2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Vanha venäläinen maalaus liittyy suoraan Bysantin taiteeseen, tai pikemminkin on sen voimakas haara. Koska sen kehitys liittyy Venäjän kasteeseen, pääpiirustukset kuvasivat pyhien kasvoja ja raamatullisia kohtauksia. Muinaisen venäläisen maalauksen teosten nimet vahvistavat tämän: "Ustyugin ilmestys", "Orannan Neitsyt Maria", "Joulu". Tämä suunta oli olemassa useita vuosisatoja.
Scenic Age
Muinaisen venäläisen maalaustaiteen historia on ehdollisesti jaettu kahteen suureen ajanjaksoon. Ensimmäinen kesti 800-luvun puolivälistä 1200-luvulle. Sitä kutsutaan Kiovan Venäjän taiteeksi.
Toinen ajanjakso liittyy moskoviilaisten v altion muodostumiseen. Sen kehityksen aikana (1200-1700-luvuilla) kirjoitettiin uskomaton määrä arvokkaimpia taideteoksia. Suuret ajanjaksot puolestaan jakautuvat pienempiin vaiheisiin, jotka liittyvät tiettyihin historiallisiin tapahtumiin, jotka ovat jättäneet jälkensä kuviin ja juoniin. Luotujen muinaisen venäläisen maalauksen teosten nimetvielä esikristillisellä kaudella, tuntematon.
Pakanalainen usko elementtien henkiin, niiden palvonta jätti meille kiertueen sarvet, upotettu ohuella hopealla, erilaisia auringonkuvia, lintuja, kukkia - kaikkea, mihin tuon ajan ihmiset uskoivat. Kiovassa on säilynyt temppeleitä, joissa on epäjumalia vuodelta 980. Muinaisen venäläisen maalauksen kuvat yhdistettiin Perruniin, Khorsiin, Makoshaan ja muihin pakanajumaliin.
Bysantin rooli Venäjän taiteellisessa kehityksessä
Bysantin haaran kehityksen historia alkoi prinssi Vladimirin Venäjän kasteella. Monet käsityöläiset kutsuttiin pystyttämään temppeleitä ja opettamaan tätä käsityötä ja ikonimaalausta paikallisille käsityöläisille. Vanhin kirkko oli puinen. Valitettavasti sitä ei ole säilynyt.
1200-luvun alussa Batun armeija tuhosi lähes kaikki Venäjän kaupungit. Pihkovassa ja Novgorodissa käsityöläiset jatkoivat luomista. Yksi heistä oli kuuluisa Theophanes Kreikka, joka oli kotoisin Bysantista. Hän työskenteli itse ja opetti oppisopimusoppilaita, joista yksi oli Andrei Rublev. Ikonitaidemaalarin muinaisen venäläisen maalauksen teosten nimet - "Annnunciation", "Arkkienkeli Gabriel", "Laskeutuminen helvettiin" ja monet muut - ovat laaj alti tiedossa jopa niille, jotka eivät ole kovin kiinnostuneita taiteesta.
Rublevin ikonografia
Andrey Rublevin ikoneista ja freskoista on tullut esikuva kaikille muille sukupolville. Kaikki heistä ovat täynnä mietiskelyä ja nöyryyttä, lämpöä ja rakkautta Kristusta kohtaan. Tämä erottaa hänen työnsä tyypillisesti Theophanesin teoksista. Kreikka, joka opetti Rublevia. Bysantin mestari kirjoitti vakuuttavasti ja traagisesti, hän loi. Andrei Rublev laittoi osan omasta sielustaan jokaiseen juoneensa. Muinainen venäläinen ikonimaalarimaalaus ei jätä asiantuntijoita eikä tavallisia ihmisiä välinpitämättömäksi.
1400-luvun lopulla, kun Venäjä pääsi eroon tatari-mongolien ikeestä, Moskova alkoi kukoistaa ja muuttui todelliseksi keskukseksi - voimakkaan v altion pääkaupungiksi. Arkkitehtuuri oli täydessä vauhdissa. Moskovan Kreml järkyttyi tuntemattomana. Tuomiokirkkoaukiota koristava suuri arkkitehtoninen kokonaisuus ilmestyi. Temppelit oli koristeltu v altavalla määrällä poikkeuksellisen kauniita ikoneja ja freskoja.
Ympäri maailmaa
Tällä hetkellä käsityöt kukoistavat jälleen. Ruhtinas- ja bojaariperheet alkoivat tilata ainutlaatuisia veistettyjä esineitä, kuppeja, astioita, joista suurin osa esiteltiin luostareille ja temppeleille.
Muinaisen Venäjän ompelu tunnetaan laaj alti. Merkittävä osa siitä on edustettuna Solovetskin luostarissa. Käsityöläiset kirjailivat verhot "Kirill Belozersky", marssivat ikonostaasit, "Jumalan palava äiti" ja muut. Ne kaikki ovat esillä Venäjän museossa ja muodostavat merkittävän osan Venäjän v altion taiteellista perintöä.
1600-luku on kuuluisa arkkitehtuurin taiteellisesta nousustaan. Tärkein omaisuus on asevarasto, jonka ovat luoneet parhaat käsityöläiset. Samaa aikaa leimaa muotokuvataiteen alku Venäjällä. Kuninkaalliset kasvot kuvattiin ikonimaalauksen tekniikalla. Muinaisen venäläisen maalauksen teosten nimet parsunnyssateokset ovat laaj alti tunnettuja, esimerkiksi Bogdan S altanovin "Chinese Cross".
Vuoden 1917 tapahtumat johtivat ateismin v alta-asemaan. Monet muinaisen venäläisen maalauksen ja arkkitehtuurin monumentit katosivat ikuisesti, mikä teki mahdottomaksi tutkia suurta ortodoksista aikakautta. Kuitenkin monia vuosia myöhemmin kiinnostus sen historiaa kohtaan v altasi, ja nyt, huipussaan, ikonit ottavat jälleen oikeat paikat Venäjän kirkoissa.
Suositeltava:
"Muinaisen Kreikan legendat ja myytit": yhteenveto. "Muinaisen Kreikan legendoja ja myyttejä", Nikolai Kuhn
Kreikkalaiset jumalat ja jumalattaret, kreikkalaiset sankarit, myytit ja legendat heistä toimivat perustana, inspiraation lähteenä eurooppalaisille runoilijoille, näytelmäkirjailijoille ja taiteilijoille. Siksi on tärkeää tietää niiden yhteenveto. Muinaisen Kreikan, koko kreikkalaisen kulttuurin legendat ja myytit, varsinkin myöhään, jolloin sekä filosofia että demokratia kehittyivät, vaikuttivat voimakkaasti koko eurooppalaisen sivilisaation muodostumiseen kokonaisuutena
Lyyrisiä kuvia. Lyyrisiä kuvia musiikissa
Taiteen sanoitukset heijastavat ihmisen tunteita ja ajatuksia. Ja sen päähenkilöstä tulee näiden tunteiden ja tunteiden ruumiillistuma
Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnollinen maalaus
Teksti paljastaa muinaisen Venäjän maalauksen erityispiirteet sen kehityksen yhteydessä ja kuvaa myös assimilaatioprosessia ja vaikutusta Bysantin kulttuurin muinaiseen venäläiseen taiteeseen
"The Tale of Kozhemyak" muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksena
Artikkeli sisältää tietoa muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksesta "Kozhemyakin tarina": päähenkilöstä, juonien eroista eri versioissa, kuvattujen tapahtumien todellisuudesta
Geometria maalauksessa: selkeiden muotojen kauneus, tyylin alkuperähistoria, taiteilijat, teosten nimet, kehitys ja näkökulmat
Geometria ja maalaus ovat kulkeneet rinnakkain yli sata vuotta. Taiteen kehityksen eri aikakausina geometria otti eri muotoja, joskus esiintyen tilaprojekteina, toisinaan taideteoksena omana itsenään. On hämmästyttävää, kuinka taide ja tiede voivat vaikuttaa toisiinsa ja edistää kehitystä ja kasvua molemmilla osa-alueilla
