Boris Mikhailovich Nemensky: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nemenski Boris Mikhailovich on venäläinen kansantaiteilija, jonka maalauksia on esillä Tretjakovin galleriassa ja kuuluisissa museoissa ympäri maailmaa. Yksityiset keräilijät ostavat hänen maalauksiaan, ja hän itse sai v altion palkinnon v altavasta panoksestaan venäläisen kulttuurin ja koulutustoiminnan hyväksi. Elättyään kovaa elämää, osallistumalla suureen isänmaalliseen sotaan, hän yritti välittää tämän kaiken maalaustensa kautta, ja hänestä tuli yksi suurista venäläisistä klassikoista kuvataiteen alalla.

Lapsuus

Boris syntyi Moskovassa 24. joulukuuta 1922. Hänen äitinsä oli papin tytär, työskenteli hammaslääkärinä, ja hänen isänsä, joka oli kotoisin Presnyan kylästä, oli rahoittaja ja työskenteli vallankumouksen jälkeisenä aikana Neuvostoliiton kansankomiteassa. Ehkä tällaisten alkuperän ja toiminta-alan poikkeuksellisten persoonallisuuksien yhdistäminen vaikutti Borisin kasvatukseen ja hänen halukkuuteensa kuvataidetta kohtaan.

Nemenski Boris Mihailovitšin elämäkerta liittyy läheisesti luovuuteen,jota hän ei jättänyt edes sodan aikana. Hänen nuoruutensa vietti Moskovassa, aivan pääkaupungin keskustassa, Sretenkassa. Valmistuttuaan lukiosta vuoteen 1947 asti, hän opiskeli Saratovin taideopistossa, ja hänet hyväksyttiin heti kolmanteen vuoteen. Hänen vanhempansa katselivat peloissaan, kuinka heidän poikansa intohimo vaikutti hänen myöhempään elämäänsä. A. M. Mikhailovin ohjauksessa Boris alkoi ottaa ensimmäiset askeleensa taiteen maailmaan. Tuolloin hän kommunikoi monien kuuluisien taiteilijoiden kanssa, vieraili näyttelyissä. Hänen ensimmäiset maalauksensa olivat jopa esillä Tretjakovin galleriassa. Tällainen nopea menestys ja kasvu jättivät lähtemättömän vaikutuksen nuoren taiteilijan sisäiseen maailmaan.

Sota

Evakuoinnin jälkeen Nemenski Boris Mihailovitš palasi Keski-Aasiasta takaisin Moskovaan, missä hän jatkoi opiskelua ja asepalvelusta Grekovin sotataiteilijan studiossa. Hänen velvollisuutensa oli olla aina eturintamassa ja tehdä taiteellisia luonnoksia kaikesta tapahtuneesta. Lähes kaikki sotilaalliset toimet tapahtuivat taiteilijan tarkkaavaisen katseen alla. Borikselle se oli vaikeaa, koska hän tiesi vähän elämästä eikä kyennyt ilmaisemaan itseään täysin, osoittamaan maailmankatsomustaan.

Hän meni rintamalle ensimmäisen kerran vuoden 1943 alussa, missä hän teki ensimmäiset luonnokset taisteluista ja sotilaallisesta tilanteesta. Mutta hänen mielestään ne olivat epäonnistuneita verrattuna muiden, kokeneempien taiteilijoiden työhön. Kärsivällisyys ja omistautuminen oppimiseen ovat tehneet tehtävänsä. Joka kerta työ oli parempaa, vakavampaa. Nemensky Boris Mikhailovich maalasi kuvia, jotka olivat täynnä sotilaiden elämää. Loppujen lopuksi nämä olivat tavallisia ihmisiä, joiden kohtalo päättisotaa, ja jotka itse vaikuttivat sen lopputulokseen. Se oli nuorelle taiteilijalle korvaamaton kokemus elämän ja taiteen koulusta, joka opetti hänelle pääasia - sinun täytyy välittää tunteita ja kokemuksia taiteen kautta.

Nämä ovat sanat Nemenski Boris Mihailovitš ilmaisi kuvataiteen: Kuva on tunnustus, todellisia tunteita. Muuten hän on vain kylmä ja ammattimainen.”

Voitto 1945

Kun sodan loppu ilmoitettiin, sotilaiden ja tavallisten ihmisten huudot kuuluivat. Voiton ilon ja kauan odotetun tyyntymisen vangitseminen ei ollut helppoa. Taiteilijan ateljeessa on säilynyt useita tuon ajanjakson luonnoksia, jotka välittävät voiton rasituksen ja rauhallisen elämän odotuksen.

Luovuuden voitto

Samana vuonna, 22-vuotiaana, Boris maalaa ensimmäisen ja kuuluisimman maalauksensa "Äiti". Juuri tästä työstä tuli virstanpylväs hänen työssään ja se on edelleen suuri mestariteos, joka on noussut ylpeäksi venäläisessä maalauksessa. Taiteilija halusi maalauksellaan välittää tavallisten naisten iloa sodan poikien tapaamisesta ja ilmaista eräänlaista kiitollisuutta äideille. Maalaus oli esillä ensimmäistä kertaa liittov altion näyttelyssä, minkä jälkeen se ostettiin ja sai ylpeyden paikan Tretjakovin galleriassa.

Taiteilija alkaa vähitellen kehittää erityistä teostyyliä. Jos aiemmin Boris tuhosi epäonnistuneiden teosten luonnokset, nyt hän jättää ne vertailuun, eikä korjaa epäonnistuneita sävellyksiä kankaalle, vaan piirtäämaalaa uudelleen.

Maalaus "Läheltä ja kaukaa"

Toinen Nemenskyn näyttävä teos oli vuonna 1950 maalattu maalaus "Kaukaa ja läheltä". Juoni perustui vaikutelmiin ensimmäisestä rintamamatkasta, joka jätti lähtemättömät vaikutelmat taiteilijan muistiin. Kirjeitä tuli hyvin harvoin tälle rintaman sektorille, ja sotilaat lukivat usein samat viestit monta kertaa uudelleen. Lämpimät sanat sukulaisilta, vaikka ne olivatkin jo ulkoa opittuja, olivat erittäin arvokkaita noina aikoina.

Tällä kuvalla Nemenski Boris Mihailovich yritti välittää kokemuksiaan, jotka paljastivat hänet täysin taiteilijana. Taidekriitikko N. A. Dmitriev huomautti, kuinka selkeästi hahmojen kasvot ovat käsitelty, he lukevat kotoa tulleita kirjeitä hengitystä pidätellen.

Maalausten teema

Nemenskyn maalausten teema kosketti alun perin sotilaallista teemaa ja ihmisiä, jotka selvisivät sen vaikeuksista. Hän välitti elävästi sotilaiden tunteita, teki tavalliselle katsojalle selväksi, miksi he taistelivat, miten he sen tekivät ja mistä he saivat voimaa jatkaa. Vuosien mittaan muistot sodasta haalistuivat menneisyyteen, ja nuorten oli vaikeampi ymmärtää näiden maalausten merkitystä. Sotilaateema on liitetty tulevaisuuteen, poliittisiin ongelmiin.

Taiteilijan sodanjälkeiset työt välittävät rakkautta naisiin, äitiyttä, kauneutta ja rauhaa. Hänen maalauksistaan tuli väriseviä, esimerkiksi "Isä ja tytär", "Masha", "Hiljaisuus", "Opettaja". Nyt Nemensky Boris Mikhailovich välittää taidetta uudella luovalla kielellään yrittäensiirtyä pois sodan surullisista muistoista.

Opettaja

Välittömästi sodan jälkeen Boris valmistui Moskovan Surikovin taideinstituutista, minkä jälkeen hän alkoi harjoittaa opetustoimintaa. Nemensky aloitti opettamisen Leninin nimessä Moskovan v altion pedagogisessa instituutissa, ja vuonna 1966 hän siirtyi VGIK:n taideosastolle. Opetusvuosien aikana German opetti kymmeniä nuoria, joista tuli taiteilijamestareita, joista osa jopa jatkoi opettajan uraansa Venäjän yliopistoissa. Näin ilmestyi Nemensky BM:n yleissivistävä kouluohjelma "Kuvataide ja taiteellinen työ". Boris Mihailovitšia inspiroi luomaan se vakaumus, että jokainen ihminen on lahjakas, mutta kaikki eivät kehitä taiteellista kykyään. Taide on tapa kasvattaa lapsen persoonallisuutta, hänen tunteitaan, mikä varmistaa tulevan sukupolven tunneterveyden.

Ihmisen emotionaalinen muisti on pitkäkestoinen, joten juuri koulutuksen ja taiteeseen perehtymisen kautta on välttämätöntä muodostaa lasten maailmankuva ja ottaa heidät aktiivisesti mukaan luovaan toimintaan.

Kuvataide oppiaineena

Tavalliset kouluaineet perustuvat tiedon ja taitojen siirtoon. Mutta jos kuvataidetta opetetaan samassa muodossa, niin loistava taiteilija ei tule kenestäkään. Taidetta pitää elää. Oppitunnille tullessaan lapsen tulee saada tunnekokemusta, tulla osaksi tätä oppimista, ei vaintarkastella töitä ja suorittaa määritetyt tehtävät. Ohjelman päätavoitteet:

• osoita taiteen ja elämän välinen yhteys;
• hengellinen ja moraalinen koulutus;
• vallaksi lapsen taiteella;
• liittyä taiteelliseen kulttuuriin.

Vuonna 1981 julkaistiin Nemensky Boris Mikhailovichin kirja "Kauneuden viisaus", jossa taiteilija esitti erittäin tärkeitä kysymyksiä lasten esteettisestä kasvatuksesta kouluopetuksen alalla. Hän korosti aktiivisesti taideaineiden tuomisen tärkeyttä koulun käytäntöön nykyajan nuorten ajattelun ja heidän aktiivisen kansalaisuutensa muotoilemiseksi oikein.

Nemensky B. M., jonka elämäkerta on erottamaton hänen luovasta ja opetustoiminnastaan, antoi v altavan panoksen nuoremman sukupolven taiteellisen maun muodostumiseen. Hänen ohjelmansa osoittaa, että taiteen opettaminen vaatii erityistä lähestymistapaa. Piirustustekniikka on vain keino saavuttaa haluttu tulos. Opettajan on luotava tunnille ilmapiiri, jossa jokainen lapsi on intohimoinen, elää läpi uuden taiteellisen kuvan luomisen. On tärkeää aktivoida luova mielikuvitus täysin, yhdistää kaikki aistit tähän.