tulevat etualalle kankaissa, joissa on palatseja, penkereitä ja katuja. Ihmisiä päivittäisten toimiensa, vaunujen, työntekijöiden kanssa. Yksityiskohdat on maalattu entistä selkeämmin, raskaammin, värimaailma näyttää lämpimämmältä ja maalaus saa erityisen kylläisyyden. Tuon ajan teoksia ovat "Näkymä Kazanin katedraalille Pietarissa", "Näkymä Englannin rantakadulle Vasiljevski saaren puolelta" ja muita. Lämpimissä väreissä, hieno piirros pienimmistä yksityiskohdista.

Fjodor Aleksejevin maalauksille on ominaista erityinen "lämmin" valo ja liike. Taivas saa herkän taivaansinisen sävyn ja pilvet laskevan auringon vaaleanpunaisiksi.

Taiteilijan elämän viimeiset vuodet

Kukaan ei ole ikuinen, ja ajan myötä Fedor Jakovlevich Aleksejevin maine alkaa haalistua, ja yleisö unohtaa hänet. Kuuluisa maisemamaalari kuolee vuonna 1824 suuressa köyhyydessä. Hänen jälkeensä jää vaimo ja lapset, ja Taideakatemia antaa aineellista apua hautajaisten järjestämiseen ja perheen jatkumiseen.

Huolimatta elämänsä surullisesta päättymisestä, taiteilija Alekseev Fedor Yakovlevich on yksi tunnetuimmista kaupunkimaisemagenren tekijöistä. Hänen maalauksensa ovat rivissäjonot Tretjakovin galleriaan, Eremitaasiin, Venäjän museoon. Hänen töitään tutkitaan oppilaitoksissa. Hänet muistetaan, ja maalauksen maailmassa hänen nimeään arvostetaan korkeasti, ja Fjodor Aleksejevin elämäkerta on esimerkki siitä, mitä tarvitset kutsumuksen noudattamiseksi, mitä tahansa.