Mielenkiintoisia faktoja maalauksista. Maailman maalauksen mestariteoksia. Kuuluisten taiteilijoiden maalauksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monet kuuluisien taiteilijoiden maalaukset sisältävät viihdyttäviä historiallisia faktoja heidän luomisestaan. Lue lisää niistä.

Ekspressionismin asiantuntijoiden huipulle kutsuttiin Vincent van Goghin "Tähtinen yö" (1889). Mutta kirjoittaja itse luokitteli sen erittäin epäonnistuneeksi teokseksi, koska hänen mielentilansa tuolloin ei ollut paras. Viisi mielenkiintoista faktaa kuuluisasta maalauksesta.

Ystävien riita

Kuva ilmestyi vakavan riidan jälkeen ystävän Paul Gauguinin kanssa, joka tuli Van Goghiin vaihtamaan kokemuksia ja hedelmällistä yhteistyötä. Mielisairaus paheni jälleen, emotionaalisen romahduksen huipulla hän katkaisee osan korvastaan ja vie sen bordelliin tutun prostituoidun luo. Tämä tehtiin härällä, jonka matador voitti. Veli Theo pakotettiin viemään onneton mies mielisairaalaan. Siellä ekspressionisti loi kuuluisan maalauksen.

"Tähtinen yö" on luotutaiteilijan mielikuvitusta. Siksi tutkijat yrittivät turhaan määrittää piirretyn tähdistön. Taiteilijalle oli veljensä pyynnöstä varattu erillinen huone, jossa hän saattoi luoda mestariteoksiaan, häntä kiellettiin ulkona.

Näin näkymätön

Mielenterveyden sairauden paheneminen ja maailman hienovarainen käsitys mahdollistivat hänen nähdä ja kuvata turbulenssia. Van Goghin elinaikana oli mahdotonta nähdä pyörrevirtoja. Nero Leonardo da Vinci pystyi kuitenkin näkemään tällaisen ilmiön ennen itseään.

Kuva taiteilijan silmissä ei ollut hänen paras työnsä, tavallinen, koska hän halusi työskennellä luonnosta. Hänet esiteltiin, Van Gogh itse sanoi, että hänen tavoitteenaan oli näyttää maailmalle, kuinka yömaisemaa ei saa kuvata. Mutta ekspressionistit pitivät tunteiden ilmentämistä pääasiana, joten "Starry Night" oli heille tyyli-ikoni.

Taiteilija maalasi toisen maalauksen samalla nimellä. Maisema osoittautui erinomaiseksi, joten hän ohitti välinpitämättömät asiantuntijat. Van Gogh kirjoitti veljelleen:

“Miksi taivaan kirkkaat tähdet eivät voi olla tärkeämpiä kuin mustat pisteet Ranskan kartalla? Aivan kuten matkustamme junalla Tarasconiin tai Roueniin, niin kuolemme päästäksemme tähtiin.”

Se on surullista, sillä taiteilija onnistui elinaikanaan myymään vain yhden maalauksen. Nämä ovat mielenkiintoisia faktoja Starry Nightista.

Kolme sankaria

Tämän kuvan on luonut Vasnetsov 27 vuoden ajan. V altava kangas seurasi taiteilijaa ja hänen perhettään aikanamuuttoaika Moskovasta Kiovaan, jossa hän työskenteli Vladimirin katedraalin freskoilla ja kesällä kaupungista kylään. Mielenkiintoinen tosiasia maalauksesta "Kolme sankaria" on se, että kirjoittaja pystyi viimeistelemään teoksen muutaman vuosikymmenen jälkeen Vasili Polenovin ansiosta, joka kieltäytyi hyväksymästä ensimmäistä öljyllä aloitettua luonnosta lahjaksi laajamittaiseen versioon asti. kirjoitettiin.

Sankareiden kollektiivinen kuva

Nämä venäläiset sankarit elivät eri aikoina, joten saimme sankareista kollektiivisen kuvan. Taiteilijan idea oli sankarillisten puolustajien idea, jotka lähtivät partioon selvittämään, loukkaako kukaan ketään. Historiallisessa museossa hän sai lainata muinaisia panssareita, jotka auttoivat häntä luomaan kansanperinteen sankareita.

Dobrynya Nikitich on eeposen mukaan bojaari tai prinssin sukulainen. Tutkijat näkivät sen prototyypin prinssi Vladimir Punaisen Auringon sedässä. Mutta itse asiassa Dobrynya-hahmo imeytyi sukulaisten ja itse kirjoittajan piirteisiin.

Ilja Muromets oli eeppisen eeposen mukaan vanha kasakka ja talonpojan poika. Historioitsijat ovat löytäneet useita prototyyppejä. Yksi heistä on pyhä vanhin, joka lepää Kiovan-Pechersk Lavrassa. Eepoksen mukaan Ilja meni elämänsä lopussa kuolemaan luostariin. Kiovan-Petšerskin sankarilla oli lempinimi Chobotok. Tosiasia on, että hän onnistui taistelemaan vastustajia vastaan yhdellä saappaalla. Taiteilijan hoitajat olivat taksiauto ja talonpoika.

Eepoksissa Aljosa Popovitš on Rostovin papin poika, joka erottui oveluudesta. Aikakirjoissa on prinssin soturi nimeltä Aleksanteri Popovich, ja hänestä tuli hänen prototyyppinsä. Lähteet esittivät kaksi versiota hänen elämänsä ajasta: 1000-luvun alku tai loppu tai 1200-luku, jolloin hän taisteli tatari-mongoleja vastaan. Aljosha Popovitš näyttää Savva Mamontovin poj alta, joka oli Vasnetsovin ystävä ja taiteen suojelija.

Sankarin ominaisuudet

Dobrynyan kaulaan ripustettu rintaristi veitsellä, jolla hän tappoi legendan mukaan käärmeen. Nykyajan folkloristit uskoivat, että Vasnetsov halusi vetää vertauskuvaa ja kuvata talonpoikien taistelua pakanuutta vastaan, jota ruhtinas Vladimir ja hänen setänsä Dobrynya puolustivat. Mutta Vasnetsov kuvasi encolpion-ristin pyhäinjäännöksellä. Sitä käytettiin koristeena ja talismanina vaatteiden päällä.

Dobrynya Nikitichillä on miekka käsissään, mikä korostaa hänen kuulumistaan sotilaaateliseen. Päässä on Bysantista lainatun kreikkalaisen lippiksen muotoinen kypärä. Se on kirjoitettu Moskovan Kremlissä sijaitsevasta asevaraston näyttelystä (XIII vuosisata). Oletettavasti hän saapui Moskovaan 1400-luvulla, ja hänet toi Bysantin prinsessa Sofia, joka meni naimisiin Ivan III:na. Prinssin sukulainen on pukeutunut kalliisiin brokadivaatteisiin ja haarniskaan. Teräslevyistä valmistettu panssari on kulunut ketjupostin päällä. Muinaisella Venäjällä aatelisto käytti niitä maksaakseen maan hankinnan.

1500-luvulla suosituin kypärä oli shishak (Ilja Murometsillä). Lisäsuojaksi käytettiin joskus kypäriä, ne olivat kuluneet.

Nikonin kroniikan mukaan prinssi myönsi Aleksei Popovitsille grivnian voitosta vihollisistaan. Ensimmäistä kertaa Venäjällä yushman -levypanssari - mainittiin XVI vuosisadan puolivälissä. Se tuotiin Persiasta. Yhdistelmäjousi on tehty eri puulajeista. Nuolen yläosa maalattiin eri väreillä oikean oikean löytämiseksi nopeasti, esimerkiksi haarniskaan pukeutuneen vihollisen lävistämiseksi tai hänen hevosensa voittamiseksi. Alyosha Popovich otti harpun vaellukselle, mikä osoittaa hänen rakkauttaan musiikkiin.

Etualalla taiteilija kuvasi nuoria versoja sukupolvien jatkuvuuden merkkinä. Sankarien takana näkyy kumpuja. Tämä on kunnianosoitus niille, jotka nykypäivän todellisten sankarien tavoin puolustivat kotirajojaan.

Mielenkiintoisia faktoja maalauksesta "Again deuce"

Tämä kangas on hyvin tuttu nykypäivän koululaisille. Koska yleissivistävässä ohjelmassa on kohta kuvan kuvauksesta. Juoni on yksinkertainen ja ymmärrettävä, mutta monet eivät tiedä mielenkiintoisia faktoja kankaasta. Osoittautuu, että Fjodor Reshetnikovin maalaus "Again deuce" sisältyy hänen teostensa trilogiaan. Triptyykin ensimmäinen teos on kangas "Saapui lomalle". Kirjoittaja kirjoitti sen vuonna 1948. Maalaus kuvaa nuorta suvorovilaista, joka tuli käymään sukulaistensa luona. Poika on erittäin iloinen voidessaan tervehtiä isoisäänsä ylipäällikkönä, mikä osoittaa olevansa tyytyväinen asemaansa.

Seuraavan kuvan taiteilija päätti maalata koulussa, jolloin päähenkilöstä tuli erinomainen oppilas. Tätä varten hän pyysi opettaj alta lupaa istua haluamalleen paikalle ja kirjoittaa luonnosta. Opettaja soitti erinomaiselle opiskelijalle ja pyysi häntä vastaamaan yksinkertaiseen kysymykseen tutkittavasta aiheesta. Poika ei kuitenkaan kyennyt siihenajatteli, hän häpesi sitä ja laski päänsä. Tosiasia on, että hän luuli taiteilijan tarkastajaksi.

Muuta mielessä

Sitten Fjodor Pavlovitš päätti muuttaa ajatusta ja esittää häviäjän, mutta siirtää juonen toiminnan taloon. Hän antoi pääroolin naapurilleen - nuorelle maalivahtille. Hän ei kuitenkaan paljastanut hänelle yksityiskohtia kuvan nimestä. Vaikeutena maalauksen aikana oli koira, joka kieltäytyi seisomasta pystyssä. Jouduin turvautumaan temppuun - antaa koiralle makkaroita, jotta se pysyisi oikeassa asennossa ainakin muutaman minuutin. Jos katsot tarkasti, ensimmäinen kuva triptyykistä näkyy taustalla. "Taas kakkonen" on kirjoitettu vuonna 1952.

Kolmas maalaus

Trilogian viimeinen kuva on "Reexamination", kirjoitettu vuonna 1954. Toiminta siirtyy kaupungista maaseudulle. Poika istuu pöydässä ja valmistautuu uusiin kokeisiin. On nähtävissä, kuinka onneton hän on, koska hänen täytyy ottaa oppia, kun hänen ystävänsä kävelevät ja pitävät hauskaa. Yksi trilogian maalauksista roikkuu jälleen seinällä korostaen yhtä teemaa.

Mielenkiintoisia faktoja maalauksesta "Mona Lisa"

Kuvassa näkyvän naisen ilme viittaa siihen, että hän piilottelee jonkinlaista salaisuutta, jota kukaan ei vielä pysty paljastamaan. Kuuluisa maalaus lämmitti jälleen intohimoja ympärillään Dan Brownin romaanin "Da Vinci-koodi" ansiosta. Lukijat kokoontuivat perheinä pyöreän pöydän ääreen nopeastiratkaise kaikki kirjassa kuvatut salaiset tosiasiat.

Leonardo da Vincin maalaus on kuuluisa myös muista tosiseikoista. Tämä on kuuluisan taiteilijan maalaus, joka tuli tunnetuksi myös ihmisen anatomiaa koskevista työstään. Kanvas on kirjoitettu erikoisella tavalla. Mutta mielenkiintoisin tosiasia maalauksesta on, että se varastetaan useammin kuin muut. Monet ihmiset tietävät nämä tiedot, mutta on muitakin, vähemmän suosittuja.

Seitsemän uutta faktaa

Myös mielenkiintoisia faktoja maailmanmaalauksen mestariteoksesta ovat seuraavat:

1. Kanvan nimessä "Mona Lisa" on kirjoitusvirhe. "Mona" tarkoittaa italiaksi "Madonna". Kenet Leonardo da Vinci kankaalle kuvasi, ei ole vielä tiedossa. Jotkut uskovat, että se oli naisen muotoinen omakuva. Mutta useimmat uskovat, että kuvattu tyttö - Lisa Gherardini - on kahden pojan äiti.
2. Maailman taiteen mestariteos on vaurioitunut. Hugo Ungaz heitti häntä kiven vuonna 1956. Maalivauriot ovat sittemmin olleet näkyvissä Madonnan vasemman kyynärpään lähellä.
3. Maailman maalaustaiteen mestariteosta pidetään korvaamattomana, joten sitä ei voi vakuuttaa.
4. Voidaan nähdä, että kuva naisesta ilman kulmakarvoja. Huhujen mukaan asiantuntijat, jotka yrittivät palauttaa kuvan, pyyhkivät vahingossa kulmakarvat. Mutta jotkut tutkijat uskovat, että kirjoittaja ei tietoisesti viimeistellyt kuvaa, koska hän oli perfektionisti.
5. Maalaus on Louvressa erityisessä huoneessa. Modernin tekniikan avulla huoneeseen annettiin erityinen lämpötila, jotta mestariteos säilyi optimaalisissa olosuhteissa. Itse kuva on mukanaluodinkestävä lasi. Tämä huone maksoi museolle yli seitsemän miljoonaa dollaria.
6. Asiantuntijat ovat osoittaneet, että kuva levitetään kolmelle eri kerrokselle. Mutta ei tiedetä, mitä alemmilla kerroksilla on kuvattu. Yksi versio - nainen pitää kättään tuolilla käden sijaan.
7. Marcel Duchamp maalasi kopion Mona Lisasta vuonna 1919, mutta lisäsi siihen viikset ja parran.

Tätä taideteosta pidetään ylittämättömänä mestariteoksena maailman klassikoissa.