Maalaus "Absintti" - tie ei minnekään

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Absintti on väkevä alkoholijuoma (yli 72 astetta), joka valmistettiin koiruohosta lisäten minttua ja anista. Tämä halpa henki ilmestyi 1700-luvulla ja oli ensin suosittu tavallisten työntekijöiden keskuudessa halvuutensa vuoksi. Sitten sitä alettiin käyttää laaj alti boheemipiireissä. Mutta absintti on hallusinogeeni, se aiheutti aggressiota ja riippuvuutta, kuten huumeriippuvuutta, ja vakavia kouristuksia. Sen käyttö kiellettiin vuonna 1915. Sitä valmistetaan tuotenimellä "Perno" tähän päivään asti.

Absinttimaalaus

Ranskassa uskotaan, että teos oli ensimmäistä kertaa esillä impressionistien toisessa näyttelyssä nimeltä "Absinthe". Vuonna 1876 osa impressionisteista kieltäytyi vierailemasta Courbetin suosikkikahvilassa "Gerbois", jossa se oli liian meluisa. He alkoivat tavata Pigalle-tanssissa New Ateenan kahvilassa. Edgar Degas, maalauksen "Absinthe" kirjoittaja, kuvasi ystäviään - näyttelijä Ellen Andrea (joka oli elämässään hyvin hoidettu nainen, toimi mallina sekä Renoirille että Gervaisille, tanssi Folies Bergèressä) ja taiteilija Marcelin. Debutin. Debutin tuhlasi huomattavan omaisuutensa, ei saanut mainetta taiteilijana ja putosi vähitellen. Teos havainnollistaa tapojaPariisilainen elämä nostaa esiin alkoholismin ongelman, jota muut taiteilijat, mukaan lukien kirjailija E. Zola, kuvasivat. Taiteilija ei pyrkinyt näyttämään elämää "kauniisti". Hän tarjosi katsojalle kurkistuksen häntä ympäröiviin todellisuuksiin.

Media oli maalaus "Absinthe".

Kuva-analyysi

Boheemissa Pariisissa kaksi ihmistä kärsii yksinäisyydestä, vaikka he ovat lähellä. Heidän kasvonsa ovat synkät. He näyttävät ihmisiltä, jotka ovat irrallaan todellisuudesta. Molemmat pukeutuvat huolimattomasti, varsinkin mies. Hän ei katso toveriinsa, hänen kasvonsa ovat turvonneet siitä, että hän juo säännöllisesti. Miehen lähellä on korkea lasi mazarganilla. Tätä juomaa käytettiin krapulan lievitykseen. Naisella on tylsä, poissaoleva ilme, hänen olkapäänsä ovat alhaalla, hänen kasvonsa ovat kalpeat absintin väärinkäytön vuoksi. Jalat ovat ruma venytetty eteenpäin. Hän ei seuraa niitä, ja ne on järjestetty riviin. Hänen seisoo edessään ei ilmeisesti ole ensimmäinen lasi, jossa on epäselvän vihertävää absinttia. Malli laimentaa hänet vedellä läheisellä pöydällä seisovasta pullosta. Heidän yksinäisyyttään korostaa kompositsioonirakenne. Degas asetti pariskunnan k altevalle tasolle. Tämä on kunnianosoitus muodille. Euroopassa kaikki pitivät japanilaisesta kaiverruksesta sen epätavallisen näkökulman ja yllättävän tarkan piirustuksen kanssa. Lisäksi pariskunta on vain kuvan oikeassa kulmassa, loput kaksi kolmasosaa on puolityhjiä pöytiä. Heillä on sanomalehtiä, tulitikkuja, tyhjä pullo. Jopa täydellisestä yksinäisyydestä yhdessä, näiden ihmisten sisäinen läheisyys säilyy. Heitä yhdistää yksi asia - toivon menetys. Kuva "Absinthe" on yksinkertaisesti täynnä toivottomuutta, mikä ei ole vähäistäaste korostaa haalistunutta väriä.

Näyttelyssä Lontoossa

Vuosina 1872-1873 maalaus oli näytteillä Kanaalin toisella puolella, ja se aiheutti raivoa hyvää tarkoittavan viktoriaanisen yleisön keskuudessa. Degas analysoi kohtauksen ilman tyytyväisyyttä, selkeästi ja kriittisesti. Ennen kaikkea hänen töitään tarkasteltaessa tulee mieleen E. Zolan ja mahdollisesti Toulouse-Lautrecin naturalismi. Maalaus "Absinthe" on Musee d'Orsayssa Pariisissa.

Picasson työ

Kahviloiden yksinäisyyden, eristäytymisen ja tyhjyyden teema ei ole uusi. 1800-luvun jälkipuoliskolla se löytyy Degasin ja Toulouse-Lautrecin teoksista. Mutta nuoren espanjalaisen taiteilijan maalauksissa ei vieläkään ollut draaman tunnetta. Picasso ei ole vielä muuttanut Pariisiin. Hän vierailee täällä Barcelonasta. 22-vuotiaana häntä houkuttelee suosittu tarina, joka liittyy yleiseen intohimoon absinttia kohtaan. Hänelle annettiin erityisiä ominaisuuksia, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden herättää mielikuvituksen, työntää hänet uuteen maailmankuvaan ja luovuuteen. Pablo Picasson maalauksella "The Absinthe Drinker" on erittäin vahva emotionaalinen vaikutus.

Ensinnäkin juoni paljastaa täysin naisen psykologian. Kasvoille on kirjoitettu heikko hymy, sarkasmi, tuomio ja väsymys. On heti selvää, että naisen ajatukset ovat jossain kaukana. Täältä hän puuttuu. Kukaan ei tarvitse häntä, vain absintti on hänen ystävänsä ja lohduttajansa. Toiseksi väri. Se on rakennettu synkälle punaisen ja sinisen kontrastille, ja se on verrattavissa synkkiin elämän törmäyksiin, joista ei ole ulospääsyä. Sinertävä marmoripöytä jatkaa tätä ympäröivää tyhjyyden teemaanainen epätoivoisessa yksinäisyydessä. Naisen jäätynyt ruumis vain vahvistaa tätä vaikutelmaa. Hän sävähti kaikki alta. Oikean käden mittasuhteita muutetaan tarkoituksella, mikä täydentää soikean ja kääntää naisen pois tästä maailmasta. Maalaus on maalattu syksyllä 1901 Pariisissa ja se on Eremitaasissa.

Van Gogh

Vuonna 1887 ilmestyy Van Goghin maalaus "Asetelma absintilla". Se on ytimekäs.

Pöydällä on vesipullo ja lasillinen absinttia. Ikkunasta näkyy lähtevä mies. Ehkä hän istui tässä pöydässä. Mutta jotain muuta on mielenkiintoisempaa. Alkoholismin ongelma, joka kohtasi taiteilijan itsensä. Hän itse käytti mielellään tätä juomaa, joka aiheuttaa muun muassa näkövammaa. Tämä johtaa siihen, että koko maailma näkyy keltaisina sävyinä. Ehkä siksi oli aikakausi, jolloin taiteilijan maalauksia hallitsi keltainen, varsinkin hänen eläessään Etelä-Ranskassa. Intohimo absinttiin johti tietoisuuden hämärtymiseen vuonna 1888, kun hän leikkasi korvansa irti. Maalaus on Van Gogh -museossa Amsterdamissa, Hollannissa.

Ja johtopäätös on yksinkertaisin.

Alkoholismiin on helppo joutua, ja tulos on kauhea.