Ranskalainen romantiikka: piirteet ja yleiset ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ranskalainen romantismi oli yksi 1800-luvun kirjallisuuden tärkeimmistä suuntauksista. Tässä suhteessa Ranska asetti sävyn Euroopassa. Sen kirjoittajat ja runoilijat nauttivat ansaitusta arvovallasta kansainvälisellä areenalla. Romantiikka hallitsi vuosisadan alussa. Ensinnäkin hän yhdistettiin Victor Hugon, Alexandre Dumasin, Theophile Gauthierin, Francois de Chateaubriandin teoksiin. Tässä artikkelissa annamme sen yleiset ominaisuudet ja puhumme tämän suunnan ominaisuuksista ja tärkeimmistä teoksista.

Kirjallisen liikkeen syntymisen edellytykset

Ranskalainen romantismi ilmestyi sen jälkeen, kun yhteiskunta 1700-1800-luvun vaihteessa koki maailmanlaajuisen romahduksen. Päätapahtuma oli Ranskan vallankumous. Maan poliittisen ja julkisen elämän myrskyisät tapahtumat olivat kolme vuosikymmentä peräkkäin. Tänä aikana Bourbonien kuninkaallinen dynastia kaadetaan, sisällissota puhkeaa maassa, sitten tasav alta kaadetaan ja Bourbonit saavat takaisin vallan.

Kaikella tällä olivaikutus kirjallisuuden kehitykseen, mukaan lukien ranskalaisen romantiikan muodostuminen. Journalististen ja taiteellisten teosten kann alta kaikkien näiden tapahtumien tulosten, vallankumouksen seurausten, uudelleen ajattelu oli ratkaisevan tärkeää.

Teoreettinen perustelu

Ranskalaisen romantiikan synty liittyy sellaisiin nimiin kuin Anna de Stael ja Chateaubriand. De Staelin tutkielma "Kirjallisuudesta, jota tarkastellaan julkisten instituutioiden yhteydessä" vaikutti itse suunnan estetiikan muotoutumiseen. Hän näki valon vuonna 1800.

Antaessa yleiskuvauksen ranskalaisesta romantismista, on syytä huomata, että juuri tässä teoksessa muotoiltiin ensimmäisen kerran ajatus progressiivisesta evoluutiosta. Kirjoittaja edustaa luovuuden kehittämistä, jonka tulisi tapahtua yhteiskunnan muutosten taustalla.

Vuonna 1802 Chateaubriand keksi saman idean kirjassaan The Genius of Christianity. Viisi vuotta aiemmin kirjoitetussa traktaatissaan An Essay on Revolutions (Essee vallankumouksista) hän pohtii, millaisen kuvan romanttisesta sankarista tulisi olla. Chateaubriand väittää, että vallankumous on luontainen ihmiselle luonnostaan, se tunnistaa hänen kyvyttömyytensä olla tyytyväinen hänen ympärillään vallitsevaan tilanteeseen. Tässä suhteessa Rousseaun luonto- ja sivilisaatiooppi on kirjailijalle erittäin tärkeä. Siinä filosofi totesi, että hän pitää ihmistä vapaana vain hänen luonnollisessa tilassaan, kun taas Chateaubriandissa sivilisaatiosta pakeneminen saa ainutlaatuisen individualistisen merkityksen.

Tämän seurauksena aikaisinRanskalaisessa romantiikassa esiintyy kärsivä ja yksinäinen ihminen, joka ei löydä lohtua tai rauhaa mistään. Yksi ensimmäisistä esimerkillisistä romanttisista sankareista maailmankirjallisuudessa on Rene Chateaubriandin samannimisestä tarinasta. Tästä syystä häntä kutsutaan ranskalaisen romantiikan perustajaksi. René on maailman surun klassinen ruumiillistuma.

Toinen vaihe

1800-luvulla ranskalainen romantismi kehittyi edelleen. Sen toinen vaihe liittyy restauraatioon, joka tapahtui vuosina 1815-1830. Yhteiskuntaan tullut reaktio näkyi romaaneissa.

Päätekijä, joka alkoi määrittää kirjallisuuspolitiikkaa, on klassismin ja romantiikan vastakohta. Tässä yhteydessä klassismista tulee virallisesti tunnustettu taide, joka muuttuu poliittisen taistelun aseeksi. 1800-luvun ranskalainen romantismi on tulevaisuuden kirjallisuutta ja liittyy vahvasti uudistumiseen. Samaan aikaan mystiset ja uskonnolliset taipumukset heräävät henkiin sen puitteissa.

Ranskassa on ilmestynyt 1820-luvulta lähtien aikakauslehtiä, joiden sivuilla uuden kirjallisuuden suunnan asiantuntijat kiistelevät. Vuonna 1827 kaikki tuon ajan merkittävimmät kirjailijat yhdistyivät Senecal-ryhmään. Siihen kuuluvat Victor Hugo - ranskalaisen romantiikan pää, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Ne yhdistyvät tutkittavan käsitteen ympärille, joka näyttää heidän mielestään uuden taiteen symbolilta, josta pitäisi tulla vapauden ja totuuden taide.

Historiallisen romanssin synty ja draaman nousu

Kerrossa lyhyesti ranskalaisesta romantiikasta, se on huomion arvoinenettä yksi sen erottuvista piirteistä oli historiallinen romaani. Historiografian kukoistus liittyy tähän aikaan. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers keksivät ajatuksen säännöllisyydestä, jota monet tuon ajan intellektuellit tukevat aktiivisesti. Ranskalaisen romantiikan erityinen maailmankuva ja näkemykset muodostavat uuden historianfilosofian.

Tämän seurauksena syntyi historiallinen romaani, joka sijoittuu 1820-luvulle. Tämä on yksi ranskalaisen romantiikan pääpiirteistä. Draama kukoistaa seuraavaksi.

Esipuhe draamaan "Cromwell", jonka on kirjoittanut ranskalaisen romantiikan päällikkö Victor Hugo, tulee eräänlaiseksi manifestiksi. Siinä hän muotoilee uuden draaman keskeiset periaatteet sekä itse romantiikan viisi perusperiaatetta. Hugon mukaan nämä periaatteet koostuivat tekijän oikeudesta yhdistää yhdessä teoksessa klassinen traagiseen ja ruma kauniiseen. Hän vastusti "kolmen yhtenäisyyden" sääntöjä, vaati, että kirjoittajalle annettaisiin ehdoton vapaus taiteellisten tekniikoiden ja keinojen valinnassa. Hän kannatti myös paikallisuutta ja paikallista makua teksteissä, aitouden noudattamista.

Kolmas vaihe

Puhuessani lyhyesti ranskalaisesta romantismista kirjallisuudessa kolmannessa vaiheessa, on syytä mainita, että George Sandista ja Victor Hugosta tulee sen päähenkilöitä.

Hugo - kuuluisa runoilija ja kirjailija, jolla oli ratkaiseva rooli tuon ajan Ranskan yhteiskunnallisessa liikkeessä ja kirjallisuuden kehityksessä. Hän saavutti uransa huipun vuosina 1820-1830, jolloin hän julkaisi sosiaalisia romaaneja, joista tuli paljon melua. Häntoimi ranskalaisen romantiikan runouden uudistajana tarjoten pohjimmiltaan uusia teemoja ja rytmejä, jotka antoivat enemmän tilaa ja vapautettiin muodollisuuksista.

Hänen kehittämä draaman kehityssuunnitelma tuhosi ennen olemassa olevan klassismin estetiikan. Aikaisemmin vallinneet ajatukset esteettisen ihanteen horjumattomuudesta ja taiteellisista muodoista, joiden kautta se voitaisiin ilmaista, eivät enää olleet olemassa. Hugo osoitti, että romantiikan synty johtuu historiallisesta tilanteesta.

Hänen näytelmissään "Ernani" ja "Marion Delorme" on erityinen konflikti, luonne, sävellys, ongelmat ja kieli, jotka muodostavat perustan ranskalaisen romantiikan omaperäisyydelle. Hän kehittää ideoitaan Ruy Blasin ja Kuningas huvittaa itseään dramaattisissa tuotannossa.

Hänen työnsä huippu monille on romaani nimeltä "Notre Damen katedraali", jonka hän valmistui vuonna 1831. Myös romanttisen kirjailijan esteettiset periaatteet esitettiin tunnetuimmissa teoksissa - "Yhdeksänkymmentäkolmas vuosi", "Meren työläiset", "Les Miserables", "Mies, joka nauraa". Ne kaikki, "Meren työläisiä" lukuun ottamatta, ovat pääosin historiallisia, huolimatta temaattisista, ajallisista ja ongelmallisista erityispiirteistä. Tapahtumia, jotka muodostavat heidän juoniensa perustan, Hugo pohtii yleismaailmallisten käsitteiden näkökulmasta vastustaen vihaa rakkauteen ja pahan hyvää vastaan.

Historiallisen värin ja myöhäisranskalaisen romantiikan avulla hän välittää eloisan jahänen kuvaamansa aikakauden tunnistettava ilme.

Kaunis ja kauhea

Tämä romaani on ehkä tunnetuin kirjailijan teoksista. Tuomiokirkon kuva, jonka ihmiset ovat luoneet vuosisatojen aikana, nousevat esiin siinä. Tämän seurauksena hänestä tuli paitsi uskonnollisten, myös historiallisten ja filosofisten periaatteiden symboli. Hahmojärjestelmässä kolme päähenkilöä ovat katutanssija ja mustalainen Esmeralda, kellonsoittaja Quasimodo ja pappi Claude Frollo.

Esmeraldan kuvassa ranskalainen romantiikka taiteessa ilmeni selvästi. Tämä on kiinnostuksen herättäminen henkilön persoonallisuutta kohtaan, josta tulee yksi renessanssin pääpiirteistä. Kirjoittaja asettaa kontrastin avulla tytön kauneuden sosiaalisen pohjan edustajien taustaan, jonka kuvassa hän käyttää groteskia.

Esmeraldan päävastustaja on Frollon katedraalin arkkidiakoni. Häntä voidaan kuvata keskiaikaiseksi askeettiksi, joka pyrkii tukahduttamaan eläviä tunteita itsessään, halveksii tavallisia inhimillisiä iloja. Rakkaus Esmeraldaan saa hänet kuitenkin harkitsemaan radikaalisti näkemystään maailmasta. Osoittautuu, että hän ei pysty selviytymään itsestään, mikä saa hänet lähtemään rikollisuuden tielle, pukemaan tytön kärsimykseen ja kuolemaan. Frollon kosto saa kiinni soittaja Quasimodon kasvot, joka itse asiassa on hänen palvelijansa. Imagoaan luodessaan Hugo kääntyy jälleen groteskiin. Kuvaamalla vartalonsa ja kasvojensa rumuutta, jotka jopa saavat ympärillään nauramaan, kirjailija osoittaa silmiinpistävän kontrastin sisäisen ja ulkoisen maailmansa välillä. Quasimodo rakastui myös Esmeraldaan, mutta ei hänen ulkonäöstään.kuten Frollo, mutta henkisestä ystävällisyydestä. Kun kellonsoittajan sielu herää monen vuoden unen jälkeen, käy ilmi, että hän on kaunis. Quasimodo, joka näyttää ulkonäöltään enemmän eläimeltä, osoittautuu sielussaan todelliseksi enkeliksi.

Hugon romaanin loppu on kuin Shakespearen tragedia. Quasimodo heittää Frollon kellotornista ja menee sitten kryptaan, jossa hän kuolee teloitettun Esmeraldan ruumiin viereen.

Tässä historiallisessa romaanissa yksi Hugon päätavoitteista on välittää tuon ajan tunnelmaa ja historian henkeä. Toisin kuin historiallisen romaanin isäksi kutsuttu W alter Scott, ranskalainen ei kuitenkaan aseta mitään merkittävää tapahtumaa kerronnan keskipisteeseen. Todellisista historiallisista hahmoista tulee toissijaisia, antaen tiensä keksityille sankareille. Juuri niistä hän löytää ajan ristiriidat, jäljittää suuntauksen liikettä kohti tulevaisuutta.

Romaanissaan Hugo esittelee ihmisen kamppailua kohtalon kanssa ja perii tässä antiikin kreikkalaisen tragedian kokemuksen. Samaan aikaan ranskalaisen kirjailijan lahjakkuus antaa hänelle mahdollisuuden luoda sisällöltään rikkaamman teoksen kuin mitä itse romaanin perustan muodostaneesta ajatuksesta seuraa. Idean laajeneminen liittyy ihmiskuvan esiintymiseen Hugossa. Tämä on monipuolinen ja värikäs joukko, jonka kirjailija maalaa hämmästyttävällä lahjakkuudella ja taidolla.

Maalaus

Luonnollisesti romanttisuus ei ilmennyt Ranskassa vain kirjallisuudessa, vaan myös muilla kulttuurin aloilla. Tämän ajanjakson maailmankuulut taiteilijat, joista tuli tämän merkittäviä edustajiareittiohjeet.

Théodore Géricault on kotoisin Rouenista. Hän syntyi vuonna 1791 varakkaaseen perheeseen. Hän aloitti piirtämisen varhain, vuonna 1808 hän valmistui Lyseumista ja hänestä tuli tuolloin kuuluisan taidemaalarin Carl Vernet'n opiskelija. Nuori mies tajusi kuitenkin pian, että opettajan tyyli oli hänelle vieras. Hän alkoi opiskella toisen julkkiksen, Pierre-Narcisse Guérinin, kanssa.

Oppiaan kahdelta klassismin huomattav alta edustaj alta Gericaultista ei tullut heidän seuraajaansa. Monet ovat vaikuttuneita hänen varhaisista teoksistaan, jotka ovat säälittävä, ilmeikäs ja mahdollisimman lähellä elämää. Niissä voit heti arvata, kuinka kirjoittaja arvioi ympäröivää todellisuutta. Elävä esimerkki on maalaus "Imperial Horse Rangers of the Imperial Rangers hyökkäyksen aikana" vuodelta 1812.

Monet Gericaultin teoksista luotiin aikana, jolloin Napoleon oli kuuluisuutensa huipulla Ranskassa. Monet aikalaiset kumartuivat keisarin edessä, joka onnistui valloittamaan suurimman osan Eurooppaa. Tämä maalaus on kirjoitettu samassa hengessä. Se kuvaa sotilasta, joka laukkaa hyökkäyksessä. Hänen kasvonsa ilmaisevat rohkeutta, päättäväisyyttä ja pelottomuutta todennäköisen kuoleman edessä. Koko sävellys näyttää erittäin tunnepitoiselta ja elois alta. Katsojalla on täydellinen tunne taistelukentällä olemisesta.

Géricault'n maalaus "Paluu Venäjältä" on tunnettu, joka kuvaa vuoden 1812 sodassa tappion saaneita Ranskan armeijan sotilaita vaeltamassa lumen peittämän kentän halki. Tässä teoksessa tulee ensimmäistä kertaa esiin teema ihmisen taistelusta kuolemaa vastaan. Se kehittyy taiteilijan tunnetuimmassa maalauksessa Medusan lautta, jonka hän maalasi vuonna 1819.vuosi, näyttely Pariisin salongissa. Kanvas kuvaa ihmisiä, jotka käyvät epätoivoista taistelua meren elementtejä vastaan.

Juoni perustuu tositapahtumiin. Kesällä 1816 fregatti "Medusa" haaksirikkoutui Afrikan rannikolla ja törmäsi riuttalle. Koneessa olleista 149 ihmisestä selvisi hengissä vain 15. Onnettomuuden yksityiskohdat tulivat tunnetuksi insinööri Correarin ja kirurgi Savignyn ansiosta, jotka olivat fregatin eloonjääneiden matkustajien joukossa. Palattuaan Ranskaan he kertoivat traagisesta matkastaan.

Gericault'n maalauksessa voimme havaita plastisia, dynaamisia ja ilmeikkäitä kuvia. Taiteilija onnistui saavuttamaan tämän vain pitkän ja huolellisen työn ansiosta. Tämä on ranskalaisen maalauksen mestariteos, jossa monet näkivät vallankumouksellisten ihanteiden heijastuksen.

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuurissa romantiikan tunnusomainen piirre on täysin uusien materiaalien, rakenteiden ja rakennusmenetelmien ilmaantuminen. 1800-luvun alkuun mennessä metallirakenteet yleistyivät Ranskassa ja Englannissa. Aluksi niitä aletaan käyttää teknisissä rakenteissa.

Laaj alti käytetty metalli halvan rautatekniikan tultua käyttöön.

Romantismin luova problematiikka osoittautuu paljon monimutkaisemmaksi kuin klassismissa. Aluksi se on yksilöllistä ja edistää täydellistä luovaa vapautta.

Pariisilaisen kasvitieteellisen puutarhan kasvihuoneesta tulee tutkitun tyylin klassinen rakennus. Se osoitti ranskalaisen romantiikan omaperäisyyttä. Se on rakennettu vuonna 1833Ilmeisesti ensimmäinen yksinomaan lasista ja raudasta valmistettu rakennus. Hieman myöhemmin samanlainen kasvihuone rakennettiin Lednicen linnan puistoon.

Veistos

Samaan aikaan romanttisuus kehittyy kuvanveistossa. Romanttiset suuntaukset ilmestyvät restaurointikauden lopussa. He eivät tottele aiemmin vallinneita esteettisiä näkemyksiä, ovat ristiriidassa kuvanveiston perusperiaatteiden kanssa ja tekevät myönnytyksiä uudelle ajalle.

Useimmat kuvanveistäjät käyttävät uusia tyylejä ja käytäntöjä, kuten tekivät aikansa maalarit. Totta, sen seurauksena se pärjää ilman akateemista järjestystä. Vain harvat noudattavat puhtaasti romanttista suuntaa kuvanveistossa. Loput yrittävät löytää kompromissin klassistien kanssa, jotka kunnioittavat ja matkivat antiikkia.

Tällaisista kultaisen keskitien edustajista voidaan mainita Jean-Jacques Pradier. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on veistosryhmä "The Satyr and the Bacchante". Tämän teoksen esittely aiheutti todellisen skandaalin, sillä monet tunnistivat hahmoista kuvanveistäjän itsensä ja hänen entisen rakastajatarnsa.

Musiikki

Romantiikka musiikissa hallitsi noin 1790-1910. Tänä aikana kuuntelijat pitivät tähän taiteen suuntaan kuuluvia teoksia tunteellisimpina ja intohimoisimpina. Säveltäjät pyrkivät ilmaisemaan musiikillisten keinojen avulla ihmisen sisäisen maailman rikkautta ja syvyyttä. Musiikista tulee silloin yksilöllistä ja kohokuvioitua. Erilaisia laululajeja on kehitteillä, mukaan lukien balladi.

Näin uskotaanRomantismin välitön edeltäjä ranskalaisessa musiikissa oli säveltäjä Luigi Cherubini.

Kuuluisimpien ranskalaisten romantikkojen joukossa on syytä mainita romanssien, orkesteriteosten ja Georges Bizet'n oopperan "Carmen" kirjoittaja. Hänestä sanottiin, että hänellä on hämmästyttävä kyky vivahdella äänen voimaa ja antaa sille erityistä ja ainutlaatuista melodiaisuutta. Hän verhoili melodian läpinäkyvän säestyksen harmoniaan erilaisilla helpotuksilla.

Toinen tämän suuntauksen näkyvä edustaja oli Hector Berlioz. Häntä pidetään romanttisen ohjelmasinfonian luojana. Hänen innovaationsa harmonian, muodon ja instrumentoinnin suhteen loivat todellisen vallankumouksen aikansa klassiseen musiikkiin.

Vuonna 1826 hän kirjoitti kuuluisan kantaatin "Kreikan vallankumous", josta tulee vastaus kreikkalaisten taisteluun itsenäisyydestään Ottomaanien v altakunnasta. Vuonna 1830, heinäkuun vallankumouksen päivinä Pariisissa, hänen sovellettu Marseillaise orkesteri- ja kuoroääniä varten.

"Fantastisesta sinfoniasta" tulee hänen ohjelmallinen romanttinen teoksensa. Siinä hän heijastaa taiteilijan subjektiivisia kokemuksia, onnettoman rakkauden teema tämän musiikkiteoksen puitteissa saa tragedian merkityksen kadonneista illuusioista.