Lyyrisiä kuvia. Lyyrisiä kuvia musiikissa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ihmisestä tulee minkä tahansa lyyrisen teoksen keskipiste. Jos kappaleessa tai tarinassa ei ole ihmisiä, jokainen kohta kuvataan tekijän tai kuvitteellisen hahmon tunteiden prisman kautta.

Lyyrinen kuva

Taideteoksessa, musiikkiteoksessa on hahmo, jonka kirjoittaja kuvailee ja antaa hänelle tunnusomaisia piirteitä. Sanoituksissa - eräänlaisissa teoksissa, jotka perustuvat kertojan ja hänen hahmonsa tunneperäiseen paljastamiseen - hän paljastaa sielun ja sydämen täysin.

Lukija tai kuuntelija voi tunnistaa kaikki tunteet, jotka ovat täynnä lyyrisiä kuvia. Vain tarkkaavainen yleisö lukee kirjoittajan viestin hänen teoksensa kautta.

Mikä on sanoitukset?

Tämä on eräänlainen taideteos, joka tuli muinaisesta Kreikasta. Se sai nimensä kielisoittimen, lyyran, mukaan. Tällaisten konserttien aikana muinaiset taiteilijat välittivät herkän puolensa musiikin kautta. Yleisin väärinkäsitys oli, että sanoitukset perustuvat melankolisiin aiheisiin. Se ei ole totta. Se voi keskittyä yhteen tunteeseen, mutta useimmiten heijastaa koko kirjoa: surua, iloa, surua, hauskaa. Mitä tahansa tunteita ihminen kokeekin, jos ne tuodaan esille taiteessa, siitä tuleelyyrinen.

Pääteostyypit - runous, musiikki, viesti. Vanhimpia lyyrisiä tekstejä pidetään legendaarisen kuningas Salomon kirjoittamana "Laulujen lauluna" ja Daavidin psalmeina. Ensimmäinen teos on runo, toinen on uskonnollinen lyriikka.

Tällainen luomus voi olla yksinkertaisesti leikkaus tai poikkeama isommasta kappaleesta, jonka aikana päähenkilö kokee joukon tunteita ja jakaa ne yleisön kanssa.

Mikä tekee sanoituksista ainutlaatuisen?

Tällaisten teosten pääpiirre on, että joidenkin ilmiöiden tunteiden ja henkilökohtaisten aistimusten lisäksi tekijä ei kuvaile mitään. Ikään kuin lav alta kuuluisi yksilöllinen tunnustus. Ei aktiivisia tapahtumia.

Pääominaisuudet:

• toimimattomuus,
• tunteita ja tunteita,
• tunnelma.

Muinaiset ajat

Lyric aloitti kehitystyönsä muinaisessa Kreikassa. Stesihoria ja Alkmania, jotka ylistivät sankareita ja v altiota, pidettiin tuolloin tämän tyylin merkittävinä edustajina. Lyyrisyys saavutti suurimman aamunkoittonsa ensimmäisellä vuosisadalla, Aeneis-kirjan kirjoittajan Vergiliusin ja Ovidiuksen toiminnan aikana Metamorfoosien kanssa. Kirjoittajat valitsivat rakkauden moraalisten kokemusten pääteemoiksi. Hänellä oli erilaisia dramaattisia kuvia: rakkaus isäänsä kohtaan (kuten Aeneas), rakkaus kotimaahansa, rakkaansa kohtaan.

Keskiaika ja renessanssi

Keskiajalla trubaduurit olivat tärkeimmät sanoittajat. He vaelsivat eri kylissä, lauloivat, lausuivat runoutta,soitti huiluja. Trubaduurit yhdistivät teoksillaan erityyppisiä sanoituksia yhdeksi. He pitivät jopa teatteriesityksiä.

Renessanssi toi rakkauslyriikoiden kukoistuksen maailmantaiteeseen. Runoilijoista tunnetuimmat olivat Dante, Petrarka ja Lorenzo Medici. Samaan aikaan ilmestyi musiikkiballadeja. Charles of Orleansista tuli genren näkyvä edustaja.

Sanat eivät olleet pelkästään rakkaudesta tuona aikana. Ulrich von Huttenin kanssa se oli täysin poleeminen. Lyyrisiä kuvia, joista esimerkkejä otettiin klassisen aikakauden filosofeilta ja muusikoilta, piti tehdä nykyaikaisemmaksi, vähemmän emotionaaliseksi. Mutta silti Petrarkan sankarin onneton rakkaus ihanaa Lauraa kohtaan hallitsi kaikissa myöhemmissä teoksissa. Hänen runojaan otettiin perustana.

Englannissa sanoitukset kehittyivät vähän. Ihmisten keskuudessa soi kappale Robin Hoodista lyyrisen balladin tyyliin. William Shakespeare tämän kirjallisuuden genren löytäjänä kotimaassaan toi esiin dramaattiset kuvat kärsineestä ja marttyyri Hamletista, piilottaen Macbethin ja muiden sankareiden totuuden.

Viimeaikaiset menneet

Yhdeksästoista vuosisata on täynnä lyyrisiä nimiä: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Venäjällä tämän tyylin kuuluisia runoilijoita olivat Aleksanteri Puškin, Vasili Žukovski, Mihail Lermontov, Kondrati Rylejev, Pjotr Vjazemski, Vladimir Odojevski.

Sankarin kuvaus sanoituksissa

Tällaisessa teoksessa henkilö ei välttämättä ole päähenkilö. Lyyrinen sankari on mies, nainen, lapsi, vanha mies, luonto, taivaallinen ruumis, vuodenaika. Vain kirjoittaja voi valita kohteen, joka antaa lopulta tunteita. Teoksen luoja yrittää laittaa omia ajatuksiaan lyyristen kuviensa suuhun. Hän ei siirry kokonaan sankarille, mutta hän antaa kokemansa tunteet.

Vaikka kirjoittaja ei aikonutkaan tuoda henkilökohtaisia kokemuksiaan esille, hän ei voi välttää sitä. Päälyyrinen kuva tulee heijastamaan muusikon tai kirjailijan maailmankuvaa, käsitystä. Päähenkilö näyttää kaikki piirteet, jotka ovat ominaisia nykyajan henkilölle, hänen sosiaaliluokalle. Tässä kuvassa jokainen voi oppia itse tekijän teoksen sisään piilottaman läksyn.

Sanoituskuvat musiikissa

Sanat välitetään musiikin kautta. Hän on häntä lähimpänä. Musiikki ilman sanoja voi ilmaista kaikkia tunteita, joita tarkkaavaiselle henkilölle ei ole niin vaikea ymmärtää. Melodian lyyriset kuvat voidaan välittää instrumentilla tai laululla.

Instrumentaalisten lyyristen teosten joukosta erottuvat Mozartin, Schubertin, Debussyn, Beethovenin, Vivaldin, Tšaikovskin, Rahmaninovin ja muiden kuuluisien säveltäjien klassiset teokset. Melodioiden avulla he muodostivat lyyrisiä kuvia. Hyvä esimerkki on Beethovenin yhdeksäs sinfonia. Säveltäjä keskittyy koko kansaan, koko etninen ryhmä esiintyy lyyrisesti. ATmusiikki kuulostaa yrittävän sovittaa sotivia ihmisiä.

Beethoven yritti koko elämänsä ajan tuoda positiivisia piirteitä kaikkiin kuviinsa. Hän sanoi: "Sen, mikä tulee sydämestä, täytyy johtaa siihen." Monet tutkijat ottavat tämän lausunnon käyttöön muodostaessaan määritelmää lyyriselle kuvalle kokonaisuutena. "Kevätsonaatissa" melodia kertoo luonnosta, maailman heräämisestä talviunen jälkeen. Lyyriset kuvat säveltäjän musiikissa ilmenivät abstrakteissa käsitteissä - kevät, ilo, vapaus.

Tšaikovskin jaksossa "Vuodenajat" luonnosta tulee myös pääasia. Debussyn lyyrinen kuva keskittyy kuuhun sävellyksessä "Tenderness". Jokainen maestro löysi jossain hetkessä inspiraatiota luonnosta, ihmisestä. Tästä kaikesta tuli sitten musiikin pääteema.

Tuntuimpia lyyrisiä kuvia sisältäviä romansseja ovat:

• "Kaunis Millerin tyttö", Schubertin "Talvimatka",
• Beethovenin kaukaiselle rakkaalle,
• "Romance about romance" - sanat Akhmadulina, musiikki Petrov,
• "I loved you" - sanoitus Pushkin, musiikki Sheremetjev,
• "Thin Rowan", kirjoittaja I. Surikov.

Lyyriset kuvat kirjallisuudessa

Tämä kirjallisuuslaji ilmeni ennen kaikkea runoudessa. Siinä hahmojen lyyriset kuvat paljastuvat useimmiten kuvailemalla heidän levottomuuttaan. Runoilijat toivat teoksiin oman "minänsä". Sankarista tuli rivien kirjoittajan kaksoiskappale. Kuvaus henkilön kohtalosta, hänen sisäisestä maailmasta ilmestyi jamyös joitain tunnusomaisia piirteitä, tapoja. Byron, Lermontov, Heine, Petrarka, Pushkin ikuistivat tällaisen - erityisen - runouden.

Nämä suuret nerot keksivät salaa valitun genren perussäännöt, joiden mukaan lyyrisiä kuvia muodostettiin. Teokset muuttuivat pehmeämmiksi, yksilöllisiksi, intiimimmiksi. Kirjoittajat kutsuvat näitä runoilijoita romantikoiksi, mikä jälleen kerran korostaa hienovaraista yhteyttä tyyliin. Lyyrisellä runolla ei kuitenkaan välttämättä ole omaa "minää". Joten Blokin runot voivat toimia esimerkkinä, jossa kirjoittaja ei siirrä itseään teokseen. Sama koskee fetaa.

Pushkin runoissa "Elämän kärryt", "Tšaadajeville" ei keskittynyt "minään", vaan "meihin" - niissä hän toimii hahmojensa tasolla.

Venäläisessä kirjallisuudessa sankari voi olla jopa runoilijan vastakohta henkisessä maailmankuvassaan. Eläviä esimerkkejä tällaisesta tyylisuunnasta ovat venäläisen kirjallisuuden kuvat teoksissa:

• "Borodino", kirjoittanut Mihail Jurievich Lermontov,
• "Musta huivi", "Olen täällä, Inezilla…", "Sivu tai viidestoista vuosi", Aleksanteri Sergeevich Pushkinin "Koraanin jäljitelmät",
• "Filantrooppi", "Moraalinen mies", Nikolai Aleksejevitš Nekrasovin "puutarhuri".

Tämä ei ole täydellinen luettelo teoksista. Niiden lyyrisistä kuvista on tullut venäläisen kirjallisuuden ikonisia.

Sergei Yeseninin runoissa tällainen tunteiden nousu siirtyi hevoselle. Ja Marina Tsvetaevalla on sankareita lintujen muodossa. Runoilijat varustivat hahmot omilla tunteillaan, yhdistäen heidätyhdellä katseella.

Monet lyyrisen sankarin tutkijat Venäjällä, mukaan lukien Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, uskovat, että yleisö itse täydentää sitä havainnoillaan. Jokainen voi kuvitella omalla tavallaan teoksen sankarin kokemia tunteita. Häntä ohjaavat ne tunteet, jotka ovat saaneet aikaan musiikki tai runo, balladi tai teatteriesitys. Ikuiset kuvat kirjallisuudessa tukevat tätä teoriaa. Lyyrisen kuvan kirjoittaja yrittää välittää näkemyksensä luottaen siihen, että yleisö ymmärtää häntä.