Ranskan taide: yleiset ominaisuudet, historia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ranskan taiteen historia kattaa v altavan historiallisen ajanjakson antiikin aikakaudesta meidän aikakauteen.

Ranska on hämmästyttävä maa, jolle on ominaista mysteeri ja hienostuneisuus, loisto ja hienostuneisuus, ylevyys ja erityinen himo kaikkeen kauniiseen. Ja sen ainutlaatuisen, standardiksi muodostuneen, monipuolisen ja ainutlaatuisen taiteen muodostumisen historia ei ole yhtä hämmästyttävä kuin itse v altio.

Edellytykset Frankin kuningaskunnan muodostumiselle

Ranskan taiteen syntymisen ja kehityksen erityispiirteiden ymmärtämiseksi on tarpeen tehdä retki muinaisen ajanjakson historiaan, jolloin nykyaikaisen Ranskan v altion alue oli osa Suurta Rooman v altakuntaa. 400-luvulla barbaariheimojen aktiiviset liikkeet alkoivat Reinin rannoilta imperiumin rajoille. Heidän hyökkäyksensä ja säännölliset hyökkäykset tuhoutuneisiin roomalaisiin maihin heikensivät suuresti latinalaisten tilaa. Ja vuonna 395 itse Rooman v altakunta jaettiin nykyisen keisarin poikien kesken kahteen osaan: Theodosius testamentaa rikkaimman idänosan alueistaan vanhimmalle pojalleen Arcadiukselle ja läntisen osan nuorimmalle pojalleen Honoriuselle. Suuren Rooman v altakunnan jakautuminen osiin heikensi jo ennestään herkkää Rooman v altiota ja teki siitä haavoittuvamman ulkoisille vihollisille.

Nykyisen Ranskan alue oli osa entisen Suuren Rooman v altakunnan länsiosaa. Vuonna 410 Allricin johtamat visigoottien joukot antoivat Roomaan voimakkaan iskun. Viimeinen heikon v altion Rooman keisari piiloutui Ravennassa jättäen taakseen ikuisen Rooman. Siellä hänet ohitti Odoacerin armeija, yksi visigoottilaisen heimon johtavista sotilasjohtajista. Juuri tähän tapahtumaan, joka tapahtui vuonna 476, Rooman v altakunnan lopullinen kukistuminen liittyy. Suuren muuttoliikkeen alun seurauksena takaisin otetuille maille alkoi muodostua barbaariv altioita. 500-luvulla frankkien v altio syntyi myös osassa Galliaa.

Frankin v altio ja ranskalaisen taiteen kehitys

Frankit ovat heimoryhmä, joka on muinaisista ajoista lähtien asettunut Reinin rannoille sen alajuoksulle ja Itämeren rannikolle. Ensimmäisen frankkiv altakunnan perustaja Euroopassa oli frankkien nuori johtaja Clovis Meroving, joka voitti Rooman kuvernöörin armeijan Galliassa Soissonsin taistelussa ja valloitti hänelle alaiset alueet. Uusille alueille hän asetti työtoverinsa - frankeja, jotka antoivat heille tontteja, suorittivat joukon v altionuudistuksia sekä julkishallinnon että oikeus- ja lainsäädäntöalalla ja panivat täytäntöön ainutlaatuisen asiakirjan - "Salic Truth ", joka on koottu yleisten perusteellasalifrankkien heimon veljekset. Lisäksi Clovis kiinnitti erityistä huomiota uskonvalintaan. Kristinuskon omaksuminen ei ainoastaan vahvistanut uutta v altiota, vaan vaikutti myös frankkilaisen taiteen muodostumiseen.

Kun Merovingi-dynastia oli laiska hallintoasioissa, elämä v altakunnassa muuttui yhä vaikeammaksi. Aatelisto v altasi kuninkaalliset maat. Sallivuus kukoisti viljelyalojen ja talonpoikien aateliston hallinnassa. Väestön köyhtyminen lisääntyi. VIII vuosisadalla uhkasi myös ulkoinen uhka paimentolaisten arabiheimojen taholta. Eräs viimeisen Merovingien kuninkaan, Karl Martellin, hallitsijoista otti vallan omiin käsiinsä. Hän toteutti joukon uudistuksia, jotka auttoivat vahvistamaan v altiota ja kukistamaan arabit. Ja Charles Martellin poika, Pippin Lyhyt, valittiin aateliston neuvostossa frankkien uudeksi kuninkaaksi. Paavi vahvisti tämän valinnan. Ja ensimmäinen Frankin keisari oli Pippin Lyhyen Kaarlen poika, jota kutsuttiin historiassa Suureksi. Charles oli velkaa Frankin v altakunnalle erityisen vaiheen kulttuurin ja taiteen kukoistamisessa, jota kutsutaan Karolingien renessanssiksi.

"alkuperäisten" frankkien taide

Jos ymmärrät Frankin v altion syntymisen ja muodostumisen piirteet, niin Frankin alueilla muinaisista ajoista lähtien olleiden kulttuuriperinnön kohtalo tulee selväksi. Se oli pääasiassa muinaisen sivilisaation kehitystä: siltoja, asuin- ja temppeliarkkitehtuuria, kuvanveistoa ja kirjallisuutta, teatteria sekä taidetta ja käsitöitä. Kristitty papisto ei kuitenkaan katsonut tarpeelliseksi säilyttäänäistä kulttuuririkkauksista, mutta käytti niitä osaa, joka voitiin mukauttaa uskonnollisen palvonnan hallintoon ja maallikon elämään. Näin ollen jumalanpalvelus kristillisissä kirkoissa pidettiin latinaksi, kirkkokirjoja kirjoitettiin samalla kielellä.

Antiikin arkkitehtonisia löytöjä piti käyttää temppelien ja luostarien rakentamisen aloittamiseen, tähtitiedon käyttö auttoi laskemaan kirkkokalenterin päivämäärät, joka keskiajalla julisti elämää koko v altakunnasta. Frankit mukauttivat myös myöhäisen Rooman v altakunnan koulutusjärjestelmän tarpeisiinsa. On huomionarvoista, että frankkilaisissa kouluissa opiskeltujen aineiden kompleksia kutsuttiin "Seitsemän vapaata taidetta". Millaisista taiteista puhut? Ns. triviumiin kuuluivat sanan tieteet: kielioppi, retoriikka ja dialektiikka. Kvadriviumiin kuuluivat lukutieteet: aritmetiikka, geometria, musiikki musiikin intervallien laskennassa ja tähtitiede.

? pääaiheet. Tämän tyyppistä taidetta kutsutaan terratologiseksi tai hirviömäiseksi.

Karolingien renessanssin taide ja kulttuuri

Kaarle Suuren hallitukselle on ominaista ennennäkemätön kulttuurin nousu. Yksi syy tähän on keisarin persoonallisuus - hyvin koulutettu ja korkeasti sivistynyt henkilö. Hänpuhui ja luki sujuvasti latinaa, ymmärsi kreikkaa, piti teologiasta ja filosofiasta. Yksi tämän ajanjakson ainutlaatuisista arkkitehtonisista rakenteista oli Aachenin palatsikirkko, joka on hämmästyttävä taiteellisesti suunnittelussaan.

Myös käsinkirjoitettujen kirjojen luomisen taito kehittyi: ne oli kirjoitettu lähes kalligrafisella käsialalla ja koristeltu kauniilla miniatyyreillä. Kirjojen joukossa oli sekä teologisia kirjoituksia että aikakirjoja - vuosittaisia tietoja Frankin v altakunnassa tapahtuneista tapahtumista.

Imperiumissa avattiin perus- ja eliittikoulutukseen keskittyneet koulut. Ensimmäisen luoja oli Karl Alcuinin työtoveri. Ja Aachenissa avattu eliittikoulu yhdisti tiedemiehet, keisarin perheen ja koko Kaarle Suuren hovin. "Oikeusakatemiaksi kutsutussa koulussa" käytiin filosofisia keskusteluja, tutkittiin Raamattua ja antiikin kulttuuria, tehtiin arvoituksia ja sävellettiin runoja. Ja yksi Akatemian jäsenistä kirjoitti ensimmäisen maallisen elämäkerran, Kaarle Suuren elämä.

Karolingien renessanssin aikakaudella luotiin perusta muinaisen kulttuurin perinteiden säilyttämiselle ja elvyttämiselle sekä perusta frankkien kulttuurin jatkokehittämiselle.

Ranskan muodostuminen v altioksi

Kaarle Suuren jälkeläisten hallituskauden aikana hänen luomansa v altakunta heikkeni yhä enemmän. Kun v altakunta jaettiin Charlesin poikien kesken, sen länsiosa meni vanhimmalle pojalle Lothairille. Ja hänen jälkeläisensä heikensivät edelleen pirstoutunutta tilaa. Imperiumi on kaatunut. Viimeiset Karolingit menettivät lopulta vaikutusv altansa ja heidät syrjäytettiin. Tietää luovutti oikeudensilloisen mahtavan Pariisin kreivin Hugh Capetin hallituskausi. Se oli entisen Frankin v altakunnan itäosa, jota alettiin kutsua Ranskaksi. Kapetiolaisten hallinnon ansiosta uusi v altio ei vain elpynyt, vaan se sai myös uusia mahdollisuuksia kehitykselleen, mukaan lukien kulttuurin.

Keskiaikaisen Ranskan kansantaide

Keskiajan teatterissa ja musiikissa tapahtui myös monia muutoksia antiikin aikaan verrattuna. Kristillinen kirkko piti näyttelijöitä paholaisen rikoskumppaneina ja vainosi kaikin mahdollisin tavoin taiteellista veljeyttä. Tämän seurauksena teatteri lakkasi olemasta massailmiönä, teattereiden ja stadionien rakennukset romahtivat vähitellen ja näyttelijät alkoivat muodostaa kiertäviä ryhmiä ja näytellä ihmisiä risteyksissä, messuilla ja aukioilla. Liikkuvat yleismaailmallisten toimijoiden ryhmät - histrionit olivat vähemmän kätevä kohde kirkon ja viranomaisten vainolle, jotka olivat sen alaisia ja tavoittelivat omia päämääriään histrionien ja trubaduurien - kiertävien muusikoiden - työn suunnan erikoisuuden vuoksi. Erityinen ryhmä koostui kulkijoista - entisistä opiskelijoista tai munkeista, jotka tunsivat versioinnin ja musiikkitaiteen perusteet, jotka vaelsivat yksin teitä pitkin ja töissään joko lauloivat lihallisesta rakkaudesta tai tuomitsivat rappeutuvan kirkon ja mädän tilan.

Kolme keskiaikaisen taiteen kehitysaluetta

9/10 keskiaikaisen Ranskan väestöstä oli talonpoikia. Siksi v altion pääkulttuuri voidaan määritellä talonpojaksi. Suurimman osan päivästä keskiaikainen talonpoika vietti työssä maassafeodaaliherra. Mutta tämä ei suinkaan tarkoita, etteikö hänellä olisi ollut tarvetta ja aikaa kommunikoida kulttuurin ja taiteen kanssa. Pohjimmiltaan se oli laulu- ja tanssiluovuutta, kilpailuja voimasta ja kätevyydestä. Erityinen paikka viestinnässä taiteen kanssa oli histrionien esitysten katselulla. Myös suullinen kansantaide kehittyi. Kansan viisaus heijastuu kansanperinteeseen: saduihin, lauluihin, sananlaskuihin ja sanoihin. Tarinankertojien pääteema oli tyhmän rikkaan miehen häpeä köyhän, mutta ystävällisen köyhän miehen toimesta, joka pääsääntöisesti tuli talonpoikaperheestä. Tarinat olivat akuutisti sosiaalisia: ne paljastivat yhteiskunnan paheet aateliston ja talonpojan välisissä suhteissa ja puhuivat myös talonpoikien ahdingosta. Luotiin myös legendoja ja balladeja, jotka ylistävät kansansankarien tekoja, jotka taistelivat tavallisen ihmisen kunnian ja arvokkuuden puolesta sekä feodaalista mieliv altaa vastaan.

Keskiaikaisen kulttuurin ja taiteen toinen puoli oli kaupunkielämä, jonka kasvua ja kukoistamista havaittiin 800-luvulta lähtien. Porvarillisen luokan syntyminen oli porvarillisen kulttuurin kehityksen alku. Käsityöläisten taidot kehittyivät nopeasti. Heidän työnsä periaatteita ja luotujen tuotteiden laatua muutettiin, joista monet ovat nykyään erittäin arvostettuja koriste- ja taidetaiteen mestariteoksina. Siitä lähtien sellainen sana kuin "mestariteos" tuli jokapäiväiseen elämäämme. Jokaisen kiltaveljeskuntaan liittyneen mestarin oli esitettävä taitonsa ja valmistettava täydellinen tuote. Tämä oli mestariteos. Vähitellen muodostui vuorovaikutusjärjestelmäja kiltakilpailu, joka alun perin motivoi käsityön kehittämistä. Ajan mittaan työpajat alkoivat kuitenkin häiritä käsityön kehitystä, koska kilpailijat eivät halunneet jäädä lahjakkaimpien käsityöläisten ohi, ja joskus he eivät halunneet tuotteen tai materiaalin valmistusprosessin salaisuutta. joutua kilpailijoiden käsiin. Usein kiltaveljeskunnan jäsenet jopa tuhosivat keksintöjä ja joskus vainosivat niiden tekijöitä.

Keskiaikaisen kulttuurin ja taiteen kolmas puoli oli aristokratian - feodaalien - erillisen maailman olemassaolo. Yleensä kaikki feodaalit suorittivat asepalveluksen kuninkaalle, koska he olivat hänen henkilökohtaisia vasallejaan. Pienemmät feodaaliherrat olivat hallitsijoidensa vasalleja - paroneja, kreiviä jne. Hevosasepalvelusta suorittaessaan he edustivat sellaista keskiaikaisen yhteiskunnan ilmiötä kuin ritarikunta. Ritarikulttuurille oli ominaista myös sen erityinen taide. Tämä sisältää ritarivaakunoiden luomisen – ritariperheen tai yksittäisen ritarin kolmiulotteiset tunnistemerkit. He tekivät vaakunoita kalliista materiaaleista - kullasta ja hopeasta, emalista ja näädän tai oravan turkista. Jokainen vaakuna oli tärkeä historiallinen lähde ja erittäin arvokas taideteos.

Lisäksi osana ritarikulttuuria pojille - tuleville ritareille - opetettiin myös sellaisia taitoja kuin laulu ja tanssi sekä soittimien soittaminen. Heille opetettiin hyviä tapoja lapsuudesta lähtien, he tiesivät paljon runoutta, ja monet ritarit itse kirjoittivat runoja ja omistivat ne kauniille naiselle. Ja tietysti on muistettava keskiaikaisen arkkitehtuurin ainutlaatuiset monumentit - ritarin linnat,rakennettu romaaniseen tyyliin, samoin kuin uskomattomia temppeleitä, jotka on rakennettu kaikkiin Ranskan kaupunkeihin, ensin romaaniseen ja myöhemmin goottilaiseen tyyliin. Tunnetuimmat temppelit ovat Notre Damen katedraali Pariisissa ja Reimsin katedraali - paikka, jossa ranskalaiset hallitsijat kruunattiin.

Ranskan taide: renessanssi

Renessanssi, joka liittyy uuteen kiinnostukseen muinaista kulttuuriperintöä ja taidetta kohtaan, sai alkunsa aurinkoisesta Italiasta XIV-luvulla. Ranskassa renessanssin trendit heijastuivat kulttuuriin ja kuvataiteeseen vasta 1400-luvun lopulla. Mutta tämä ajanjakso kesti myös Ranskassa pidempään kuin Italiassa: ei 1500-luvulle, vaan 1600-luvulle asti. Kulttuurin ja taiteen nousu Ranskan v altiossa liittyi maan yhdistämisen päätökseen Louis XI:n aikana.

Goottilaisista perinteistä irtautuminen Ranskan taiteessa tapahtui kuninkaiden toistuvien matkojen yhteydessä Italiaan, jossa he tutustuivat hämmästyttävän italialaisen renessanssin taiteeseen. Toisin kuin Italiassa, tämän ajanjakson taide Ranskassa oli kuitenkin enemmän hovimaista kuin kansanmusiikkia.

Ranskan taiteen kansallisuuden os alta huomattavasta runoilijasta Francois Rabelais'sta, joka loi figuratiivisia, nokkelaa ja iloisia runollisia teoksia, tuli sen kirkas edustaja kirjallisuudessa.

Jos puhumme tämän ajanjakson kuvataiteista, on huomattava, että realistiset suuntaukset ilmenivät teologisissa miniatyyreissä ja maallisessa kirjallisuudessa. Tämän kehityskauden ensimmäinen taiteilijaJean Fouquet'sta tuli Ranskan taide, joka jätti jälkipolville v altavan perinnön aristokraattien ja kuninkaallisen perheen muotokuvien, kirjojen miniatyyrien, maisemien ja madonnaa kuvaavien diptyykkien muodossa.

Navarran Marguerite kutsui Ranskaan renessanssin italialaiset mestarit: Rosson ja Primaticcion, joista tuli Fontainebleaun koulukunnan perustaja - Fontainebleaun kartanolla syntyneen ranskalaisen maalaustaiteen suuntaus. Tämä suuntaus perustui manierismin periaatteisiin, joita alun perin edustivat koulun perustajat, ja sille oli ominaista mytologisten juonien ja monimutkaisten allegorioiden käyttö. On säilynyt lähteitä, jotka antavat muita nimiä Fontainebleaun linnan suunnitteluun osallistuneista mestareista: italialaiset Pellegrino ja Juste de Juste, ranskalaiset Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flaami Leonard Tirey ja muut.

1500-luvulla Ranskassa muotokuva-, kuva- ja kynälaji kehittyi aktiivisesti. Erityisen mielenkiintoisia ovat Jean Clouet'n teokset. Hän maalasi muotokuvia lähes koko ranskalaisesta hovista.

Tämän ajanjakson veistos Ranskassa liitetään Michel Colomben nimeen, joka taitavasti esitti muun muassa reliefikuvia ja filosofista tulkintaa hautakivestä. Mielenkiintoisia ovat myös Jean Goujonin teokset, jotka ovat täynnä erityistä musikaalisuutta ja kuvien runoutta ja esitystapaa.

Toisen tämän ajanjakson kuvanveistäjän, Germain Pilonin, työstä tuli vastapaino Goujonin työn harmoniselle ja ihanteelle kauneudessaan ja suloisuudessaan. Ne ovat samank altaisia ilmaisultaan javälittyneiden tunteiden ja kokemusten hypertrofia 1800-luvun ekspressionistien teoksiin. Kaikki hänen hahmonsa ovat syvän realistisia, jopa naturalistisia, dramaattisia ja synkkiä.

Ranskan taide: 1600-luku

XVI vuosisata oli sotien ja tuhon aikakautta Ranskan v altiolle. 1600-luvun ensimmäisellä neljänneksellä v alta Ranskassa vahvistui. Vallan keskittämisprosessi eteni erityisen nopeasti Ludvig XIII:n aikana, jolloin kardinaali Richelieu hallitsi kaikkea maassa. Kansa voihki aristokratian ikeen ja jokapäiväisen työn vaikeuksien alla. Absolutistinen monarkia ei kuitenkaan vaikuttanut vain Ranskan vallan vahvistumiseen ja lisääntymiseen, vaan myös siihen, että maasta tuli tänä aikana yksi johtavista muiden Euroopan v altioiden joukossa. Tämä epäilemättä vaikutti maan kulttuurin ja taiteen kehitykseen ja pääsuuntauksiin.

Ranskan taide 1600-luvulla voidaan karkeasti määritellä viralliseksi hoviksi, mikä ilmeni barokin mahtipontisella ja koristeellisella tyylillä.

Barokin loiston ja liioitellun koristeellisuuden vastakohtana Ranskan taiteessa nousi kaksi suuntausta: realismi ja klassismi. Ensimmäinen näistä oli vetoomus todellisen elämän heijastukseen sellaisena kuin se oli, ilman koristelua. Tämän suunnan puitteissa kehittyy arkigenre ja muotokuva, raamatulliset ja mytologiset genret.

Klassismi Ranskan taiteessa heijastelee ensisijaisesti kansalaisvelvollisuuden teemaa, yhteiskunnan voittoa yksilöstä, järjen ihanteita. Ne asetetaan vastakohtana todellisen elämän epätäydellisyydelle, ihanteelle, johon on pyrittävä uhrautuen.jopa henkilökohtaisia etuja. Kaikki tämä liittyy pääasiassa Ranskan kuvataiteeseen. Klassismin taiteen perusta oli antiikin taiteen perinne. Ja tämä näkyy eniten klassisessa arkkitehtuurissa. Lisäksi arkkitehtuuri oli eniten riippuvainen v altion käytännön eduista ja täysin alisteinen absolutismille.

1600-luvun ajanjaksolle Ranskan osav altiossa on ominaista lukuisten kaupunkia muodostavien arkkitehtonisten kokonaisuuksien ja palatsirakenteiden rakentaminen. Tänä aikana maallinen arkkitehtuuri tulee etualalle.

Jos puhumme edellä mainittujen suuntausten heijastuksesta kuvataiteessa, niin mainittakoon Nicolas Poussinin työ - aikakauden hämmästyttävä edustaja, jonka maalaus ilmensi sekä maailmankuvan yleistymistä että lannistumatonta energiaa. muinaisen taiteen elämästä.

Ranskan taide: 1700-luku

Mitä 1700-luvun Ranskan taiteeseen tulee, tämä on erillinen aihe pitkälle keskustelulle. Lyhyesti sanottuna tämän ajanjakson Ranskan taide oli protesti julkisen elämän negatiivisia ilmiöitä vastaan: absolutismi alkoi hajota, aristokratia vietti tuhlaavaa elämäntapaa loistaen muissa yhteiskunnan kerroksissa. Kansanjoukkojen keskuudessa syntynyt tyytymättömyys johti porvarilliseen vallankumoukseen, jonka seurauksena Ranskaan perustettiin tasav alta. Kaikki tämä heijastui Ranskan taiteeseen 1700-luvulla.

Kulttuurin uusi nousu liittyi v altavaanvaikuttanut kansanperiaatteen luovuuteen, joka ilmeni ensisijaisesti musiikissa. Teatterissa komedia alkoi olla pääroolissa, naamioiden reilu teatteri ja oopperataide kehittyivät aktiivisesti. Yhä vähemmän luojia kääntyi uskonnollisten teemojen puoleen, maallinen taide kehittyi yhä aktiivisemmin. Tämän ajanjakson ranskalainen kulttuuri oli hyvin monipuolinen ja täynnä kontrasteja. Realismin taide kääntyi eri luokkiin kuuluvan ihmisen maailman paljastamiseen: hänen tunteisiinsa ja kokemuksiinsa, elämän arkeen, psykologiseen analyysiin.

1800-luvun ranskalainen taide

Jatketaan. Puhutaanpa lyhyesti Ranskan taiteesta 1800-luvulla. Tämän ajan v altion elämälle on ominaista uusi kasvava tyytymättömyys ihmisten keskuudessa ja voimakkaat vallankumoukselliset tunteet Ranskan monarkian palauttamisen jälkeen. Taistelun ja sankaruuden teemasta on tullut yksi kuvataiteen johtavista. Se heijastui maalauksen uusiin suuntiin - historismiin ja romantiikkaan. Mutta tämän ajanjakson kuvataiteessa käydään kamppailua akateemisuuden kanssa.

Maalauksen väritekijän tutkiminen johtaa maisemagenren aktiiviseen kehittämiseen ja kaikkien ranskalaisen maalauksen järjestelmien uudistamiseen.

Taidetta ja käsitöitä kehitettiin erityisesti tänä aikana, koska se heijastaa eniten ihmisten toiveita. Lubokista on tulossa erittäin suosittu, ja se mahdollistaa yksinkertaisimman tekniikan, jossa käytetään satiirisia kuvia, paljastaa yhteiskunnan paheet ja ongelmat.

Itse asiassa etsauksesta tulee aikakauden dokumentaarinen historiallinen lähde. Etsauksilla voittutkia Ranskan historiaa 1800-luvulla.

Ranskan taide, kuten näemme, on hyvin monipuolinen ja monipuolinen ja liittyy läheisesti Ranskan v altion kehityksen erityispiirteisiin. Jokainen aikakausi on v altava lohko, joka vaatii erityistä paljastamista, mitä ei voida tehdä yhden artikkelin puitteissa.