Signac Paul, ranskalainen uusimpressionistinen taiteilija: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ranskalainen taidemaalari, useiden taidekirjojen kirjoittaja ja purjehtija tunnettiin monipuolisena persoonallisuutena. Tästä miehestä tuli jo elämänsä aikana tunnustettu klassikko ja uusimpressionismin pääedustaja. Palvelustaan hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta. Ja hänen kuolemansa jälkeen 71-vuotiaana aikalaiset sanoivat, että lahjakkaalla taiteilijalla oli kolme suosikkia ja loputonta horisonttia - taide, meri ja ihmiskunta.

Unelma maalaamisesta

1800-luvun edistyksellinen taiteilija Signac Paul syntyi Pariisissa vuonna 1863 vauraan kauppiaan perheeseen. Hän muisteli, että hänen lapsuutensa oli täysin huoletonta ja vanhempien rakkauden hyväillen.

Valmistuttuaan korkeakoulusta Paul kertoo vanhemmilleen, ettei hän aio mennä yliopistoon, vaan hän haluaa toteuttaa elämänsä päähaaveen - tulla taidemaalariksi. Signacin töiden tutkijat ovat varmoja, että tällaisen halun sanelee hänen isänsä harrastus: vapaa-ajalla hän teki luonnoksia maisemista, ja poika ikään kuin lumoutuneena seurasi amatöörimaalausten syntyä. Ja Montmartren naapurusto, jossa sijaitsi ranskalaisten kykyjen taidepajat, jätti senjälki.

Casus näyttelyssä

Vanhemmat eivät vastustaneet ainoan poikansa halua harjoittaa luovuutta. Signac Paul on täysin uppoutunut nykytaiteeseen, vierailee kaikissa taidenäyttelyissä ja alkaa kopioida kuuluisien impressionistien teoksia. Siellä hänelle tapahtui epätavallinen tapaus, jonka nuori mies muisteli ilman suurta mielihyvää.

Impressionistisessa näyttelyssä Paul, joka otti paperia ja kyniä mukanaan, alkoi huolellisesti piirtää uudelleen Degasin maalausta. Välittömästi näytteilleasettaja ja vähän tunnettu Gauguin lähestyi häntä vaatimalla kopioinnin lopettamista. Nuoren miehen täytyi jäädä eläkkeelle häpeänä.

Rahan rakastaja

Vuonna 1880 hänen isänsä kuolee, joka jätti pojalleen onnen, ei erityisen huolissaan työnhausta, vaan oli vain kiireinen työnsä parissa.

Ajatellen opintoja, jotka kehittäisivät hänen kykyjään täysipainoisesti, Signac ei edes ajatellut mennä Taideyliopistoon, koska hän ymmärsi, ettei hän ollut matkalla perinteisen maalauksen opetuksen kanssa. Hän jumali Monet'n työtä ihaillen hänen esitystään Seine-joesta. Tulevaisuuden neron mukaan vain impressionismi voi kuvata niin tarkasti vesivirtojen vaikeasti havaittavia liikkeitä ja auringon häikäisyn hämmästyttävää leikkiä siinä.

Paul haaveilee tavattavansa suosikkitaiteilijansa oppiakseen kaikki työnsä salaisuudet. Hän kirjoittaa innostuneen kirjeen kunnioitetulle taidemaalarille ja pyytää hyväksymään hänet. Kokous pidettiin, mutta Signac oli erittäin tyytymätön mestarin kylmään vastaanottoon, joka ei vastannut nuorta miestä kiinnostaviin kysymyksiin ja lähetti hänetsaada kokemusta työstään ja todeta, että he eivät osallistu mentorointiin.

Maalauksia, jotka on maalattu mereen

Paul Signac, jonka elämäkertaa leimaavat luovat ylä- ja alamäkiä, kirjoitti jo vuonna 1882 ensimmäiset maalauksensa jäljitellen suosikkikirjailijaansa. Hän oli aina kiinnostunut luonnollisen vaihtelun välittämisestä impressionistien maalauksissa, jotka kuvaavat lahjakkaasti veden väreitä ja heijastuksia joessa. Ammentaakseen elämästä Signac hankkii pienen purjeveneen, jolla hän usein matkustaa ja tekee luonnoksia. Soutusta tuli tuolloin erittäin suosittu urheilulaji, ja monet taiteilijat kunnioittavat sitä ostamalla uintivälineitä työhönsä.

Yksi maalarin merkittävimmistä teoksista on maalaus "Merimiesten risti". Merimaisema välittää taiteilijan surullisia ajatuksia ihmiskunnan traagisista leikeistä luonnon elementtien kanssa ja muistuttaa Monet'n kankaita.

Pointillismi ja uusimpressionismi

Paul Signac, jonka maalaukset on maalattu puhtaiden, sekoittumattomien värien pisteviivoin, käytti ystävältään, taiteilija J. Seurat'lta lainattua pointillismimenetelmää.

Kun hänen maalauksiaan tarkastellaan tietystä kulmasta, ihmissilmä havaitsee teoksen kokonaisuutena. Ennen kuin Paul aloitti maalaamisen tällä tavalla, hän opiskeli teorioita optisen havainnon laeista ja väriratkaisuista pitkään.

Erilainen kuin impressionistit

Tämä on ero Signacin maalausten ja päällekkäisten impressionistien välillävärit kankailleen tiedostamatta, vain intuition ohjaamana. Taidemaalari hahmotteli taiteen uuden suunnan periaatteet kirjassa, jossa hän kutsui tyyliään uusimpressionismiksi. Hän piti päiväkirjaa, johon hän kirjasi kaikki havainnot värin ja valon leikistä.

Tällä tekniikalla pystyi luomaan todellisia maisemamaalauksen mestariteoksia, mutta se soveltui huonosti muotokuvalajiin.

Viivoista koostuvat kankaat

"Paavin palatsi Avignonissa", kirjoitettu vuonna 1890, osoittaa täydellisesti Signacin kirjoitustyylin. Pienimmät maaliviivat, joita ei ole sekoitettu keskenään, ovat tasaisia ja luovat visuaalisesti täydellisen kuvan Ranskan palatsista. Hänen vasemmalla puolellaan taiteilija kuvaa vihreiden sävyjen väreillä luotua siltaa. Lähistöllä maalari maalaa erivärisiä vedoksia sekoittamatta niitä yhteen.

Ja jos kuva lähellä näyttää pienistä täplistä koostuv alta kanka alta, etäisyydellä vedot sulautuvat yhteen muodostaen teoksen eheyden. Signac, joka opiskeli optisten efektien teoriaa, otti huomioon impressionistien havainnot maalauksessa muistaen, että kun valaistus muuttuu, maalausten värit muuttuvat.

Saint-Tropezin maisemien inspiroima

Vuodesta 1892 lähtien taiteilija Paul Signac on löytänyt Ranskan Välimeren luonnon kauneutta. Hän lähtee maan eteläosaan Saint-Tropezin kaupunkiin, joka hurmasi hänet niin paljon, että siveltimen mestari päättää jäädä tänne. Uudelleen rakennetussa talossa, jonka ikkunoista aukeaa taianomainen maailma a altoilevalle merelle, isäntä varaa itselleen huoneen työskentelyyn. Täällä hän vierailee inspiraatiolla, ja taiteilija luo valmiitaakvarelliluonnoksia, jotka on tunnustettu yhdeksi hänen parhaista teoksistaan. Uskotaan, että juuri täällä hänen uusimpressionistinen kykynsä paljastui täysin.

Hän viittaa usein puiden teemaan ja kuvaa luonnon voimaa kankaalle. Kankaalle”Pine in Saint-Tropez” puun leviävä latvu alistaa maiseman, ja oksien joustavuus ja liikkuvuus välittyvät eri tyylisillä vedoilla. Taiteilija, jonka maalaustyyli muistuttaa mosaiikkia, monimutkaistaa kuvan tekstuuria ja muuttaa värimaailmaa siirtymällä pastellisävyistä kirkkaisiin kontrasteihin.

Työ työpajassa, ei luonnossa

Eri suuren taiteilijan oppilas kuvaili mestarin työhuonetta seuraavasti:”Hänen talon ikkunasta ei pääse karkuun yksikään tapahtuma merellä. Työpajassa auringonsäteet virtaavat sisään v altavasta aukosta, jolloin ympäröivät kohteet näkyvät kirkkaina.”

Uusiimpressionistinen taiteilija ei enää työskentele avoimessa tilassa, kuten ennen. Hän luo vain luonnoksia, luonnoksia ja antaa niille viimeistellyn ilmeen työpajassaan.

Lajakas mestari, joka kirjoitti useita maalauksen historiaa käsitteleviä teoksia, joista on tullut monien tekijöiden hakuteoksia, jopa sai lempinimen "Pyhä Paavali" genrensä popularisoinnista.

Taiteilija ja purjehtija

Purjestelua rakastava Signac Paul kilpailee ja voittaa usein. Hän matkustaa paljon, ja uusia mestariteoksia syntyy jokaisessa kaupungissa. Taidemaalarin terävältä silmältä ei välty hetkeäkään - hän välittää helposti auringonsäteiden häikäisyn leikin veden pinnalla, tuulenpuuskista turvonneet laivan purjeet huojuvat.jahdit meren aalloilla. Hän jopa vangitsi kilpailut maalaukseen "Regatta at Concarneau", joka välittää vedessä ryntävien purjeveneiden liikettä.

Valoisia mestariteoksia

Signacin kankaat ovat kirjaimellisesti täynnä valoa. Tuskin ensimmäisen maailmansodan ja Venäjän vallankumouksen alkua läpikäyvä taiteilija ei siirrä häiritseviä ajatuksiaan maalauksiinsa hämärtämättä harmonisia teoksia, joissa luonto ja ihmiset elävät täydellisessä harmoniassa. Teollisuuden kehittyessä hänen maisemiinsa ilmestyy teollisia aiheita.

Maalauskokeilut

Neoimpressionismin genressä työskentelevä Signac Paul on myös intohimoinen grafiikka. Hänellä oli tästä oma teoriansa, jossa vaakasuora viiva välitti taiteilijan mukaan rauhan tunnetta, alaspäin laskeva merkitsi surua ja nouseva iloa ja onnea.

Tunnustettu nero työskenteli öljyjen ja vesivärien parissa, loi litografioita ja kaiverruksia sekä luonnoksia tulevaisuuden kankaista mustepisteiden avulla. Bysantin mosaiikkitekniikan kiehtomana hän siirtyi pienimmistä vedoista piirtämään kankaalle pieniä neliöitä, jotka muodostivat kokonaisen kuvan.

Noin kolmenkymmenen vuoden ajan Paul toimi "Society of Independent Artists" -järjestön puheenjohtajana ja tuki nuoria kykyjä kaikin mahdollisin tavoin. Hän oli A. Matissen innoittaja ja esimerkki, ja hänestä tuli hänen ensimmäisen teoksensa ostaja.

Eremitaasi. Signacin maalaukset

Marseille-matkan jälkeen vuonna 1907 kirjoitettu pointillismin tekniikalla toteutettu maalaus onPietarin v altion Eremitaaši. "Marseillen satama" tuli Venäjän museoon viime vuosisadan 30-luvulla. Sitä ennen se oli kuuluisan filantroopin I. A. Morozovin kokoelmassa, joka ostaa ainutlaatuisia mestariteoksia Euroopassa.

Vuonna 1931 Eremitaaši sai Signacin kaiverruksen nimeltä "The Courts".

Vuonna 2012 Eremitaaši julkaisee ainutlaatuisen deluxe-version nimeltä "Sea Voyage". Kuuluisten taiteilijoiden, kuten Signacin, maalauksiin liittyy kuvauksia ja ne kertovat venesataman genren alkuperästä.

Haluan lopettaa tarinan kuuluisasta taidemaalarista hänen sanoillaan, joissa hän kuvailee itseään: Uhrasin itseni taiteen vuoksi, ja tämä on ainoa asia, jota voin moittia. Työskentelin aamusta iltaan välittäen maineesta ja omaisuudesta. Nyt tiedät koko elämäni.”