Sergei Sergeevich Prokofjev: luettelo sävellyksistä. Prokofjevin tunnetuimmat teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Upea venäläinen säveltäjä, kapellimestari ja pianisti Sergei Prokofjev jätti suuren jäljen maailmanmusiikin historiaan. Vaikeasta kohtalosta huolimatta Venäjän kansantaiteilija loi loistavia musiikkiteoksia. Kuuluisa "Pietari ja susi", baletti "Cinderella", "Fifth Symphony", "Romeo ja Julia" - kaiken tämän kirjoitti Prokofjev. Listaa säveltäjän teoksista voi luetella pitkään: pianosta ja sinfonisesta lavamusiikkiin. Jokainen niistä erottuu erityisillä musiikillisilla ominaisuuksilla, kuvien syvällä ilmaisukyvyllä. Monet sanoivat, että Sergei Sergeevich kuuli äänissä plastisen kuvan, joka heijasti hänen ainutlaatuisuuttaan, lahjakkuuttaan. Oopperan ja baletin alalla hänellä ei ollut vertaa.

suuren säveltäjän teos

Prokofjev, jonka teoslistalle on ominaista kuvien monimuotoisuus, rikkaus ja kirkkaus, asui pitkään maamme ulkopuolella. Monet hänen kykynsä asiantuntijatmietti innokkaasti, kykenisikö säveltäjä "vastustamaan" ulkomaista painetta musiikissa eikä uppoutumaan hienostuneiden ranskalaisten sävellysten kirjoittamiseen, sammuttaen hänen elementtinsä todellisesta venäläisestä sielusta. Suuri pianisti omistautui kokonaan taiteelle ja antoi mestariteoksensa suurelle väestölle, minkä ansiosta hän sai niin laajan maailmanlaajuisen tunnustuksen uusista musiikillisista suuntauksista huolimatta.

Prokofjevilla oli niin luonnollinen asenne musiikkiin, että hänen mukaansa hänen teoksensa syntyivät elämästä itsestään: kaikesta, mikä häntä ympäröi, innosti ja ilahdutti. Säveltäjä sanoi, ettei hän koskaan etsinyt teostensa teemoja, vaan kaikki selvisi itsestään. Yksi silmiinpistävimmistä kotona tehdyistä luomuksista oli ihastuttava baletti nimeltä Romeo ja Julia. Kaikki kuvat ovat niin realistisia, että ne ovat henkeäsalpaavia, ja musiikki erottuu sen poikkeuksellisesta syvyydestä ja voimasta, jokaisen yksityiskohdan ja elementin tarkasta piirroksesta.

Tragedia ja kuolematon rakkaus Romeossa ja Juliassa

Kyseisen Prokofjevin baletin dramaturgian perusta on vastakkaisten, vastakkaisten puolien (vihan ja rajattoman rakkauden) vakuuttavuus ja vahvuus. Antagonistiset alkukohdat törmäävät toisiinsa, konfliktit, kehittyvät rinnakkain, mikä aiheuttaa vahvoja tunteita kuulemasta. Baletin rakkauden kuvat symboloivat Juliaa ja hänen rakastajaansa. Säveltäjä korostaa intohimoista rakkausteemaa, jonka vahvistaa orkesterin esittely. Tämä on valoisa puoli. Pimeää edustaa kahden perheen kamppailu, joka ilmaistaan suoraviivaisesti.tunnari, raakaa ja jopa synkkää.

Jokaisella esitetyllä kuvalla on dynamiikka, nopea liike. Tämä pätee erityisesti päähenkilöön, joka nuoresta tytöstä, joka ei tiedä ympäröivän maailman huolia ja vastoinkäymisiä, on muuttunut näytelmän lopussa toiseksi ihmiseksi. Julian kuvassa näkyy kuuma hahmo, intohimoinen sielu ja hullun rakastava sydän.

Baletin massakohtaukset on Prokofjev kirjoittanut mahdollisimman värikkäiksi ja kirkkaiksi. Nämä ovat kaupungin aamuheräämisen hetkiä ja karnevaalipäiviä riemuitsevan väkijoukon kera. Tämä on kuitenkin vain taustaa tärkeimmille tapahtumille, mikä lisää dramaattisesti tarinan dramaattisuutta ja tiettyjä hetkiä, esimerkiksi Tyb altin ja Romeon taistelua.

Tämä upea teos ei heti resonoinut yleisön keskuudessa. Monet pitivät musiikkia täysin sopimattomana balettina, ja Prokofjevia (jonka teosten luettelo näkyy alla) evättiin useita kertoja näyttämölle Bolshoi-teatterissa. XX-luvun 40-luvun alussa baletti lavastettiin. Tähän vaikutti Romeon ja Julian eri numeroista luotu sinfoninen sarja.

Pianominiatyyrit ja oopperat

Samaan aikaan traagisen teoksen kanssa säveltäjä luo kuuluisia miniatyyrejä nimeltä "Lasten musiikki". Niissä kuullaan alkuperäisen luonnon ääniä, iloisia lasten motiiveja ja kuuluu elementtejä pioneerilauluista marssien muodossa, jotka myöhemmin paljastuvat ilmeikkäästi ja elävästi "Pietari ja susi". Sellaisia teoksia kuin "Tarinakivinen kukka. Tässä baletissa yleisö muisti kappaleet nimeltä "Timanttien valssi" sekä "Ilta".

Oopperat ovat erillinen luku säveltäjän teoksessa. Niiden ansiosta Prokofjev kuulosti kuulijoille aivan uudella tavalla. Teosluettelo on seuraava:

• Pianosonaatit.
• "Rauhan turvaaminen".
• Tulinen enkeli.
• Konsertoja soittimille ja orkesterille.
• Semjon Kotko.
• Seitsemän sinfoniaa.
• "Tarina kivikukasta"
• “Kihaaminen luostarissa.”
• "Aleksandri Nevski".

Myös erinomaisia: "Cinderella", "The Love for Three Oranges", "Sota ja rauha", "Pietari ja susi", "Romeo ja Julia", elokuvamusiikki.

Kuuluisa sinfoninen lastentarina

Yksi sotaa edeltävän ajan suosituimmista oli sinfoninen satuteos "Pietari ja susi", ja se tunnettiin kauas maamme rajojen ulkopuolella. Myöhemmin animaattori ja ohjaaja W alt Disney käytti tätä musiikkia sarjakuvaprojektissaan. Teos eroaa kaikista muista säveltäjän kirjoittamista teoksista melodisuudeltaan ja laulusuoritukseltaan, tarinassa on selkeä rytminen kuvio. Prokofjev työssään ei ole vain viisas luoja, vaan myös tarinankertoja, joka erottuu nokkeluudesta ja iloisesta tunnelmasta. Hänelle asetettiin selkeä tavoite - tutustuttaa nuoria kuulijoita erilaisiin soittimiin, tuoda esille kaikki sinfoniaorkesterin pääkomponenttien mahdollisuudet.

Kirjoittaja itse useammin kuin kerranhuomautti, että jokainen teoksen sankari esittää tietyn soittimen ja päinvastoin. Esimerkiksi kissa on klarinetti, pieni lintu on huilu, isoisä on fagotti ja ankka on oboe. Susi esiintyy yleisön edessä kolmen torven ja sointujen muodossa, ja päähenkilö Petya on jousikvartetto. Lapset tunnistivat välittömästi metsästäjien laukaukset keskittyen rumpujen ja timpanien koviin ääniin. Monien koulujen opetussuunnitelmiin sisältyy edelleen tämä teos, jonka tarkoituksena on tunnistaa lapsilta kokonainen joukko sinfoniaorkesterin soittimia.

Musikaalisadussa jokainen kuva ilmaistaan hyvin selkeästi: kuuluu lintujen lievä levähdys, ovelan kissan liukuminen ja sen kehrääminen, isoisä Petyan murina tai harmaan saalistajan pelottava karjunta. selkeästi määritelty. Säveltäjä on toistuvasti todennut rakastavansa lapsia kovasti, joten pienoismallien luominen antoi hänelle suuren ilon. "Petya ja suden" lisäksi muistan myös sarjan "Winter Bonfire" sekä "Chatterboxin", joka perustui kuuluisan Agnia Barton runoihin.

Musiikkia elokuviin ja näytelmiin

Sinä vuonna, jolloin suuren runoilija Pushkinin kuoleman satavuotisjuhlaa vietettiin, säveltäjä loi musiikin Patakuningatar-elokuvaan. Lisäksi hänen nimensä voitiin nähdä esitysten "Jevgeni Onegin" ja "Boris Godunov" julisteissa. Luodessaan tätä upeaa musiikkia Prokofjev löysi itsestään uuden puolen - vahvan kiinnostuksen maan historian päätapahtumiin. Tänä aikana yleisö otti innostuneesti vastaan hänen teoksiaan kuten "Aleksanteri Nevski" ja "Semjon Kotko". He kuulevat voimakkaita ääniä sen sankarien rohkeudestaaikakausi, kauheiden ja kauheiden tapahtumien lähestyminen.

Viime vuosisadan 10-luvulla säveltäjä kiinnittää teoksissaan erityistä huomiota kontrasteihin, erilaisiin ilmaisukeinoihin, rytmiin paineeseen ja samalla ainutlaatuiseen sanoitukseen ja melodioiden yleyteen. On myös syytä huomata se osuus huumoria ja ironiaa, jotka ovat läsnä monissa tuon ajan teoksissa. Näitä mestariteoksia ovat seuraavat:

• "The Tale of the Jester" (baletti lavastettu 1920-luvulla Ranskan pääkaupungissa).
• "Fleeting" pianolle.
• Useita romansseja kuuluisan Akhmatovan runoihin.
• 2 sonaattia pianolle.
• Ensimmäinen viulukonsertto (säestetään orkesteri).

Säveltäjä ja pianisti olivat jatkuvassa luovassa inspiraatiossa. Hänen teoksensa ovat niin ristiriitaisia, että joskus on vaikea määrittää, kirjoittiko ne yksi kirjailija. Eläviä esimerkkejä: "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" ja "Vartioi maailmaa", "Pietari ja susi" ja "Romeo ja Julia" ja niin edelleen.

Sinfoniset sarjat ja laulut

Monet kriitikot panivat merkille Prokofjevin poikkeuksellisen lahjakkuuden "maata varten" kirjoitetuissa teoksissa. Esimerkiksi teos "Luutnantti Kizhe", josta tuli samannimisen elokuvan musiikki viime vuosisadan 30-luvulla, tai sarja nimeltä "Egyptin yöt" - pääkaupungin kamariteatterissa näytelmän musiikillinen perusta. samoina vuosina. Ennen kuin suuri pianisti palasi kotimaahansa 1930-luvun alussa, kirjoitettiin toinen konsertto viululle ja orkesterille, josta saa montailoisia melodisia aksentteja.

Erityisen huomion ansaitsee kappale "White Swan", jonka kirjoittaja esitti aina henkilökohtaisesti ja teki sen niin innostuneesti, että jokainen kuulija tunsi kaikki Prokofjevin sijoittamat tunteet ja tunteet. Hänen lahjakkuutensa ihailijat ovat toistuvasti huomanneet kirjoittajan tämän asenteen omiin kappaleisiinsa. "Valkoinen joutsen" ei kuitenkaan voinut muuta kuin koskettaa sielua niin herkällä ja sielukkaalla esityksellä.

Kahdelle instrumentille - pianolle ja sellolle - kiehtova musiikkilauseiden vaihtelu hämmästyttää kuunneltaessa yhtä Prokofjevin silmiinpistävimmistä teoksista. Tämä on "Balladi sellolle", jossa kirjailijan kirjoitustyylit kaikuvat selvästi. Sävellys erottuu monipuolisista musiikillisista ominaisuuksista.

Prokofjevin maailmankuulut baletit

Kaikki nuo sinfonisen musiikin periaatteet, jotka jäljitettiin sensaatiomaisessa teoksessa "Romeo ja Julia", eivät lakanneet kehittymästä nopeasti muissa kuuluisissa baletteissa. Eläviä esimerkkejä: "Tarina kivikukasta", kirjoitettu 50-luvulla, sekä "Cinderella" (viime vuosisadan 40-luvulla). Yhdessä jälkimmäisen kanssa syntyi runoudeltaan ja syvälliseltä merkitykseltään erottuva näytelmä, joka kertoo oman äitipuolensa ja kahden oman tyttärensä nöyryyttämän tytön vaikeasta elämästä.

Musiikki yksinkertaisesti säteili elämänrakkauden, rehellisyyden ja säädyllisyyden a altoja ja samalla katkeraa epäoikeudenmukaisuuden kaipuuta - niin monitahoisia tunteita ja tunteita Prokofjev sijoitti. Baletin "Mazurka" on iloisempi. Se symboloi sitä piilotettua optimismialäsnä onnettoman tytön sielun syvyyksissä. Jokaisen päähenkilön mainitsemisen yhteydessä kuullaan lämpöä, hellyyttä ja hellyyttä. Monet huomauttavat, että juuri tämä Sergei Prokofjevin kirjoittama teos on lähinnä sitä dramaturgiaa, jonka Tšaikovski lähetti kuuntelijoille ja katsojille.

Näytelmiä ja alkusoittoja

1900-luvun alussa kirjoitettiin upeat neljä näytelmää, joita Prokofjev rakasti näyttelemään. "March", "Fairy Tale" sekä "Ghost" ja "Joke" on parannettu useammin kuin kerran. Hieman myöhemmin kirjoitettiin vielä neljä teosta:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Muisti".
• Epätoivo.

Yritti aina tuoda teoksensa ihanteelliseen pianoajatteluun Prokofjeviin. "Vitsi", "Flash", "Fairy Tale" ja niin edelleen - kaikki tämä muodosti tietyn kuvan tekijän soittamisesta, hänen yksilöllisestä pianokielestä, joka perustui erityisiin tunnusomaisiin tekniikoihin. Kaikki esillä olevat teokset on jalostettu useammin kuin kerran ja useiden vuosien ajan. Näytelmissään Prokofjev ("Marssi", "Epätoivo") korosti vain varhaisissa etyideissään esiin noussutta erityistä pianismia.

Viime vuosisadan alun matkallaan Yhdysv altoihin pianisti sävelsi hämmästyttävän teoksen erityisesti klarinetille, pianolle ja jousikvartetille. Se oli alkusoitto juutalaisaiheista. Sävellyksen rakenne vastaa alkusoiton vakiomuotoa, mutta tiettyä yksilöllisyyttä siinä on kuitenkin havaittavissa - korostettunakahden soittimen nimenhuuto ensimmäisessä ja toisessa teemassa - klarinetti ja sello (ne matkivat toisiaan soittaen molempia teemoja, mutta vuorotellen). Pianoosalla on alhainen soiton vaikeusaste, minkä ansiosta monet aloittelijat voivat nauttia upeasta musiikista ilman tiettyjä virtuoositaitoja.

Viides sinfonia

Sodan aikana säveltäjä kirjoitti kuuluisan "Fifth Symphony" (B-duuri). Sen ensimmäinen edeltäjä luotiin neljätoista vuotta ennen viidennen osan kirjoittamista. Kirjoittaja itse sanoi, että hän laittoi siihen kaiken ihmishengen voiman ja suuruuden. Teoksen piirteitä ovat dramaattisuus, monumentaalisuus, suurenmoisuus. Kaikki venäläisen sinfonisen musiikin sankarilliset perinteet kehittyvät sinfoniassa.

Teos koostuu neljästä osasta:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Sinfonian viimeinen osa - Allegro giocoso - on henkeäsalpaava voim altaan ja läpäisevyydeltään. Ensiesitys oli upea, ja tämä sinfonia (yli 40 minuuttia) on edelleen yksi suuren pianistin, kapellimestari ja säveltäjän mestariteoksista.

Vallankumoukselliset motiivit

Sergei Prokofjev omistautui kokonaan suosikkiteokselleen ja omisti musiikille lähes viisikymmentä vuotta. Säveltäjä eli vain 62 vuotta. Huolimatta vaikeista koettelemuksista, joita hän kävi läpi vieraassa maassa, hän palasi ylpeänä kotimaahansa ja yritti integroitua sellaiseen maailmaan mahdollisimman nopeasti.läheinen ja rakas ympäristö. Vallankumouksellisten muutosten "vauhdittamana" säveltäjä kirjoitti "Cantatan" ja otti sen sanat monista tunnetuista poliittisista lähteistä: Leninin kirjasta, Kommunistisen manifestista ja itse perustuslaista.

Sergei Prokofjev on yksi suurista säveltäjistä, joka heijastaa taitavasti aikansa henkeä ja alkuperäiskansojaan kaikista esteistä ja kielloista huolimatta. Hänen teoksensa ovat täynnä voimaa, eräänlaista harmoniaa. Sinfoniaorkesteri, konserttisali ja musiikkiakatemia on nimetty suuren kapellimestari, pianistin ja säveltäjän mukaan. Tämän suuren miehen museo-asunnossa voi vierailla Venäjän pääkaupungissa.