Mytologinen genre kuvataiteessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ne, jotka haluavat nähdä jotain, mitä siellä ei oikeastaan ollut, voivat kääntyä tietyn genren maalausten puoleen. Tällaiset kankaat kuvaavat upeita olentoja, legendojen ja perinteiden sankareita, kansanperinnetapahtumia. Mytologisen genren taiteilijat kirjoittavat tällä tavalla.

Kuinka herättää maalaus henkiin

Epäilemättä mestarin tulee olla omin silmin näkemättä jääneiden tapahtumien näyttäminen, ja hänellä on oltava erinomainen mielikuvitus ja hänen on tunnettava teoksen juoni, jonka pohj alta hän aikoo luoda. Jotta katsoja tykkäisi kuvasta, on käytettävä taitavasti sivellintä, jolloin taiteilijan päässä olevat kuvat heräävät henkiin ja muuttuvat saduksi todellisuudessa. Mestarit, jotka voivat tehdä tämän, ovat tulleet kuuluisiksi kaikkialla maailmassa. Kuuluisia nimiä ovat: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Alkuperä

Mytologinen genre taiteessa syntyi, kun ihmiset lakkasivat uskomasta esi-isiensä heille kertomaan. Menneitä tapahtumia käsittelevistä teoksista tuli yksinkertaisia tarinoita, joissa heidän sankariensa olemassaolo todella kyseenalaistettiin. Sittentaiteilijat saattoivat antaa mielikuvitukselleen vapaat kädet ja kuvata muinaisten tapahtumien osallistujia kankaalle sellaisina kuin he kuvittelivat heidät. Kuvataiteen mytologinen genre kukoisti erityisellä tavalla renessanssin aikana. Lisäksi joka vuosisadalla erilaisista legendoista tuli luovuuden aiheita, koska niistä ei ollut pulaa. Alun perin mytologinen genre omaksui kuvan muinaisen Kreikan sankareista ja heidän elämäänsä liittyvistä tapahtumista. Vähitellen, 1600-luvulla, maalauksiin ilmestyi erityistä merkitystä täynnä olevia kohtauksia, jotka vaikuttivat elämän todellisuutta lähellä oleviin esteettisiin ja moraalisiin ongelmiin. Ja jo 19-20-luvulla mytologisen genren suuntaan työskentelevän taiteilijan toimintakenttä tuli erityisen laajaksi. Kelttiläiset, germaaniset, intialaiset ja slaavilaiset myytit toimivat kuvan perustana.

Sandro Botticelli

Tämä taidemaalari oli ensimmäinen, joka käytti mytologista genreä taideteosten luomiseen. Ennen häntä tämän teeman tontteja käytettiin koristekoristeisiin. Yksityisasiakkaat tekivät tilauksen ja keksivät usein, mitä pitäisi kuvata ja mitä semanttista kuormaa se kantaisi. Siksi ne olivat ymmärrettäviä vain niille, jotka ostivat tällaisen työn. On mielenkiintoista, että mestari maalasi maalauksensa siten, että ne yhdistettäisiin kaikkiin huonekaluihin ja arkeen. Siksi hänen maalaustensa epätavallinen koko tai muoto on perusteltua sillä, että yhdessä aiheen kanssa, jota varten ne on maalattu, kaikki näytti melko harmoniselta. Hänen teoksistaan tunnetaan "SyntymäVenus", "Kevät". Botticelli käytti mytologista genreä myös alttareiden maalaamiseen. Tällaisia kuuluisia teoksia ovat Cestellon ilmestys ja Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa.

Andrea Mantegna

Mytologinen genre kuvataiteessa toi mainetta tälle taiteilijalle. Erityisesti hänen maalauksensa "Parnassus" tehtiin tähän suuntaan. Vain Mantegnan k altainen antiikin tuntija pystyi luomaan sellaisen kankaan, joka on täynnä hienovaraisia allegorioita, joista osaa ei ole vielä ratkaistu. Kuvan pääjuoni on Marsin ja Venuksen rakkaus. Heidän hahmonsa taiteilija asetti keskelle. Tämä on aviorikosta, joten Mantegna piti tarpeellisena heijastaa petetyn aviomiehen - Hephaestuksen - närkästystä. Hän poistui huoneestaan ja seisoo takon sisäänkäynnillä lähettäen kirouksia rakastunutta paria kohtaan. Kuvassa on myös kaksi jumalaa, Apollo ja Merkurius, jotka edistävät Marsin ja Venuksen lähentymistä. Lisäksi täällä on kuvattu yhdeksän tanssivaa muusaa, jotka pystyvät laulullaan aiheuttamaan tulivuorenpurkauksen. Mutta kuvan keskikohdan oikealla puolella on Pegasus. Tämä siivekäs hevonen pystyi legendan mukaan pysäyttämään purkauksen lyömällä kavionsa.

Giorgione

Mestari maalasi useita maalauksia mytologisessa genressä. Niiden joukossa on "Sleeping Venus", jota kirjoittaja ei voinut viimeistellä, koska luomisprosessissa hän sairastui ruttoon ja kuoli. Toistaiseksi kiistat jatkuvat siitä, kuka kankaan viimeisteli. Myös Judith on kuuluisa. Tämä kuva on luotu Raamatun tarinan perusteella. Tämä teema kiehtoi myös muita taiteilijoita, mutta Giorgione-kankaalla se on kuvattuvaatimaton, lempeä ja täynnä arvokkuutta. Hän astuu jalallaan Holofernesin pään päälle. Tämä on negatiivinen hahmo, mutta hänen ulkonäkönsä ei hylkää katsojaa, vaikka negatiiviset sankarit kuvattiin tuolloin rumina.

Viktor Vasnetsov

Kautojen luoja, joilla kaikkien suosikkisadut heräsivät henkiin, edustaa teoksissaan maalauksen mytologista genreä. Ei ole yllätys, että lapset rakastavat hänen maalauksiaan. Loppujen lopuksi ne kuvaavat kaikkien venäläisen kansanperinteen suosikki- ja lapsuudesta tuttujen teosten sankareita. Mytologinen genre antaa taiteilijalle mahdollisuuden näyttää mielikuvituksensa ja kuvata kankaalle mitä hän kuvittelee mielikuvituksessaan. Mutta Vasnetsovin teokset koskettavat ihmisen henkisiä lankoja niin paljon, että ne resonoivat jokaisessa sydämessä.

Ehkä siksi, että hän rakasti ja pystyi välittämään teoksissaan Venäjän luonnon monipuolisuutta. Kaikkien suosikkikoivut eivät voi muuta kuin koskettaa hiljaisella surullaan. Kaikki, mitä henkilö näkee Vasnetsovin maalauksissa, on hänelle tuttua. Jopa satuhahmot ovat tunnistettavissa, vaikka niitä ei ole ennen nähty missään. Mestarin teokset eivät vain kuvaa, ne opettavat, miltä puhtaan naisen kauneuden, maskuliinisuuden ja sankarillisen voiman tulee näyttää. Siksi hänen työnsä on tuttu kaikille. Nämä ovat sellaisia maalauksia kuin "Lumineito", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevitš ja harmaa susi", "Koschey the Immortal".

Mihail Vrubel

Mytologisesta genrestä tuli yhtä kuuluisan taidemaalarin Mikhail Vrubelin työn perusta. Kaikki tuntevat hänetmaalaus "Jotsenprinsessa", joka perustuu Pushkinin satuun. Vaikka kuva on melko mytologinen, itse asiassa Vrubel kuvasi vaimoaan näyttämöasussa. Hän lauloi oopperassa, jonka maiseman myös hänen miehensä maalasi. Mestarin käyttämät värit täyttävät kuvan arkuudella ja keveydellä. Kirjoittaja yritti välittää hetken, jolloin lintu muuttuu kauniiksi prinsessaksi. Hän onnistui varsin hyvin. Tähän asti hänen maalaustensa maaginen vaikutus on saanut monet ihmiset ihailemaan hänen töitään.

Mytologinen genre on mielenkiintoinen, herättää paitsi taiteilijan, myös katsojan mielikuvituksen. Ja mikä tärkeintä, inspiraation lähteitä on monia, joten luovuuden mahdollisuudet ovat rajattomat.