Ivan Nikolaevich Kramskoy - realisti maalari 1800-luvun jälkipuoliskolla

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ivan Nikolaevich Kramskoy, 1800-luvun toisen puoliskon taiteilija, astui venäläisen maalauksen historiaan realistisen taiteen suuntauksen perustajana. Hän kehitti aktiivisesti kriittisen realismin periaatetta työssään sekä taiteen teorialle omistetuissa artikkeleissa. Monet hänen kankaistaan tunnustetaan venäläisen maalauksen klassikoiksi. Kirjoittaja oli muotokuvien, historiallisten ja genrekohtausten mestari.

Lyhyt elämäkerta

Kramskoy, realistisista maalauksistaan tunnettu taiteilija, syntyi vuonna 1837 Voronežin maakunnassa porvarilliseen perheeseen. Hän valmistui Ostrogorzhskin oikeasta koulusta, mutta perheensä köyhyyden vuoksi hän ei voinut jatkaa koulutustaan lukiossa. Työskennellessään paikallisessa duumassa hän kiinnostui valokuvien retusoinnista. Pian hänen opettajakseen tuli M. Tulinov, joka opetti hänelle maalauksen perusteet. Muutamaa vuotta myöhemmin muotokuvistaan parhaiten tunnettu taiteilija Kramskoy muutti Pietariin, missä hän aloitti hedelmällisen luovan uran, joka jatkui hänen äkilliseen kuolemaansa vuonna 1887 saakka.

Akatemiaopinnot

Vuonna 1857 hänestä tuli historialliseen maalaukseen erikoistuneen akateemikko A. Markovin opiskelija. Opintojensa aikana hän sai useita mitaleja sekä maalauksistaan että kopioista muiden maalareiden maalauksista.uskonnollisista aiheista. Tuleva kuuluisa taidemaalari sai pienen kultamitalinsa raamatulliselle tarinalle omistetusta maalauksesta.

V altioneläkkeeseen oikeutetun taiteilijan tittelin saamiseksi kilpailuun oli lähetettävä teos, joka on omistettu eräälle skandinaavisen saagan kohtaukselle. Realistiseen tapahtumien kuvaamiseen ja luovuuden vapauteen pyrkinyt taiteilija Kramskoy kuitenkin yhdessä kolmentoista muun opiskelijan kanssa kääntyi akatemian johdon puoleen vaatien heidän poistamistaan kilpailusta perustellen haluaan sillä, että he haluavat kirjoittaa. aiheista, joita he itse haluaisivat. Sen jälkeen nuoret maalarit perustivat oman taiteellisen artellin, joka ei kuitenkaan kestänyt kauaa, sillä sen jäsenet päättivät hyvin pian siirtyä v altion tuelle.

Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistys

Taiteilija Kramskoy, jonka maalauksista jo työnsä alkuvaiheessa muodostui v altakunnan kulttuurielämän maamerkkitapahtuma, tuli yksi tämän järjestön järjestäjistä ja ideologisista inspiroijista. Sen jäsenet puolustivat taiteen realismin periaatteita, taiteilijoiden aktiivista sosiaalista ja kansalaisasemaa. Teoksessaan kirjailija puolusti realismin periaatteita. Hän uskoi, että kuvien ei pitäisi olla vain uskottavia, vaan niillä tulee olla myös moraalinen ja kasvatuksellinen merkitys. Siksi hänen teoksensa on täynnä erityistä draamaa.

1870-luvulla kirjailija luo useita upeita muotokuvia kuuluisista aikalaisistaan: hän maalaa kuvia Tolstoista, Nekrasovista, Shishkinista, Tretjakovista ja muista. Tässä rivissäerityinen paikka on taiteilija Kramskoyn muotokuva, jonka hän on luonut vuonna 1867. Tämä kangas erottuu korkeasta realismista, kuten muutkin hänen tämän ajanjakson teokset.

N. Nekrasovin muotokuva

Monet muotokuvateokset kirjailijasta on kirjoitettu genremaalausten tyyliin. Niissä kuvatut ihmiset esitetään toiminnassa, joten kankaat ovat kohtauksia elämästä ja arjesta.

Tällainen on esimerkiksi taiteilijan tunnettu teos "Nekrasov viimeisten laulujen aikana" vuosina 1877–1878. Tässä kuvassa taiteilija pyrki näyttämään kuuluisan runoilijan työssä hänen elämänsä viimeisellä ajanjaksolla. Yleisesti ottaen taiteilijan työssä oli iso rooli henkilön tunnekokemusten teemalla, hänen kamppailullaan kuolemaa vastaan tai jonkinlainen shokki. Mestarin teoksissa tällä teemalla ei ollut sosiaalista konnotaatiota, kuten muiden maalareiden teoksissa. Hän osoitti aina hengen taistelun taudin kanssa ja onnistui parhaiten välittämään tämän ajatuksen määritellyssä kuvassa.

Naisten muotokuvia

Ehkä mestarin kuuluisin teos on maalaus "Muukalainen". Taiteilija Kramskoy keskittyi mallinsa kauneuteen. Hän korosti olevansa urbaani fashionista, ja siksi hän määräsi ulkonäkönsä erityisen huolellisesti: täyteläinen turkki, flirttaileva päähine, upeita koruja ja kankaita.

On suuntaa-antava, että tämän kankaan taustalla on toissijainen rooli: se esitetään utuisena, kun kirjailija keskittää kaiken huomionsa tyylikkääseen nuoreen naiseen. Taiteilija Ivan Kramskoy piti erityisesti muotokuvien maalaamisesta. Tekijän maalaukset erottuvat erilaisista tunnelmista.

itse. Siksi hänen kasvonsa, toisin kuin vieraan ulkonäkö, ilmaisevat syvää keskittynyttä ajattelua, surua ja kevyttä surua.

Lohduttamaton suru

Tämä maalaus maalattiin vuonna 1884 poikansa menettäneen taiteilijan henkilökohtaisen surun vaikutelmana. Siksi surupuvussa kuvatun naisen kuvassa arvataan kirjoittajan vaimon piirteet.

Tämä kangas eroaa tekijän muista teoksista siinä olevan toivottomuuden vuoksi. Kankaan keskellä on keski-ikäinen nainen mustassa mekossa. Hän seisoo kukkia täynnä olevan laatikon vieressä. Hänen surunsa ei ilmene asennossa, joka on aivan luonnollinen ja jopa vapaa, vaan hänen silmissään ja kätensä liikkeessä, jolla hän painaa nenäliinaa suuhunsa. Tämä kangas on ehkä yksi voimakkaimmista taiteilijan työstä ja venäläisestä maalauksesta yleensä.