Neuvostoliiton taiteilijoiden maalauksia: luettelo tunnetuimmista

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vaikka useimpien venäläisten vallankumousta edeltäneiden taiteilijoiden teokset ja nimet ovat pientenkin lasten tiedossa, Neuvostoliiton ajan maalarit ovat ikään kuin varjoissa. Koulusta lähtien monet ihmiset muistavat sellaiset kankaat kuin "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Mutta jos ne ovat visuaalisesti tuttuja kaikille ja kaikille, tekijöiden nimiä tuskin muistaa. Tutustutaanpa luetteloon Neuvostoliiton taiteilijoiden merkittävimmistä maalauksista.

Komissaarin kuolema

Yksi Neuvostoliiton taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista on Kuzma Petrov-Vodkinin vuonna 1928 kirjoittama maalaus "Komissaarin kuolema". Kankaan juoni, joka näkyy pääkuvassa, osoittaa yksityistä tragediaa sisällissodan taustalla. Nuori komissaari kuolee apulaisupseerinsa käsiin. Hän ei päästä irti kivääristä ja katsoo katkerasti lähtevää yksikköä, ikään kuin toivoen edelleen nousevansa ylös ja jatkavansa taistelua.

Taiteilija työskenteli yhden maalausuransa pääkankaista vuoden ajan, tehden siitä niin sanotun "trikolorin" tyylin - maalausmenetelmän, jossa käytetään vain kolmea pääväriä. Tällä hetkellä maalaus on nähtävillä Pietarin v altion venäläisessä museossa.

Taas kakkonen

Ja tämä kangas tunnetaan parhaiten, koska sen jäljennös on ollut oppikirjoissa puolen vuosisadan ajan ja se edustaa kirjoitusmateriaalia. Taiteilija Fjodor Reshetnikovin maalaus "Again deuce" on maalattu vuonna 1952, ja se on todellinen esimerkki arkimaalauksen genrestä viime vuosisadan puolivälissä.

Monet ihmiset eivät tiedä, että "deuce" on Fjodor Pavlovitšin taiteellisen trilogian toinen teos. Sitä edeltää kirkas uudenvuodenaaton maalaus "Saapui lomalle" vuonna 1948 - sen "kopio" näkyy tässä kuvassa, oviaukon vasemmalla puolella repäisykalenterin yläpuolella. Kolmas osa - "Uudelleentarkastelu" valmistui vuonna 1954, ja siinä näet "kopion" edellisestä kankaasta päähenkilön työpöydällä.

"Taas kakkonen" on Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Lenin palkintokorokkeella

On yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella Neuvostoliiton taiteen historiaa ilman tätä Alexander Gerasimovin monumentaalista kangasta. Eloisat värit, liikeefektit ja voimakkaat ideologiset sävyt tekevät tästä Vladimirin kuvauksestaIljitš Lenin yksi tunnistetuimmista ja merkittävimmistä. Gerasimov ajatteli kirjoittaa "Lenin palkintokorokkeelle" jo vuonna 1920, mutta taiteilij alta kesti kymmenen vuotta kuvan luomiseen.

Huolimatta siitä, että kuva on maalattu Gerasimovin suosikkityylillä, lähellä impressionismia, se luokitellaan yleensä sosiaaliseksi genreksi. realismi. Liekkiä muistuttavien punaisten lippujen asento ja liike antavat Leninin hahmolle lähes mytologisen kuvan - hän näyttää lentävän eteenpäin palavan ideansa innoittamana. Myrskyinen taivas symboloi tulevaa vallankumouksellista myrskyä.

Voit nähdä monumentaalisen kankaan V altion historiallisessa museossa Punaisella torilla Moskovassa.

Sininen kevät

Samalla vuonna 1930 luotiin toinenkin tunnistettava neuvostokauden maalaus - Vasili Bakšejevin teos "Sininen kevät". Mutta kuinka erilaisia nämä kaksi teosta ovatkaan! Baksheevin kangas muistuttaa kaikin puolin vanhojen vallankumousta edeltäneiden mestareiden töitä, ja hänen tunnelmansa, kuten sävellysratkaisu, on ajaton. Sellainen "Sininen kevät" olisi voitu kirjoittaa vuosisatoja ennen vallanvaihtoa, ja neuvostokaudella ja vielä tänäkin päivänä koivumetsässä voi nähdä samanlaisen rauhallisen maiseman.

Tällä hetkellä teos on tallennettu Tretjakovin galleriaan Moskovassa.

Huomenta

Toinen neuvostoarkirealismin teosten näkyvä edustaja on kuva, joka on myös tuttu meille kaikille oppitunneiltaVenäjän kielen ja esseen kirjoittaminen. Taiteilija Tatjana Yablonskaja maalasi "Aamun" vuonna 1954 ja loi itselleen kuolemattoman maineen tällä mutkattomalla teoksella.

Kuvassa on todellista, kaikille ymmärrettävää aamutaikuutta: kirkasta auringonvaloa, avoparvekkeelta ryntää sisään tuntuva raikkaan ilman virtaus, yksinkertainen aamiainen pöydälle ja teini-ikäinen tyttö "lentää" kohti uutta päivää hänen fyysinen asentonsa.

Oppikirjojen lisäksi kuuluisa maalaus on nähtävissä Moskovan Tretjakovin galleriassa.

Petrogradin puolustus

Taiteilija Aleksanteri Deineka maalasi tämän 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla kulttimerkityn koko neuvostotaiteen maalauksen kahdesti - ensimmäisen kerran vuonna 1928 ja toisen vuonna 1954. Molemmat versiot ovat Moskovassa eivätkä käytännössä eroa toisistaan - alkuperäinen säilytetään Neuvostoliiton asevoimien museossa ja tekijän jäljennös Tretjakovin galleriassa.

Symbolisen sosiaalisen genressä. realismia, maalaus kuvaa kahta kaupungin puolustajien joukkoa sisällissodan aikana. Juonen erityinen voima ilmenee perääntyvien haavoittuneiden sotilaiden liikkeessä, kun taas määrätietoiset vapaaehtoiset, joiden joukossa on naisia, astuvat askeleen eteenpäin valmiina puolustamaan kaupunkiaan, ihanteitaan ja yhteistä päämäärää.

On kummallista, että Deineka kirjoitti kaikki hahmot maalauksensa sankareihin tehtaan työntekijöiltä, jotka todella osallistuivat sisällissotaan.

Uusi Moskova

Tämä taiteilija Pimenovin maalaus liitetään monille viime vuosisadan 60-luvulle, vaikka se on maalattu jo vuonna 1937. Mutta värien kirkkaus, autoa ajava edistyksellinen nainen ja kuvan yleinen värimaailma saavat sen näyttämään liian paljon sulamiselokuvan kohtaukselta.

Itse asiassa Juri Pimenov ei suunnitellut kuvaavansa 37. vuotta, vaan katsoi tulevaisuuteen - ja hän onnistui. Juuri tulevia valovuosia, samanlaisia kuin raikkaan kesäsateen tuova uudistus, taidemaalari yritti ilmaista "Uudessa Moskovassa".

Usein kuvaa kutsutaan tuon ajan amerikkalaisten taiteilijoiden teoksiin sopivaksi ja "homoavan" maalauksen suuntaa edeltäväksi. Tämä on helppo selittää seuraavalla tosiasialla: kuva luotiin erityisesti Neuvostoliiton v altuuskunnan osallistumista varten New Yorkin ja Pariisin maailmannäyttelyihin, joissa Pimenov muuten sai kultamitalin.

Tällä hetkellä "Uusi Moskova" on Tretjakovin galleriassa.

bolshevikki

Ensimmäisten vallankumouksen jälkeisten vuosien klassista ja suosituinta maalausta voidaan turvallisesti kutsua Boris Kustodievin vuonna 1920 maalaamaksi "Bolshevik" -maalaukseksi. Yrittäessään ymmärtää uuden voiman tuloa kuuluisa taiteilija päätti luoda allegorisen kuvan, vaikka hän ei ollut aiemmin turvautunut sellaiseen ilmaisukeinoon. V altava bolshevikki, joka symboloi uutta v altaa, vaeltelee juhlallisesti ja määrätietoisesti kaupungin yli ja astuu ihmisten tulvimien katujen läpi. Kirkkaan punainen lippuympäröi rakennusten huiput ja menee syvälle kankaaseen.

On kummallista, että Kustodiev itse pelkäsi, että hänen kuvansa saatetaan ymmärtää väärin, eikä siksi lähettänyt "bolshevikkia" näyttelyyn. Pelot eivät kuitenkaan toteutuneet, ja kangas ei vain saavuttanut v altavaa suosiota, vaan siitä tuli myös eräänlainen vallankumouksen symboli.

Tämän Kustodievin maalauksen voi nähdä Moskovan Tretjakovin galleriassa.

V. I. Lenin Razlivissä vuonna 1917

Tätä vuoden 1934 kangasta ei pidetä vain taidemaalari Arkady Rylovin teosten merkittävimpänä, vaan myös yhtenä merkittävimmistä kuvista Vladimir Leninistä hänen oleskelunsa aikana Razlivissä lokakuun vallankumouksen aattona. Hämmästyttävä maiseman, monumentalismin ja historiallisen muotokuvan yhdistelmä aikoinaan teki maalauksesta "V. I. Lenin Razlivissä vuonna 1917" ei vain kulttikohteen, vaan myös pakollisen venäjän kielen oppiaineen.

Voit nähdä taideteoksen Pietarin venäläisessä museossa.

Kuura

Ja tässä on toinen V. N. Baksheevin maalaus - "Kuura", sama inspiroitunut ja ajaton kuva kuin "Blue Spring". On syytä huomata, että epiteetti "sininen" soveltuu myös tähän teokseen, sillä huurteisen taivaan hehku heijastuu kirjaimellisesti tuoreeseen lumeen antaen koko kuvalle unenomaisen ja maagisen sävyn.

Voit katsoa tätä kaunista 1900-luvun kangasta suorana Moskovassa,Tretjakovin galleriassa.

Sateen jälkeen (märkä terassi)

Toisin kuin "Lenin palkintokorokkeella", tämä Gerasimovin vuonna 1935 luoma maalaus on paljon lähempänä hänen suosikkityyliään ja impressionistista tunnelmaa. Ja "Deucen" ja "Morningin" ohella "After the Rain" on tuttu kaikille koulukurssilta ja siihen perustuvasta pakollisesta esseestä.

Kuvasta ainutlaatuisen ja mieleenpainuvan tekee sateen jälkeinen raikkauden tunne, jonka Aleksanteri Mihailovich välitti yllättävän tarkasti - huolimatta siitä, että maisema on tehty realismigenren ulkopuolella, hajuilluusio märistä lehdistä, kukista, pöytä ja terassi luodaan.

On syytä huomata, että Pimenovin "Uuden Moskovan" ohella kangas "After the Rain" esiteltiin myös Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa se palkittiin Grand Prix -palkinnolla. Maalaus on tällä hetkellä Moskovassa ja se on esillä Tretjakovin galleriassa.

Ensimmäinen lumi

Muistuttava ja erittäin koskettava on Neuvostoliiton taiteilijan Arkady Plastovin kuva. Se on maalattu vuonna 1946 ja sijaitsee tällä hetkellä Tverin kaupungissa, alueellisessa taidegalleriassa.

Ensimmäinen vuosi sodan jälkeen, todellinen maisema ja talo Prislonikhan kylässä ja kaksi lasta - poika ja tyttö, maalattu useista eri lapsista kerralla, jotka asuivat siellä ja poseerasivat taiteilijalle vuonna vuoro. Yksinkertaista ja vilpitöntä iloa ensimmäisestä lumesta, välitöntä onnea paluusta rauhalliseen elämään -lapset eivät unohtaneet sodan kauhuja, mutta se ei antanut heidän sydämensä kovettua eikä oppinut näkemään syitä hymyillen.

Lapset ovat Arkadi Aleksandrovitšin maalausten suosikkisankareita, mutta juuri tämä teos sai eniten huomiota ja tunnustusta: ei vain Neuvostoliiton taiteilijoilta ja v altion virkamiehiltä, vaan myös kansainvälisissä näyttelyissä ja kilpailuissa.

Vasily Terkin

Kuvitukset ovat v altavalla paikalla Neuvostoliiton taiteen historiassa, ja siksi on yksinkertaisesti mahdotonta sivuuttaa tätä kulttuurikerrosta, muistaen parhaat ja kuuluisimmat maalaukset. Ehkä silmiinpistävin esimerkki on kuvitus Orest Vereiskin Tvardovskin runon "Vasili Terkin" päähenkilöstä.

Tästä tarkasta ja iloisesta kuvasta sekä kirjallisesta alkuperäiskappaleesta tuli todellinen neuvostosotilas, puna-armeijan sotilas, henkilöitymä, ja se määritti suurelta osin tavallisen sotasankarin klassisen ulkonäön, ei vain myöhempiä kuvituksia varten, vaan myös elokuviin.

Tällä hetkellä tätä kuvitusta ja useimpia taiteilijan muita töitä säilytetään ja se on esillä Dokuchaev-paikallismuseossa, Novoduginon kylässä, Smolenskin alueella.

Pakka ja aurinko

Neuvostoliiton maisemamaalarit ja heidän maalauksensa eivät vie niin laajaa aluetta viime vuosisadan taiteessa, jota he miehittivät 1700-1800-luvuilla. Paljon useammin kirjoitettiin ja kysyttiin enemmän teoksia historiallisen muotokuvan genreissä, sosiaalisissa.realismi tai arkirealismi. Joten taiteilija Viktor Tsyplakov halusi työskennellä näissä genreissä. Mutta ironista kyllä, hänen teostensa parhaat olivat ja tunnustetaan edelleen harvinaiseksi maisemaksi hänen portfoliossaan, nimittäin maalauksessa "Frost and Sun", joka on nimetty Puškinin runon "Talviaamu" kuuluisan rivin mukaan.

Muistamme hänet myös koulun esseiden kurssilta. Ja kuinka ei voi ihailla tämän kankaan tuoreutta ja eloisuutta? Voit ihailla maalausta "Frost and Sun" livenä Tretjakovin galleriassa.

Häät huomisen kadulla

Neuvostoliiton taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten luetteloa täydentää toinen Juri Pimenovin maalaus, joka on maalattu paljon myöhemmin kuin "Uusi Moskova" - vuonna 1962. Ja jos aiemmin kuvattu teos muistutti vain sulaa, niin "Häät huomisen kadulla" heijastelee kaikkea tämän ajanjakson voittoa.

Taiteilija Pimenovin työ on ainutlaatuinen siinä mielessä, että hän teki jotain mahdotonta ja käsittämätöntä - hän yhdisti lumoavan maalauksen, kaikki samalla kevyellä New York-kiilolla, ja mikä tärkeintä, kumpikaan ei ole sosiaalista. realismi. Ja tulos ei ollut absurdi, vaan vilpitön ja iloinen kuva sydämestä. Avioparien näyttäminen pioneereina uuden kadun rakennustyömaalla on paras vertauskuva uuden maailman ja tulevan elämän rakentamiselle, josta kaikki neuvostomaan asukkaat silloin unelmoivat.

Tällä hetkellä teos on nähtävillä Moskovan Tretjakov-galleriassa.