2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ivan Nikolaevich Kramskoy tuli venäläiseen taiteeseen uudistajana, uudistajana ja popularisoijana.
Lyhyt elämäkerta
Kramskoy I. N. syntyi vuonna 1837 Ostrogozhskissa Voronežin läänissä virkailijan perheeseen.
Hän valmistui arvosanoin korkeakoulusta samassa kaupungissa, opiskeli maalausta ja työskenteli oppipoikana ikonimaalauspajassa, mutta vain vuoden. 16-vuotiaana hän jätti kotikaupunkinsa ja matkusti kolme vuotta Venäjällä harjoitellen maalarina, akvarellimaalaajana ja retusoijana harkovilaisen valokuvaajan kanssa.
Vuonna 1857 Kramskoy astui Pietarin taideakatemiaan ilman erityiskoulutusta. Hän ei kuitenkaan lopettanut opintojaan Akatemiassa, koska hän johti "neljäntoista kapinaa" ja jätti protestina oppilaitoksen olemassa olevia perinteitä vastaan ylioppilaskunnan keskeyttäen opinnot.
Vuonna 1863 hän aloitti työskentelyn Taiteilijoiden tukiseurassa opettajana. Kustannuksetryhmän johdossa, joka järjestää Taiteilijan Artellin ja sitten Kiertonäyttelyiden yhdistyksen.
I. N. Kramskoy: luovuuden ominaisuudet
Päägenre, jossa I. N. Kramskoy työskenteli, oli muotokuva, joka seisoi toisinaan jokapäiväisen genren partaalla. Taiteilijaa kiinnostivat kansalaisen piirteet hahmoissaan, sisäisen maailmansa rikkaus ja arvokkuus, tunteet ja kokemukset, toiveet ja pyrkimykset. Kramskoy oli psykologisen karakterisoinnin mestari.
Työlleen omistautunut ja suuri maalaushimo, ahkera ja väsymätön työkyky I. N. Kramskoy kuoli maalaustelineen takana työskennellen tohtori Raufhusin muotokuvaa. Hän eli vain puoli vuosisataa, mutta jätti jälkeläisilleen rikkaan taiteellisen perinnön. Monet mestarin maalauksista ovat V altion Tretjakovin gallerian kokoelmassa.
Tarina dramaattisimman kankaan luomisen takana
Kramskoyn perhe-elämä oli traagista. Hyvin nopeasti hän menetti kaksi nuorempaa poikaansa. Taiteilijan traagisten kokemusten seurauksena hän maalasi dramaattisen kankaan. "Lohduttamaton suru" Kramskoy oli I. E. Repinin mukaan "elävä todellisuus". Lähteet väittävät, että kirjailijan vaimon Sofia Nikolaevnan piirteet näkyvät päähenkilön piirteissä.
"Lohduttamattomaan suruun" Kramskoy kesti hyvin kauan valita sävellysratkaisu. Hän piirsi siitä useita muunnelmia, mutta päätyi yksinkertaisimpaan ja ytimekkäämpään. Yleensä työ kesti neljä vuotta.
Kramskoyn maalaus "Lohduttamaton suru": kuvaus
Suuremman osan kankaasta peittää täyspitkä sureva nainen surupuvussa, nenäliina kädessään, jolla hän peittää suunsa. Kyyneleitä ei enää näy, mutta katse on kiinnitetty yhteen pisteeseen. Figuuri vaikutti jäätyneeltä veistoksellisessa muodossaan. Siinä on jotain samanlaista kuin Kramskoyn maalauksessa ja Isänmaan muistomerkissä oleva äiti, joka suree poikiaan.
Naisen jalkojen juuressa kukkia on hajallaan, ikään kuin muistomerkille asetettuna. Jokainen niistä ei ole vain kukka - symboli. Punainen tulppaani symboloi v altavaa kaiken kuluttavaa rakkautta, keltaiset narsissit ovat nuoruuden kuoleman, mutta samalla uudestisyntymisen symboleja. Narsissit symboloivat myös hulluuden mahdollisuutta, joka mytologian mukaan voi johtaa niiden aromin pitkään hengittämiseen sekä petettyihin toiveisiin. Kukkineiden ja vielä silmumattomien kasvien vihreät varret symboloivat ikuista elämää. Jatkamalla Kramskoyn maalauksen "Lohduttamaton suru" kuvausta, on kiinnitettävä huomiota siihen, että nainen seisoo lähellä laatikkoa, jossa on kukkia ja seppele, ilmeisesti valmiina hautajaisseremoniaan. Pyöreä seppele tarkoittaa myös ikuisuutta ja kuolemattomuutta. Ja siihen kudottu vaaleanpunaisia, valkoisia ja vaaleankeltaisia ruusuja - hellyyttä, puhtautta ja puhtautta, rakastavan naisen - tässä tapauksessa äidin - huolenpitoa.
Sankaritar on yksinkertaisessa arjen ympäristössä, mikä korostaa entisestään tapahtumien todellisuutta. Hän seisoo aivan kuvan reunalla, melkein astuen siitä ulos kohti tyhjyyttä ja pelottavaa epävarmuutta. Sama musta tyhjiö ammoilee äidin selän takana - taustalla verhon takana. Hengellisen tyhjyyden symboli, naisen sydämen täytti pimeys, positiivisen tulevaisuuden näkemyksen puute - vain musta suru, kipu ja kaipuu tragedian jälkeen odottavat häntä edessä!
Kramskoyn "Lohduttamattoman surun" väritys, kuten hänen mielialansa, on synkkä. Käytetyt värit ovat ruskea ja harmaa.
Kramskoyn maalaus "Lohtumaton suru" on yksi mestarin dramaattisimmista teoksista.
Suositeltava:
I.N. Kramskoy. Nekrasovin muotokuva
Ivan Nikolaevich Kramskoy loi kaksi muotokuvaa suuresta venäläisestä runoilijasta. Teokset kirjoitettiin vaikeana aikana, Nekrasovin elämän viimeisten kuukausien ahdistavassa traagisessa ilmapiirissä. Molempia pidetään yhtenä parhaista muotokuvagalleriassa, jonka Kramskoy loi pitkän luovan elämänsä aikana
Ivan Nikolaevich Kramskoy - realisti maalari 1800-luvun jälkipuoliskolla
Artikkeli on omistettu lyhyelle katsaukselle Ivan Kramskoyn työstä. Lehti listaa joitain hänen tunnetuimmista teoksistaan
"Fedorinon suru": kirjoittaja, hänen elämäkerta, tarinan analyysi
"Tsokotukha Fly", "The Silver Coat of Arms", "Fedorino's Woe" - näiden teosten kirjoittaja tunnetaan. Tšukovskin lapsille tarkoitettu teos on todella ilmiömäinen. Huolimatta siitä, että jotkut hänen saduistaan ovat 90-vuotiaita, ne eivät menetä merkitystään, tuovat todellista iloa lapsille ja kouluttavat heitä samanaikaisesti. Ja mitä muuta todelliselta sadulta vaaditaan?
Suru: miten käsitellä sitä? Surun lainaukset
Miksi koemme surua? Miksi kaikki neuvovat toisiaan: "Älkää olko surullisia. Kaikki järjestyy. Kaikki järjestyy", mutta siitä huolimatta enemmistö jatkaa edelleen tässä masentuneessa tilassa, kun elämä ei suju parhaalla tavalla? Kuinka käsitellä surua?
Francoise Sagan, "Hei, suru": yhteenveto, analyysi ja ominaisuudet
Romaanista "Hei, suru", jonka yhteenveto esitetään tässä artikkelissa, ranskalaisen kirjailijan Francoise Saganin luova polku alkoi. Teos julkaistiin vuonna 1954. Se oli loistava menestys sekä kriitikoiden että lukijoiden keskuudessa
