Michelangelo: luovuus ja elämäkerta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Michelangelo Buonarrotia monet pitävät Italian renessanssin tunnetuimpana taiteilijana. Hänen tunnetuimpia töitään ovat "David"- ja "Pieta"-patsaat, Sikstuksen kappelin freskot.

Ylittämätön mestari

Michelangelo Buonarrotin työtä voidaan lyhyesti kuvailla kaikkien aikojen suurimmaksi ilmiöksi taiteessa - näin häntä arvioitiin hänen elinaikanaan, näin niitä pidetään edelleenkin. Useat hänen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin teoksia ovat maailman tunnetuimpia. Vaikka Vatikaanin Sikstuksen kappelin katossa olevat freskot ovat taiteilijan luultavasti tunnetuimpia teoksia, hän piti itseään ensisijaisesti kuvanveistäjänä. Useiden taiteiden harrastaminen ei ollut hänen aikanaan harvinaista. Ne kaikki perustuivat piirustukseen. Michelangelo harjoitti marmoriveistosta koko ikänsä ja muita taiteen muotoja vain tiettyinä aikoina. Sikstuksen kappelin korkea arvostus heijastaa osittain maalaustaiteen lisääntynyttä huomiota 1900-luvulla ja osittain siitä, että monet mestarin teoksista jäivät kesken.

Elinikäinen sivuvaikutusMichelangelon maine kuvasi hänen polkuaan yksityiskohtaisemmin kuin mikään muu tuon ajan taiteilija. Hänestä tuli ensimmäinen taiteilija, jonka elämäkerta julkaistiin ennen hänen kuolemaansa, heitä oli jopa kaksi. Ensimmäinen oli taidemaalari ja arkkitehti Giorgio Vasarin taiteilijoiden elämää käsittelevän kirjan (1550) viimeinen luku. Se oli omistettu Michelangelolle, jonka työ esiteltiin taiteen täydellisyyden huipentumana. Tällaisista kehuista huolimatta hän ei ollut täysin tyytyväinen ja tilasi avustajansa Ascanio Condivin kirjoittamaan erillisen lyhytkirjan (1553), luultavasti taiteilijan itsensä kommentin perusteella. Siinä Michelangelon mestarin työt on kuvattu sellaisina kuin hän halusi muiden näkevän ne. Buonarrotin kuoleman jälkeen Vasari julkaisi kiistämisen toisessa painoksessa (1568). Vaikka tutkijat pitävät Condivin kirjaa Vasarin elämänkuvauksen sijaan, viimeksi mainitun yleisen merkityksen ja useiden kielten toistuva uusintapainos ovat tehneet teoksesta tärkeän tietolähteen Michelangelosta ja muista renessanssin taiteilijoista. Buonarrotin maine johti myös lukemattomien asiakirjojen säilyttämiseen, mukaan lukien satoja kirjeitä, esseitä ja runoja. V altavasta materiaalimäärästä huolimatta kiistanalaisissa kysymyksissä tiedetään usein vain Michelangelon itsensä näkökulma.

Lyhyt elämäkerta ja luovuus

Taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti ja runoilija, yksi Italian renessanssin tunnetuimmista taiteilijoista syntyi Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simonin nimellä 6. maaliskuuta 1475 Capresessa, Italiassa. Hänen isänsä Leonardo di BuanarottaSimoni toimi hetken tuomarina pienessä kylässä, kun hän ja hänen vaimonsa Francesca Neri saivat toisen viidestä pojasta, mutta he palasivat Firenzeen, kun Michelangelo oli vielä vauva. Äitinsä sairauden vuoksi poika annettiin kivenhakkaajan perheen kasvatettavaksi, josta suuri kuvanveistäjä myöhemmin vitsaili, että hän imeytyi hoitajan maidolla vasaraan ja t altoihin.

Opiskelut olivat todellakin Michelangelon vähiten kiinnostuneita. Maalareiden työ naapuritemppeleissä ja siellä näkemiensä toistaminen hänen varhaisten elämäkertojensa mukaan houkuttelivat häntä paljon enemmän. Michelangelon koulukaveri Francesco Granacci, joka oli häntä kuusi vuotta vanhempi, esitteli ystävänsä taiteilija Domenico Ghirlandaiolle. Isä ymmärsi, että hänen poikansa ei ollut kiinnostunut perheen talouselämästä, ja suostui antamaan hänet 13-vuotiaana muodikkaan firenzeläisen maalarin oppipoikaksi. Siellä hän tutustui freskotekniikkaan.

Medici Gardens

Michelangelo vietti vain vuoden työpajassa, jolloin hänellä oli ainutlaatuinen tilaisuus. Ghirlandaion suosituksesta hän muutti Firenzen hallitsijan Lorenzo the Magnificentin palatsiin, joka oli Medici-suvun voimakas jäsen, opiskellakseen klassista kuvanveistoa puutarhassaan. Se oli hedelmällistä aikaa Michelangelo Buonarrotille. Aloittelevan taiteilijan elämäkertaa ja työtä leimasi tutustuminen Firenzen eliittiin, lahjakkaaseen kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin, tuon ajan merkittäviin runoilijoihin, tiedemiehiin ja humanisteihin. Buonarroti sai myös kirkolta erityisluvan ruumiiden tutkimiseenopiskelemaan anatomiaa, vaikka tällä oli kielteinen vaikutus hänen terveyteensä.

Näiden vaikutteiden yhdistelmä muodosti perustan Michelangelon tunnistettavalle tyylille: lihaksikas tarkkuus ja realismi yhdistettynä lähes lyyriseen kauneuteen. Kaksi elossa olevaa bareljefiä, "Kentaurien taistelu" ja "Madonna portaissa", todistavat hänen ainutlaatuisesta lahjakkuudestaan 16-vuotiaana.

Varhainen menestys ja vaikutus

Lorenzo Suuren kuoleman jälkeinen poliittinen taistelu pakotti Michelangelon pakenemaan Bolognaan, missä hän jatkoi opintojaan. Hän palasi Firenzeen vuonna 1495 ja aloitti työskentelyn kuvanveistäjänä lainaten tyyliä klassisen antiikin mestariteoksista.

Michelangelon Amor-veistoksen kiehtovasta tarinasta on olemassa useita versioita, jotka vanhennettiin keinotekoisesti muistuttamaan harvinaisia antiikkiesineitä. Eräässä versiossa väitetään, että kirjoittaja halusi luoda tällä patinavaikutelman, ja toisen mukaan hänen taidekauppiaansa hautasi teoksen antaakseen sen antiikkina.

Kardinaali Riario San Giorgio osti Amorin, pitäen veistosta sellaisenaan, ja vaati rahansa takaisin saatuaan selville, että häntä oli petetty. Lopulta petetty ostaja teki Michelangelon työstä niin vaikutuksen, että hän antoi taiteilijan pitää rahat itselleen. Kardinaali jopa kutsui hänet Roomaan, missä Buonarroti asui ja työskenteli päiviensä loppuun asti.

"Pieta" ja "David"

Pian sen jälkeen, kun hän muutti Roomaan vuonna 1498, toinen kardinaali, Jean Bilaire de Lagrola, ranskalaisten paavin lähettiläsKuningas Kaarle VIII. Michelangelon veistos "Pieta", joka kuvaa Mariaa pitelemässä kuollutta Jeesusta polvillaan, valmistui alle vuodessa ja sijoitettiin temppeliin, jossa oli kardinaalin hauta. 1,8 metriä leveä ja lähes samalla korkeudella olevaa patsasta siirrettiin viisi kertaa ennen kuin se löysi nykyisen sijaintinsa Vatikaanin Pietarinkirkosta.

Yhdestä Carraran marmorin palasta veistetty kankaan sujuvuus, kohteiden sijainti ja Pietan ihon "liike" (mikä tarkoittaa "sääliä" tai "myötätuntoa") syöksyi sen ensimmäiset katsojat. pelkoon. Nykyään se on uskomattoman arvostettu teos. Michelangelo loi hänet, kun hän oli vain 25-vuotias.

Legenda kertoo, että kirjailija, kuultuaan keskustelun aikomuksesta antaa teos toiselle kuvanveistäjälle, kaiversi rohkeasti allekirjoituksensa Marian rinnassa olevaan nauhaan. Tämä on ainoa teos, jossa on hänen nimensä.

Kun Michelangelo palasi Firenzeen, hän oli jo julkkis. Kuvanveistäjä sai tilauksen Daavid-patsaasta, jota kaksi aikaisempaa kuvanveistäjää olivat yrittäneet epäonnistua, ja muutti viiden metrin marmorilohkon hallitsevaksi hahmoksi. Jänteiden vahvuus, haavoittuva alastomuus, ilmeiden inhimillisyys ja yleinen rohkeus teki "Davidista" Firenzen symbolin.

Taide ja arkkitehtuuri

Seurasi muita toimeksiantoja, mukaan lukien kunnianhimoinen hanke paavi Julius II:n hautaa varten, mutta työ keskeytettiin, kun Michelangeloa pyydettiin siirtymään kuvanveistosta maalaukseen Sikstuksen kappelin kattoa koristamaan.

Projekti käynnisti taiteilijan mielikuvituksen, jaalkuperäinen suunnitelma kirjoittaa 12 apostolia muuttui yli 300 hahmoksi. Tämä teos poistettiin myöhemmin kokonaan kipsissä olevan sienen vuoksi ja kunnostettiin sitten. Buonarroti erotti kaikki epäpäteviksi katsomansa avustajat ja viimeisteli 65 metrin katon maalauksen itse viettäen loputtomia tunteja selällään makaamalla ja mustasukkaisesti vartioimalla työtään, kunnes se valmistui 31. lokakuuta 1512.

Michelangelon taiteellista työtä voidaan kuvata lyhyesti seuraavasti. Tämä on transsendentti esimerkki renessanssin korkeasta taiteesta, joka sisältää kristillisiä symboleja, profetioita ja humanistisia periaatteita, jotka mestari on omaksunut nuoruudessaan. Sikstuksen kappelin katon kirkkaat vinjetit luovat kaleidoskooppivaikutelman. Ikonisin kuva on Aadamin luominen, jossa Jumala koskettaa ihmistä sormellaan. Roomalainen taiteilija Rafael ilmeisesti muutti tyyliään nähtyään tämän teoksen.

Michelangelo, jonka elämäkerta ja työt liittyvät ikuisesti kuvanveistoon ja piirtämiseen, joutui kappelin maalauksen aikana tapahtuneen fyysisen rasituksen vuoksi kääntämään huomionsa arkkitehtuuriin.

Mestari jatkoi Julius II:n haudan parissa muutaman seuraavan vuosikymmenen ajan. Hän suunnitteli myös Medici-kappelin ja Laurencin-kirjaston vastapäätä San Lorenzon basilikaa Firenzessä, jossa oli tarkoitus sijaita Medici-talon kirjasto. Näitä rakennuksia pidetään käännekohtana arkkitehtuurin historiassa. Mutta Michelangelon kruunaus tällä alueella oli katedraalin pääarkkitehdin työ. Pyhä Pietari vuonna 1546.

Luonto konflikti

Michelangelo paljasti kelluvan Viimeisen tuomion Sikstuksen kappelin toisella seinällä vuonna 1541. Vastalauseet kuuluivat välittömästi - alastonhahmot eivät olleet sopivia sellaiseen pyhään paikkaan, Italian suurin fresko vaadittiin tuhoamaan. Renessanssi. Taiteilija vastasi tuomalla sävellykseen uusia kuvia: hänen pääkriitikkonsa paholaisen muodossa ja itsensä nyljettynä Pyhänä Bartolomeuksena.

Huolimatta Italian rikkaiden ja vaikutusv altaisten ihmisten yhteyksistä ja holhouksesta, joka tarjosi Michelangelolle loistavan mielen ja monipuolisen lahjakkuuden, mestarin elämä ja työ olivat täynnä pahantahtoisia. Hän oli ylimielinen ja nopealuonteinen, mikä johti usein riitoihin, myös asiakkaidensa kanssa. Tämä ei vain tuonut hänelle ongelmia, vaan loi hänessä myös tyytymättömyyden tunteen - taiteilija pyrki jatkuvasti täydellisyyteen eikä voinut tehdä kompromisseja.

Joskus hänellä oli melankoliakohtauksia, mikä jätti jäljen moniin hänen kirjallisiin teoksiinsa. Michelangelo kirjoitti, että hän oli suuressa surussa ja työssä, ettei hänellä ollut ystäviä eikä hän tarvinnut heitä ja ettei hänellä ollut tarpeeksi aikaa syödä tarpeeksi, mutta nämä haitat tuovat hänelle iloa.

Nuoruudessaan Michelangelo kiusoitteli opiskelijatoveriaan ja sai lyönnin nenään, mikä värjäsi hänet koko elämäksi. Vuosien mittaan hän koki kasvavaa väsymystä työstään, ja yhdessä runoissa hän kuvaili v altavaa fyysistä ponnistelua, joka hänen oli tehtävä Sikstuksen katon maalaamiseksi.kappelit. Myös poliittiset kiistat rakkaassa Firenzessä piinasivat häntä, mutta hänen huomattavin vihollisensa oli firenzeläinen taiteilija Leonardo da Vinci, joka oli häntä 20 vuotta vanhempi.

Kirjalliset teokset ja henkilökohtainen elämä

Michelangelo, jonka luovuus ilmeni hänen veistoksissaan, maalauksissaan ja arkkitehtuurissaan, siirtyi kypsänä vuotenaan runouteen.

Ei koskaan naimisissa, Buonarroti oli omistautunut hurskaalle ja jalolle leskelle nimeltä Vittoria Colonna, jolle yli 300 hänen runoaan ja sonettiaan on osoitettu. Heidän ystävyytensä tuki Michelangelolle suurta tukea Colonnan kuolemaan saakka vuonna 1547. Vuonna 1532 mestari tuli läheiseksi nuorelle aatelismiehelle Tommaso de' Cavalierille. Historioitsijat kiistelevät edelleen siitä, oliko heidän suhteensa homoseksuaalinen vai oliko hänellä isällisiä tunteita.

Kuolema ja perintö

Lyhyen sairauden jälkeen, 18. helmikuuta 1564 - vain muutama viikko ennen 89. syntymäpäiväänsä - Michelangelo kuoli kotonaan Roomassa. Veljenpoika siirsi ruumiin Firenzeen, jossa häntä kunnioitettiin "kaikkien taiteiden isänä ja mestarina", ja hautasi hänet Basilica di Santa Croceen - missä kuvanveistäjä itse testamentti.

Toisin kuin monet taiteilijat, Michelangelon työ toi hänelle mainetta ja omaisuutta hänen elinaikanaan. Hän oli myös onnekas nähdessään julkaissut kaksi Giorgio Vasarin ja Ascanio Condivin elämäkertaansa. Buonarrotin käsityötaidon arvostus ulottuu vuosisatojen taakse, ja hänen nimestään on tullut italialaisen renessanssin synonyymi.

Michelangelon ominaisuuksialuovuus

Toisin kuin taiteilijan teosten suuri maine, niiden visuaalinen vaikutus myöhempään taiteeseen on suhteellisen rajallinen. Tätä ei voida selittää haluttomuudella kopioida Michelangelon teoksia yksinkertaisesti hänen maineensa vuoksi, koska lahjakkuudeltaan tasavertaista Rafaelia matkittiin paljon useammin. On mahdollista, että Buonarrotin tietty, lähes kosmisen mittakaavan ilmaisutyyppi asetti rajoituksia. Lähes täydellisestä kopioinnista on vain muutamia esimerkkejä. Lahjakkain taiteilija oli Daniele da Volterra. Mutta kuitenkin tietyiltä osin Michelangelon taiteen luovuus löysi jatkoa. 1600-luvulla Häntä pidettiin parhaana anatomisessa piirustuksessa, mutta hän sai vähemmän kiitosta työnsä laajemmista elementeistä. Maneristit käyttivät hänen avaruudellista supistumistaan ja Voitto-veistoksen väänteleviä asentoja. 1800-luvun mestari Auguste Rodin sovelsi keskeneräisten marmorilohkojen vaikutusta. Jotkut XVII vuosisadan mestarit. Barokkityyli kopioi sitä, mutta siten, että kirjaimellinen samank altaisuus suljettiin pois. Lisäksi Gian Lorenzo Bernini ja Peter Paul Rubens osoittivat parhaiten, kuinka Michelangelo Buonarrotin töitä voidaan käyttää tuleville kuvanveistäjä- ja taiteilijasukupolville.