Serafina Louis - ranskalainen taiteilija

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Seraphine Louis (1864-1942) oli itseoppinut ranskalainen taiteilija, joka tunnetaan suurimuotoisista, naiiveista kukkamaalauksistaan, kuten hänen paratiisipuustaan (1928). Hän ei saanut muodollista taidekoulutusta ja kehitti omaleimaisen tyylin vakiintuneiden taiteellisten perinteiden ulkopuolella.

Serafina Louisin elämäkerta

Taiteilija syntyi vuonna 1864 köyhässä talonpoikaisyhteisössä Picardiassa, Ranskassa. Vuodesta 1881 lähtien Serafina Louis vietti 20 vuotta sisarena luostarissa Pohjois-Ranskassa. Hän aloitti maalaamisen vuonna 1903 muutettuaan Senlisiin ja otti työpaikan au pairina. Hän koristeli ensin taloustavaroita ja siirsi sitten koristeellisia kukkakuvioitaan pienille puu- tai pahvipaneeleille. Vuonna 1921 hänen maalauksensa kiinnittivät Picasson ja Henri Rousseaun löytäneen saksalaisen keräilijän Wilhelm Uhden huomion. Houdet sisällytti Serafinan tärkeään näyttelyynsä "Pyhän sydämen taiteilijat" vuonna 1928 yhdessä André Bauhanin, Camille Bomboisin, Henri Rousseaun ja Louis Vivinin kanssa.

Serafina syöksyi vuosien mittaan visioihin, fantasioihin ja hullutukseen. Vuonna 1932, kun kiinnostus työtään kohtaan oli laskenut, taiteilija sai henkisen romahduksen ja joutui psykiatriseen laitokseen. Louis kuoli siellä 10 vuotta myöhemmin täysin puutteena, jättäen rikkaan kokemuksensa taidemaailmaan, joka ilmeni maalauksissa "Garden of the Good Lord".

Huolimatta siitä, että Louis lopetti maalaamisen, hänen töitään oli esillä Grenoblen museon vuonna 1937 järjestämässä näyttelyssä "Popular Masters of the Modern", joka avattiin Pariisissa ja vieraili sitten Zürichissä ja Lontoossa. Alfred Barr sovitti näyttelyn kansanmaalareille (1938) MoMA:ssa New Yorkissa (Modernin taiteen museo).

Wilhelm Uhden muistelmista

Väsynytään pariisilaisen elämän hälinään, loistavaan näyttelyyn, jonka hän oli juuri omistettu Henri Rousseaulle, vuonna 1912 Wilhelm Uhde vuokrasi pienen asunnon Senlisistä viikonloppumatkaa varten. Eräänä iltana naapureidensa luona syödessään Uhde huomasi olohuoneen kulmassa pienen omenamaalauksen. Hän inspiroitui tämän kauneudesta ja taidosta ja kysyi omistajilta, kuka sen maalasi. Hänelle kerrottiin, että tämä oli taloudenhoitaja ja että he halusivat ostaa maalauksen häneltä itse, mutta he voivat antaa sen Udelle 8 frangin hintaan.

Seuraavana päivänä, kun Serafina saapui Uden kotiin töihin, hän huomasi maalauksensa olevan tuolilla. Ei yhtään yllättynyt, hän nauroi. Oudet kysyi, oliko Louisilla lisää maalauksia.

Serafina kiiruhti kotiin kadullePuit-Tifan ryntäsi kurja portaita ylös ullakolle, tarttui kankaisiin ja kiiruhti takaisin. Ude oli iloinen. Maalaukset olivat yhtä kauniita kuin se, jonka hän oli jo nähnyt. Niissä hän havaitsi sen, mitä Kandinsky kutsui "sisäiseksi välttämättömyydeksi", Serafinan sisimmästä olemuksesta lähtöisin olevan impulssin, hienostuneen, tahrattoman, yksinkertaisen. Harvinaisella vapaudella maalatut, eräänlaisella lakalla päällystetyt, pienimmillä yksityiskohdilla Serafina Louisin hedelmistä, kukista ja lehdistä koostuvat sävellykset synnyttivät keskiajan illuusioita.

Taiteilijan työ

Uskonnollisten vakaumustensa innoittamana Louis maalasi hurmioituneita visioita hedelmistä, kukista ja lehdistä tasaisille tai vaakasuoraan jaetuille värikentäille, jotka tehtiin öljyllä tai ripoliinilla, kotitalouksien emalimaalilla. Koostumukset ovat täynnä loistavia, jalokivimaisia kasveja, jotka kukkivat ulospäin puiden rungoista tai maljakoista. Myöhemmissä teoksissa hahmo ja maa sulautuvat tiiviiksi kudoksiksi yhdistäen koko kankaan sykkivään, mutkaiseen rytmiin.

Seraphine Louisin taiteessa on jotain yliluonnollista, sillä Seraphine Louisin taiteessa on inspiroitunut luonnosta, pelloista ja metsistä, joissa hän vaelsi lapsena, 100 kilometriä Pariisista pohjoiseen. Louisin maalaukset, hän sanoi, olivat vastaus jumalalliseen, Neitsyt Marian käskyihin.

Vaikka useimmat Louien töissä kuvatuista kukista ovat kuviollisia hybridejä, hän maalasi usein tavallisia koiranputkea. "Daisies" (kuvassa) Serafina Louie kuvaa valkoisia kukkia ulospäin säteilevinä ohuina pyörteinä.valoisista pallokeskuksista. Rivi tyyliteltyjä lehtiä kehystää kukkia salaperäisessä pimeässä kentässä.

Lehdet-maalauksessa on tarkempi tilantunne, vaikka lehtien kuhiseva massa sulautuu selkeästi keltaiseen taustaan. Kuten monissa hänen myöhemmissä teoksissaan, pienet viivat ja maalipisteet klusteroituvat koristeellisesti pintaan, mikä antaa maalaukselle poikkeuksellisen hehkun.

Taiteilijan perintö

Musée Mayolin kuraattori Bertrand Lorkin puhui taiteilijasta johdannossaan "Serafine Louis de Senlis" -näyttelyyn Musée Mayolissa Pariisissa.:

Serafina oli taiteilija, jota kulutti pysäyttämätön halu luoda "se kuuluisa sisäinen välttämättömyys", josta Kandinsky puhui.

Serafina Louisin maalauksia on esillä Maillolin museoissa Pariisissa, Saint-Lisin ja Nizzan taidetta sekä metropoli Lillen nykytaidetta Villeneuve-d'Ascqissa.

Elokuva taiteilijasta

Vuonna 2009 Martin Provostin ohjaama ranskalainen elämäkerta Serafina voitti 7 César-palkintoa, mukaan lukien parhaan elokuvan ja parhaan naispääosan palkinnot nimiroolin näytelleelle Yolanda Moreaulle. Elokuva tutki Serafina Louisin ja Wilhelm Uhden suhdetta heidän ensimmäisestä tapaamisestaan vuonna 1912 Serafinan kuolemaan asti.