Moderni kineettinen taide: kuvaus, ominaisuudet, edustajat. Kineettistä taidetta 1900-luvun jälkipuoliskolla

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kineettinen taide on moderni suunta, joka ilmestyi ensimmäisen kerran 1900-luvulla, jolloin eri alojen luojat etsivät itselleen uutta ja lopulta löysivät sen. Se ilmeni kuvanveiston ja arkkitehtuurin plastissa. Tässä artikkelissa pohditaan, mitä 1900-luvun kineettinen taide on, kuinka se löysi sovelluksensa myöhemmin, sen alkuperää, kehitystä ja paljon muuta.

Nimen alkuperä

Sanan kuulostamisella on myös väliä - siksi uuden, aiemmin tuntemattoman termin määritelmä löytyy paitsi selittävästä sanakirjasta etsimällä myös alkuperän selvittämisellä. Tässä tapauksessa käsite "kineettinen taide" liittyy läheisesti kreikan sanaan "kineticos" - "joka lähtee liikkeelle". Tulee heti mieleen fysiikan "kinematiikka" -osio, joka, kuten tiedätte, myös tutkii tätä prosessia.

Siksi kineettinen taide on sävellyksiä, jotka ovat liikkuvia, kolmiulotteisia, veistoksellisia ja/tai arkkitehtonisia. Se viittaataiteellista avantgardia. Kineettisestä taiteesta kuultiin ensimmäisen kerran 1900-luvun alussa.

Uuden suunnan synty

Viime vuosisadan 20-luvulla Vladimir Evgrafovich Tatlin, kineettisen taiteen edelläkävijä, rakensi mallin Kolmannen Internationaalin tornista.

Vuonna 1931 tuolloin vähän tunnettu Alexander Calder luo ensimmäisen mestariteoksensa kuuluisista lankarakenteista, jotka pannaan liikkeelle moottorin avulla. Ajan myötä hänen sävellyksensä kasvoivat ja muodostivat kokonaisen taideteoksen syklin yleisnimellä "mobiilit".

Sekä syntyperäinen luoja että toiselta mantereelta kotoisin oleva nero pyrkivät samaan päämäärään: puh altaa kuvanveistolle uutta elämää, sanoa ei sen staattisuudelle, voittaa perinteen rajat ja antaa sen olla enemmän vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa. Liikkeen piti olla linkki mestariteoksen ja maailman välillä.

Uusien perinteiden luominen

1900-luvun 60-luvulla ranskalainen taiteilija ja taideteoreetikko Nicolas Chauffer sekä argentiinalainen taiteilija Julio Le Parc asettivat vihdoin töillään uudet säännöt ja vastasivat kysymykseen, mitä kineettinen taide on.

He halusivat sävellyksissään välittää tuolloin vallinneen tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen henkeä ja käyttivät optisia ja akustisia tehosteita tähän jaloon tarkoitukseen. Itse asiassa tämä ilmeni siinä, että heidän työnsä muuttuivat kerralla useilla tasoilla: mekaanisella (rakenne, muoto), visuaalisella (värit, valo ja varjot)ja ääni (stereo ja mono).

Kirkkaat, monipuoliset keinot valittiin erittäin tarkasti niin, että ajan erityisyys tuli ilmaistuksi ja tunnistettavaksi. Tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen pääpiirteet, sen dynaamisuus, vahvuus ja voima – tätä kineettinen taide ilmaisi 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Jakelu

60-luvulla kineettisen taiteen leviäminen saavutti huippunsa. Noin tähän aikaan ilmestyi termi, joka kuvaa tätä suuntaa, jota käytetään edelleen. Hän valloitti välittömästi ihmiskunnan mielet Euroopasta Amerikkaan. USA:n ja Euroopan kineettinen taide sulautui yhdeksi - tekijät pyrkivät samanlaisiin päämääriin, mutta samalla se ilmeni eri tavoin.

Nahum Gabo: venäläis-amerikkalainen avantgarde

Venäläinen ja amerikkalainen taiteilija Nahum Gabo on kehittänyt oman kaavansa elämästä ja taiteesta tunnistaen ne keskenään. Niiden komponentteja, samoin kuin perustaa, perustaa, jolle ne on rakennettava, hän kutsui tilaa ja aikaa.

Gabo ei pyrkinyt monimutkaisuuteen; hänen mallinsa, mestariteossommittelunsa, luotiin yksinkertaisista geometrisista muodoista. Hänen "virtuaaliset muotonsa" ovat vaikuttaneet suuresti nykyaikaiseen kineettiseen taiteeseen. Kuka olisi uskonut, että metallilevyjen värähtely voi sisältää niin syvän merkityksen ja ilmaista aikakauden voimaa!

Aineen elvyttäminen

1900-luvun mestarit käyttivät usein sähkömoottoreita jäätyneen aineen elvyttämiseen. Mutta tämä ei ollut ainoa menetelmä. Sekä tieteellisen ansiostatekninen vallankumous, fysikaalisista prosesseista on tullut paitsi tutkimuksen kohde, myös keino saavuttaa tavoitteet, tämä vaikutus ei ole ohittanut taidetta. Nerot ympäri maailmaa ovat kokeilleet veden virtausta, tuulta ja maan voimaa.

Näin saatiin Marcel Duchampin hämmästyttävät pyörivät levyt - sävellys, joka kiehtoo, ja Jean Tinguely loi mielensä luomisen todellisuudessa - mekanismit eivät ole vain itseliikkuvia, vaan myös alttiita itsensä tuhoamiseen. äänten tekeminen - eräänlainen musiikillinen säestys. Kuuluisan Stravinsky-suihkulähteen kirjoittaja keräsi ne eri muunnelmien teollisista romuista. Kaikki tämä johtaa johtopäätökseen toisesta kineettisen taiteen merkittävästä piirteestä - muotojen moninaisuudesta ja epätavallisten materiaalien käytöstä ainutlaatuisten tehosteiden luomiseksi.

Haku ei lopu koskaan

Kineettinen taide on uusi vaihe, mutta ei missään nimessä lähtökohta tai määränpää. Kirkkaalla valolla se sai ideat leikkimään uusilla väreillä, inspiroivilla saavutuksilla. Kineettisen taiteen edustajat ovat tulleet lujasti sen historiaan - Rodchenkosta Uckeriin. Tällä alueella tehdyt haut ovat johtaneet siihen, että elokuvateollisuus on löytänyt sovellusta paitsi kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa. Maalauksen kineettistä taidetta kutsuttiin optiseksi ja muuttui vähitellen "op-taideksi".

Op-taiteen optisia illuusioita

Maalauksen liike ilmeni tälle lajille ominaisenataide - puhtaasti visuaalisesti, alitajunnan tasolla. Op-taidehan perustuu visuaalisiin illuusioihin - kun ihmisistä tuntuu, että tila ja aine muuttuvat. Kuitenkin myös täällä halutun vaikutuksen saavuttamiseksi tekijöiden oli sovellettava tieteellistä tietoa - pelata psykofysiologisilla tekijöillä, pakottaa katsoja näkemään tarkalleen, mitä heillä oli mielessä. Ja mitä enemmän tulos ilmenee, sitä yllättävämpää on työn todellinen staattinen luonne. Tämä on tärkein ero op-taiteen ja perinteisen kineettisen taiteen välillä.

Esteettinen spesifisyys

Kineettiset kuvanveistäjät herättivät henkiin aineen, taiteilijat - avaruuden. Syventämällä sitä ja maalaamalla sitä kaikenlaisilla väreillä, he vievät ne jonkinlaiseen omaan maailmaansa, piilotettuna ei kankaalle, vaan jonnekin sisälle. Se on kuin reikä, johon Alice kerran putosi yrittäessään pysyä kanin perässä. Tunne on samanlainen kuin nukahdat ja vie sinut salaisimpiin unelmiin. Tämän "Responsive Eye" -näyttelyn kävijät kokivat viime vuosisadan kuudentenakymmenentenäviidentenä vuonna Egemin, Demarcon ja muiden maalauksen historiassa uuden sivun avanneilta.

Ensimmäiset teokset tehtiin mustavalkoisina - mestarit vain kokeilivat käsiään uudessa taidemuodossa. Loppujen lopuksi kaikki on kinematismin alaista - se tuhoaa rajat. Tämä ilahduttaa, mutta myös pelottaa, minkä vuoksi taiteilijat astuivat varovasti, hallitsivat uusia tekniikoita ja tekivät yhä enemmän vaikutuksen. Nykyään op-taideelle päinvastoin ovat ominaisia kirkkaimmat, kontrastivärisät sävyt, kova sekoitus halutun vaikutuksen saavuttamiseksi.

Dynamiikan elementtejä kansanperinteessä

Kansantaide, monet ihmiset vastustavat intuitiivisesti modernia. Tietyssä mielessä he ovat tietysti oikeassa, sillä kansanperinne on kansakunnan kulttuurin muiston säilytys, ja nykytaide on kulttuurin luomista juuri nyt. Mutta kinetiikasta puhuttaessa voidaan sanoa, että dynamiikan elementtien lanka on venynyt pitkään, vuosisatojen ajan, vaikka tämä sotku huomattiin ja purettiin vasta 1900-luvulla.

Arkangelin alueen käsityöläisten siirtämät ja valmistamat esineet ja lelut ovat kaikki kineetismin alkua. Se näkyy täysin venäläisessä kulttuurissa. Useammin kuin kerran tässä artikkelissa on mainittu kaksi äärimmäistä kohtaa - Amerikka ja Neuvostoliitto, joista monet nerot tulevat.

Kineettisen taiteen kehitys Neuvostoliitossa

Movement-ryhmä oli todellinen kouluttaja ja taitonsa mestari - sen jäsenet johtajansa Lev Nusbergin johdolla edistivät (anteeksi tautologiasta) kineettistä taidetta Neuvostoliiton joukkoille.

"Movement" joutui vainon kohteeksi, koska toistaiseksi ryhmästä ei ole tullut niin paljon tietoa kuin haluaisimme. Mutta siitä huolimatta heidän nimensä säilyi kineetismin historian sivuilla, ja juuri heidät muistetaan ennen kaikkea puhumalla siitä, kuinka se ilmeni Neuvostoliitossa.

1900-luvun 60-luvulla "Movement" järjesti ja osallistui v altavaan määrään maanalaisia ja virallisia näyttelyitä. Kaverit eivät pelänneet ryhtyä suuriin projekteihin - ja niinsyntyi futuristinen "Macropolis", ajatus tulevaisuuden kaupungista.

Huolimatta siitä, että "liike" ilmeisesti rikkoi kaikki rajat, he saivat myös v altion tilauksia, esimerkiksi Leningradin koristelu lokakuun vallankumouksen päivänä. Ryhmä teki näyttelysävellyksiä, teatteriesityksiä, sirkusta ja elokuvaskenogrammeja.

Valitettavasti toinen syy, miksi "liikkeestä" tiedetään vähän, on se, että ryhmässä esiintyi usein erimielisyyksiä ja sen seurauksena siitä erottui uusi joukkue, ja lähempänä 80-lukua suunnan suosio alkoi laskea.

Moderni kineettinen taide

Kineettisen taiteen teoksilla on korkein estetiikka, joten niitä käytetään usein koristeena ympäröivän tilan sisustamiseen. Liikkuvien sävellysten elementit voivat olla sekä näyttelyn täysimittaisia näyttelyesineitä että sen lisäyksiä. Niitä käytetään myös massatapahtumien (esimerkiksi messujen) taiteelliseen ilmaisuun, kunnostetaan puistoja, ostos- ja viihdekeskuksia, aukioita ja niin edelleen.

Tällaista tarkoitusta varten kinetismi toimii tiiviisti op-taiteen kanssa – jälkimmäisen visuaalisia illuusioita tehostetaan vaihtuvilla hehku- ja stereoäänitehosteilla.

Toisin sanoen nykyajan kineettistä taidetta voidaan sanoa, että sitä käytetään useammin viihdetarkoituksiin. Koska tieteellisen ja teknologisen kehityksen aika, jota sen oli tarkoitus heijastaa, on jo ohitettu, ja olemme siirtyneet tietotekniikan, sosiaalisten verkostojen ja Internetin aikakauteen,tarvitsemme uuden suunnan, joka ilmentäisi modernin sukupolven ajattelun periaatetta. Siitä huolimatta suurten mestareiden kineetismin teokset säilyivät tunnetuina sekä suppeassa piirissä että suosittuina laajemmassakin piirissä. Kuka tahansa voi oppia lisää matkapuhelimista ja Soton siroista rakenteista ja Schofferin laajan mittakaavan ideoiden ruumiillistuksesta – kaikki nämä asiat eivät luotu pelkästään herättämään huomiota, vaan ne olivat koko sukupolven peili.