Matissen maalauksia. Ranskalainen taiteilija Henri Matisse

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuuluisa ranskalainen taiteilija Matisse eli pitkän iän, jonka aikana hän loi monia maalauksia, graafisia töitä, veistoksellisia koostumuksia keramiikasta ja paneeleista, mukaan lukien decoupage. Hänen työtään arvostettiin asianmukaisesti aikalaisten keskuudessa kaikkialla maailmassa, vaikka usein hänen innovatiivisista menetelmistään tuli kiihkeän kiistan aihe.

Nuoret

Henri Matisse syntyi Pohjois-Ranskassa vuonna 1869 vauraalle viljakauppiaalle. Hän peri rakkautensa taiteeseen äidiltään, joka piti keramiikkamaalauksesta. Vaikka perinteen mukaan Henristä (vanhimpana pojana) piti tulla perheyrityksen päällikkö, hän valmistui Saint-Quentinin Henri Martin Lyseumista, mutta meni pääkaupunkiin opiskelemaan lakia kuuluisaan kouluun. oikeustieteistä. Vuonna 1888 Matisse sai oikeustieteen tutkinnon ja palattuaan kotikaupunkiinsa aloitti työskentelyn virkailijana paikalliselle asianajajalle.

Ensimmäiset askeleet taiteessa

Todennäköisesti Matisse olisi tehnyt hyvän uran lakialalla, ellei tilaisuus olisi tullut. Tosiasia on, että vuonna 1889 nuori mies joutui sairaalaan akuutin umpilisäkkeen tulehduksen takia ja joutui viettämään siellä pitkät kaksi kuukautta leikkauksen jälkeistä aikaa. Viihdyttääkseen poikaansa Madame Matisse antoi hänelle vesivärejä, ja hän alkoi kuluttaa aikaa kopioimalla värillisiä postikortteja. Tämä ammatti kiehtoi nuorta miestä niin, että päästyään sairaalasta hän kertoi vanhemmilleen vakaasta aikeestaan ryhtyä taiteilijaksi. Isänsä vastustuksesta huolimatta Henri ilmoittautui piirustuskouluun Toursin kaupungissa, jossa piirtäjät koulutettiin työskentelemään tekstiiliteollisuudessa. Samaan aikaan hän jatkoi lakimiehenä.

Opiskelu Pariisissa

Vuonna 1892 Matisse päättää omistautua maalaamiseen. Tätä tarkoitusta varten hän menee jälleen Pariisiin ja astuu Julian Academyyn, jossa hän opiskelee ensin A. Bouguereaun johdolla ja sitten Kuvataidekoulussa G. Moreaun johdolla. Jälkimmäinen ennustaa hänelle valoisaa tulevaisuutta ja on yksi ensimmäisistä, joka huomaa nuoren taiteilijan innovaation, joka ilmaistaan rohkeissa eri väriyhdistelmissä. Tänä aikana taiteilija Matisse viettää usein päivänsä Louvressa kopioiden 1800-luvun vanhojen mestareiden ja kuuluisien taiteilijoiden mestariteoksia, jotka hänen tunnustuksensa mukaan vanhuudessa tehdyt auttoivat mestaria suuresti hänen tulevassa työssään.

Impressionistinen aika

Vuodesta 1896 Matissen maalauksia alettiin olla esillä Pariisin kuuluisissa salongissa, ja hän saavutti jonkin verran mainetta pariisilaisten taiteen ystävien keskuudessa. Tänä aikana taiteilija sai voimakkaita vaikutteita impressionisteilta ja heidänseuraajia. Lisäksi erittäin usein, kun puhutaan post-impressionistien luomuksista, asiantuntijat mainitsevat esimerkkinä joitain Matissen luomia töitä: asetelmat "Schiedamin pullo", "Hedelmä- ja kahvipannu", "Jälkiruoka", "Ruoat ja Hedelmä”.

Seuraavien vuosien aikana taiteilija alkaa myös veistää ja työskennellä divisionismin tekniikalla, jossa käytetään erillisiä pistevetoja. Vuonna 1905 Matissen maalauksen "Luxury, Peace and Voluptuousness" maalaustyyli, jossa hän yhdistää jugenddekorativismin pointillismiin, aiheuttaa suurta kiistaa.

Favismi

Matissen työtä ajatellen ei voi olla mainitsematta maalauksen uutta suuntaa, jonka perustaja oli tämä taiteilija. Kyse on favismista. Hänestä alettiin puhua erittäin mielenkiintoisena ilmiönä vuoden 1905 syksyn Salonin jälkeen. Tätä näyttelyä varten Matisse maalasi useita teoksia, mukaan lukien kuuluisan maalauksen "Nainen vihreässä hatussa". Lisäksi taiteilija kiinnostui 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä aktiivisesti afrikkalaisesta kuvanveistosta, arabialaisesta koristetaiteesta ja japanilaisista puupiirroksista, ja pian etniset aiheet alkoivat tunkeutua hänen maalaukseensa. Tämä ei kuitenkaan estänyt asiantuntijoita pitämästä tämän ajanjakson teoksia kiinteänä osana favismia.

Matisse Academy

Vuonna 1908 Pariisissa taiteilija perusti yksityisen maalauskoulun. Sitä kutsuttiin Matisse Academyksi, ja hänen opettajanaan siellä opiskeli 100 opiskelijaaRanska ja muut Euroopan maat. Koulussa opiskelu oli ilmaista, sillä taiteilija ei pyrkinyt kaupallisiin tavoitteisiin ja halusi vain välittää näkemystään taiteesta nuoremmalle sukupolvelle.

Opetuksen ohella Matisse maalasi kuvia. Joten hän loi kolme koristepaneelia kuuluisan venäläisen keräilijän S. I. Shchukinin Moskovan taloon. Erityisesti hänen teoksensa "Dance", joka on tänään nähtävissä Eremitaasissa, pidetään yhtenä taidemaalarin tunnetuimmista teoksista.

Luovuus kahden maailmansodan välillä

Vuonna 1920 taiteilija luo luonnoksia pukuista ja maisemista I. Stravinskyn balettiin "The Nightingale" ja kirjoittaa syklin "Odaliskit" Renoirin jäljitelmänä. Matissen tämän ajanjakson maalaukset, erityisesti Compote ja Flowers, tuovat hänelle mainetta amerikkalaisten taiteen ystävien keskuudessa. Kymmenen vuotta myöhemmin taiteilija lähtee Tahitille ja luo sitten kahdeksaa tanssivaa hahmoa kuvaavan paneelin Barnesin säätiölle Philadelphiassa. Tämän monumentaalisen teoksen luonnosten parissa hän käyttää usein decoupage-tekniikkaa. Sitten hän tapaa päämuusansa - Lydia Delectorskajan, jonka suhteista tulee syy avioeroon Madame Matissesta. Nuoren venäläisen emigrantin muotokuvia, joissa taiteilija ilmaisi kaiken myöhäisen intohimonsa, koristavat nykyään maailman parhaita museoita, niitä voi nähdä myös Venäjällä.

Elämä miehityksen aikana

Toinen maailmansota oli Matisselle koettelemus. Kohtalon tahdosta hän jää Nizzaan aivan yksin, poissa lapsista, ja hänen ainoa lohdutuksensa on LydiaDelectorskaya. Onneksi Ranskan vapauttaminen liittoutuneiden toimesta pelastaa kuolem alta taiteilijan tyttären ja entisen vaimon, jotka Gestapo pidätti antifasistisesta toiminnasta.

“Chappella Rosary”

Vuonna 1948-1953 taiteilija työskentelee Vencen Roser-kappelin sisustussuunnittelun parissa. Nykyään se tunnetaan rukouskappelina. Tässä viimeisessä työssä mestari syntetisoi kaiken parhaan, mitä hänen työssään oli aikaisempina vuosina.

Kapelin seinät on peitetty valkoisilla lasitetuilla laatoilla, jotka kuvaavat Pyhää Dominikasta 4,5 metrin korkuisena kasvottomana hahmona ja Pyhää Neitsyttä ja Jeesus-vauvaa. Näet myös kohtaukset Viimeisestä tuomiosta, jotka on tehty vain mustalla maalilla, ja taivaan kuva kruunaa kappelin, jonka yläpuolella leijuu harjakattoinen risti.

Luovuuden piirteet

Matissen maalaukset maalattiin yleensä sarjoina, kun täydellisyyteen pyrkivä taiteilija loi samasta teoksesta useita versioita kerralla. Teosten pääteemoja ovat tanssit, pastoraalit, soittimet, kauniit maljakot mehukkailla hedelmillä, eksoottiset astiat, matot ja värikkäät kankaat sekä näkymät ikkunasta.

Värien ilon ja ulkoisten muotojen kauneuden välittäminen - tämä on Matissen päätavoite. Maalaukset, joiden nimet ovat sinulle jo tuttuja, ovat nykyään yksityiskokoelmien ja museoiden koristeita eri puolilla maailmaa, sekä rikkovat hintaennätyksiä huutokaupoissa.

Maamme museoissa esillä olevat teokset

Olet kiinnostunut tekniikastajonka Matisse kirjoitti? Maalauksia (tietysti nimineen) voi nähdä Venäjällä. Eremitaasissa on esillä erityisesti useita tämän taiteilijan maalauksia, kuten Sininen ruukku ja sitruuna, Astiat pöydällä, Näkymä Colliouresta jne. Lisäksi museo Pushkin, sellaisia teoksia kuin "Red Fish" ja "Blue Jug" säilytetään.