Runollinen kuva runoudessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Runollinen taide, kuten mikä tahansa, koostuu monista komponenteista. Mistä runo on tehty? Todennäköisesti kuka tahansa voi muistaa koulun kirjallisuuden tunneista sellaiset runon peruskomponentit kuin mittari tai riimi. Itse asiassa riimi ja mittari ovat vain teoksen ulkoisia parametreja, niin sanotusti sen "teknisiä ominaisuuksia". Ne vain auttavat ilmaisemaan runon sisimmän olemuksen. Runoilija ei voi tulla toimeen ilman teknisiä taitoja, mutta yhtä tärkeää on se, mitä kutsutaan "runolliseksi kuvaksi". Tämä on runouden elementti, joka ei enää liity runon muotoon, vaan sisältöön.

Kaikki taideteokset ilmentävät luojansa ajatuksia ja tunteita. Samaan aikaan luoja yleensä yrittää ilmaista ajatuksensa ikään kuin ohittaen tavanomaiset sanat ja ilmaisut. Tämä koskee erityisesti runoutta. Ei ihme Yunna Moritz kirjoitti:

Runous pitää suunsa kiinni.

Sama runoilija Yunna Moritz samassa runossa "Sininen peto" kirjoitti, että runollisen taiteen tarkoitus on "nimilaulaa, mutta ei luovuttaa." "Nimellä" tässä tarkoitamme runon ideaa, teemaa, sen ydintä, perustaa. Mutta "nimen" lukija löytää runosta vain mielikuvitusta rasittamalla, koska se on "piilotettu" lukijan tietoisuudesta ilmaisukeinoilla Tämä on osittain runoilijan taidetta, ja yksi tärkeimmistä runollisista keinoista, joka alistaa loput, on ns. runollinen kuva.

Ilmiön etymologia

Luojin ajatukset ja tunteet ilmentyvät useimmiten luovuuteen kuvien avulla. Yleensä mikä tämä on - kuva? Katsotaanpa tämän sanan etymologiaa. Se tuli venäjäksi vanhasta slaavilaista, missä se tarkoitti "kasvot" tai "poski". Sanaa "kuva" käytetään myös kreikaksi "kuvakkeen" ja "kuvan" merkityksessä.

Ilmiön ydin

Kaikki taiteellinen (mukaan lukien runollinen) kuva, jonka luoja on valinnut ilmaisemaan ajatuksiaan, on tavalliselle lukijalle tuttu. Tämä on yleensä jokin melko tuttu esine tai ilmiö, esimerkiksi luonnonilmiö, jota usein havaitsemme. Samalla taiteilija paljastaa tämän ilmiön niin, että se yhtäkkiä avautuu lukijalle aivan uudessa valossa. Loistavat luomukset paljastavat ympärillämme olevissa tutuissa esineissä ja ilmiöissä sen, mitä kukaan ei niissä huomannut. Ja sitten kohteesta tai ilmiöstä tulee tutkittava ilmiö.

Runollinen kuva auttaa luomaan yksityiskohtaisen vertailun lisäksi sellaisista esineistä tai ilmiöistä, joiden yhtäläisyyksiä kukaan ei huomannut. Tai ehkä,esineet tai ilmiöt valitaan ulkoisesti samank altaisiksi, mutta luoja löytää odottamattomia kosketuskohtia.

Tutkittava ilmiö M. Tsvetajevan runon esimerkissä

Nerokas esimerkki kirkkaimmasta tutkitusta ilmiöstä on Marina Tsvetajevan "Vuoren runo". No, näyttää siltä, vuori - jokainen lapsi tietää, mikä se on. Vuoren kuva on M. Tsvetaevalle kuitenkin vain väline lukijalle ymmärtää, millaisen intohimon ennennäkemättömän voiman lyyriset sankarit kokevat. Se on korkean vuoren kokoinen intohimo, jonka huiput on suunnattu taivaaseen:

Koska tulimme tähän maailmaan -

Rakkauden taivaat

Palaututtuamme monimutkaisen käsitteen erityispiirteisiin yritämme vastata kysymykseen, mitä runollisia kuvia runoudesta löytyy useimmiten.

Tutkittu ilmiö kansantaiteessa

Pitäisi varmaan aloittaa luontokuvasta. Siitä on tullut hyvin laajalle levinnyt eri runoilijoiden runoissa. Teosten joukossa, joissa luontokuvalla on tärkeä rooli, ovat puhtaasti maisemalyriikat sekä filosofiset ja rakkausrunot, joille luonto on vain keino selventää, selittää ja paljastaa täydellisesti kirjoittajan ajatus.

Maisemateksteillä kaikki on luultavasti selvää - täällä luonto toimii palvonnan, ihailun, ihailun kohteena. Käsitelläksemme luonnon roolia rakkauslyriikoissa, käännytään ensin kansantaiteeseen. Lyyrisen kansanlaulun genressä niin runollistatarkoittaa kuviollista rinnakkaisuutta. Sen ydin on vertailla ihmisen tilaa, hänen ajatuksiaan, tunteitaan ja kokemuksiaan luonnon maailmaan. Tällä tavalla rakennetuissa kansanlauluissa yksi säkeistö kuvaa yleensä tiettyä luonnonilmiötä, toinen - identtistä ihmissielun tilaa:

Sumuinen punainen aurinko, sumuinen.

Että et näe punaista aurinkoa sumussa.

Kruchinna punainen tyttö, surullinen;

Kukaan ei tiedä hänen käänteensä.

Runollinen luontokuva ammattirunoudessa

Runoilijat turvautuivat myös vertaamaan lyyrisen sankarin mielentilaa erilaisiin luonnontiloihin.

Minulla on kylmä - tiedätkö?

Minulla on kylmä - kuuletko?…

Metsätie

Seinissä, mutta ilman kattoa.

Ja taivas on täynnä reikiä, Ja taiva alta kapletit…

Pudotin haravani mutaiselle ojalle.

Kylmäpisarat

Paidan alle virtaava, Kylmät sormet piinaavat kamomillaa.

Kamomilla sanoi:

-En pidä… Tiedän!

Ei keijuja, ei merenneitoja -

Metsätie!

Voin tehdä mitä tahansa, En usko itkeväni, Mutta minä huudan taas

Tähän epävakaaseen sohjoun, Saamaan itkun nousemaan

Edelleen, korkeammalle.

-Rakastan sinua! Tiedätkö?

Rakastan sinua, kuuletko?!

Tässä M. I. Tsvetajevan runossa kodittomuuden tunne, jota me kaikki tunnemme kylmällä sadekaudella, sekoittuu syvään rakkaan, mutta ei rakastavan ihmisen kaipauksen katkeruuteen. Ei tule edes kovin selvää miksilyyrinen sankaritar on kylmä, tai pikemminkin miksi hän on kylmempää: säästä tai havaitusta vastenmielisyydestä. Ja tämä vain parantaa vaikutelmaa.

Runon kuva. Siunaus vai kirous?

Toinen elävä kuva, jonka sanan valovoimat luovat, on runouden runollinen kuva. Kyllä, runollista taidetta itseään lauloivat usein sen palvelijat. Tarkastellaanpa lyhyesti tätä ilmiötä.

A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin ja muiden runojen runouden kuva liittyy varmasti lyyriseen sankariin (jonka prototyyppi on yleensä runoilija itse), hänen lahjaansa, kohtaloaan ja kohtaloaan. Yleensä runot, jotka paljastavat runouden kuvan, kuuluvat filosofiseen sanoitukseen. Usein runoilijat tällaisissa runoissa kysyvät yhden kysymyksen: siunaus tai kirous on heille annettu taivaallinen lahja. Runon kuva auttaa paljastamaan palvelijansa valinnan: runoilija on profeetta, Jumalan palvelija, jonka Hän on kutsunut jatkuvaksi yhteiskunnan ärsyttäjäksi, jottei tämä yhteiskunta vajoa välinpitämättömyyteen. On merkittävää, että profeetan kuvaa käytetään sekä Pushkinin että Lermontovin runoissa ilmaisemaan runoilijan valintaa. Tämä on toinen esimerkki taitavasti esitetystä kuvasta runollisessa puheessa.

Kuva runoudesta kauheana taiteena, joka vaatii jatkuvasti palvelijansa verta, paljastuu maksimaalisesti Nikolai Gumiljovin Valeri Brjusoville omistetussa runossa "Magic Viulu":

Meidän täytyy ikuisesti laulaa ja itkeä näille kieleille, soiville kieleille, Pakko ainalyödä, vääntää hullua jousta, Ja auringon alla ja lumimyrskyn alla, valkaisevan surffauksen alla, Ja kun länsi palaa, ja kun itä palaa.

Väsyyt ja hidastuu, ja laulu lakkaa hetkeksi, Etkä voi huutaa, liikkua ja hengittää, -

Välittömästi raivostuneita sudeja verenhimoisessa vimmassa

He tarttuvat hampaisiinsa kurkkuun, seisovat tassut rinnassa.

Ymmärrät sitten kuinka rajusti naurettiin kaikki, mikä lauloi, Myöhäinen mutta voimakas kauhu katsoo silmiin.

Ja kuoleman synkkä kylmä kietoo kehon kuin kangas, Ja morsian itkee ja ystävä ajattelee.

Yleensä eri runoilijoiden säkeet, jotka paljastavat runouden ja runoilijan kuvan, ovat rakenteeltaan samanlaisia.

Isänmaan imago A. A. Blokin sanoitusten esimerkissä

Toinen erittäin tärkeä kuva venäläisen runouden ymmärtämiselle on kuva isänmaasta. Se liittyy erottamattomasti luontokuvaan, koska rakkaus isänmaahan alkaa useimmiten rakkaudesta alkuperäistä luontoa kohtaan. Venäjän luonnon "yksinkertaista kauneutta" ylistävien runojen ohella ja tämän Venäjän kautta on kuitenkin useita runoja, joissa isänmaan kuvalla on itsenäinen ja hallitseva rooli. Havainnollistaakseni, mitä on sanottu, haluaisin viipyä Aleksanteri Aleksandrovitš Blokin sanoissa.

Tälle runoilijalle isänmaan runollisesta kuvasta on tullut yksi hänen sanoituksensa keskeisistä kuvista. Runoilijan asenne kotimaahansa on epätavallinen: hänelle hän on elävä henkilö, eikä kuka tahansa henkilö, vaan rakas nainen, jonka mysteerirakastunut runoilija ja yrittää yhä uudelleen ja uudelleen purkaa runojaan. Oppikirjasarjassa "Kulikovo-kentällä" rakastetun naisen ja kotimaan kuvat sulautuvat käytännössä yhdeksi:

Voi Venäjäni! Vaimoni! Kipeästi

Meillä on pitkä tie kuljettavana!

Runoilija juurtuu koko sydämestään kotimaahansa ja samalla tajuten, että hänen on kestettävä vielä monia suruja, hän luottaa hänen valoisaan tulevaisuuteensa (ote runosta "Venäjä":

En voi olla sääli sinua, Ja kannan varovasti ristiäni…

Mitä tahansa velhoa haluatkaan

Anna minulle kaunotar!

Anna hänen houkutella ja pettää, -

Et katoa, et tuhoudu, Ja vain huoli hämärtyy

Kauniit piirtesi…

Blokin runot ovat kirkkaimpia esimerkkejä isänmaan kuvan paljastamisesta runoudessa. Ne ovat ainutlaatuisia siinä mielessä, että intiimillä vilpittömyydellään ne saavat sinut muistamaan ei niinkään sivistys-, vaan rakkauslyriikat. Block kohtelee kotimaataan täsmälleen kuin rakastettua naistaan.

Johtopäätös

Maxim Shvets määrittelee kirjassaan "Venäjän versifikaatiotekniikka" runouden "kuvannokkaaksi kirjalliseksi ja taiteelliseksi puheeksi". Tästä seuraa, että tutkittu ilmiö runopuheessa on erittäin tärkeä. Jos riimi ja koko virtaviivaistavat runollista puhetta, organisoivat sen muotoa, niin kuvat ovat runon lihaa ja verta, ne paljastavat lukijalle narratiivin sisäisen olemuksen, sen sisällön, merkityksen, mysteerin. Ei riimi, ei koko, muttarunollinen kuva sanoista muodostaa runon ja tekee todellista taidetta.