Aleksei Khramov, elämä ja työ

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Haluan aloittaa taiteilijaa koskevan artikkelin sillä, että hän syntyi Uralilla. Ja tämä paikka ja siellä asuvat ihmiset eivät ole niinkään ankaria kuin vakavia, ahkeria ja kauniita. Tämä paljastuu meille Aleksei Vasiljevitšin maalauksissa. Aleksei Khramovin maalaukset ikään kuin johtavat hitaasti tarinaa Ural-vuorista, jotka esiintyvät taiteilijan teoksissa joko sinisenä taustana tai kivinä tai v altavia lohkareita hiipivänä etualalla. Ja Urals on myös kuuluisa tummanvihreistä havumetsistä, joissa on kukkivia niittyjä, puroistaan ja joista, jotka mutkittelevat ja kim altelevat rantojen välissä, kasvaneet ruohosta ja kukista, jotka kim altelevat jalokivillä smaragdiruohossa…

Taiteilijan elämäkerta

Vuonna 1909 Belebeyn kaupungissa, lähellä Ufaa, kauppias Vasily Khramovin ja kuuluisan ufa-kauppiaan Mihail Andrejevitš Stepanov-Zorinin tyttären, Praskovya Stepanova, perheeseen syntyi poika, joka nimettiin hänelle. Aleksei. Mutta ajat olivat vaikeita: isätaiteilija Vasily Khramov ammuttiin, hänen äitinsä Praskovya Mikhailovna jäi yksin neljän lapsen kanssa syliinsä. Tämä nainen kasvatti ja hoiti heidät kaikki.

Vuonna 1930 Aleksei Khramov valmistui Ufassa sijaitsevan taideopiston taideosastolta. Hän maalaa paljon öljyllä kankaalle. Mutta niinä päivinä vain työläisten ja talonpoikien lapset hyväksyttiin opiskelemaan yliopistoihin. Tämä hallituksen päätös rikkoi useamman kuin yhden kohtalon. Joten taiteilija Aleksey Vasilyevich Khramov, joka vanhempiensa mukaan oli kauppiasta syntyperää, ei voinut tulla ja opiskella Taideakatemiassa halutessaan. Lisäksi häntä kiellettiin myymästä maalauksia. Aleksey Khramov ansaitsi penniä, ja Ufassa asuva perhe (taiteilija, hänen vaimonsa ja kaksi poikaa) joutui elättämään enemmän kuin vaatimattomalla palkalla, jonka hänen opettajana työskennellyt vaimonsa toi taloon. Mutta Aleksei Vasilievich ei luopunut maalauksesta, hän osallistui aktiivisesti sosiaaliseen työhön.

Hän osallistui aktiivisesti Ufa "Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton" nuorisoosaston järjestämiseen vuonna 1928, osallistui baškiiritaiteilijoiden kumppanuuden luomiseen vuonna 1932, loi baškiiriliiton baškiirihaaran. Vuonna 1937 avattu Venäjän taiteilijat oli myös tämän liiton hallituksen jäsen vuodesta 1937 ja sodanjälkeisenä aikana.

Sota taiteilijan elämässä

Sota Aleksei Khramovin elämässä tuli yllättäen ja käänsi kaikki suunnitelmat ylösalaisin. Hän kävi läpi kaiken. Vuodesta 1941 vuoteen 1945. Osallistui taisteluihin etulinjalla ja Leningradin puolustukseen, taisteluissa Stalingradin lähellä, ylitti Dneprin, joutui vihollisen piiritykseen, hyökkäsi Koenigsbergiin. Aleksei Vasilyevich palasi vain kotiinmilitaristisen Japanin voiton jälkeen. Ja taiteilija alkoi maalata uudelleen. Hän pääsi rintamaan ei enää poikana, joten hän selviytyi hengissä, mutta sota toi hänen kankailleen harmonian ja rauhan haurauden ja epävarmuuden tunteen loukkaamatta paletin kirkkautta ja värikkyyttä.

Kuvan tietosanakirjoissa Aleksei Khramov esiintyy Suuren isänmaallisen sodan jahdettuna, ankarana sotilaana, jonka sotilaalliset ansiot on merkitty Punaisen tähden ritarikunnalla ja sotilasmitaleilla.

Sodanjälkeinen toiminta

Suurin osa taiteilijan sodan jälkeen tekemistä maalauksista on maisemia, mutta on myös onnistuneita muotokuvia, asetelmia ja genremaalauksia. Vuonna 1974 Aleksei Vasilievich sai BASSR:n kunniataiteilijan tittelin. Hänen teoksiaan on esillä taidenäyttelyissä Neuvostoliitossa ja ulkomailla.

Mutta sotilaat, jotka ovat käyneet läpi koko sodan, joilla on haavoja, ruhjeita ja heikentynyttä terveyttä, eivät elä kauan. Taiteilija kuoli Ufassa 14. marraskuuta 1978.

Aleksei Khramovin teosten taiteellisia piirteitä

Kaikki taiteilijan teokset tulvii aurinkoa vuodenajasta ja vuorokaudenajasta riippumatta. Jopa sateessa hänellä on kirkkaan vihreitä ja punaisia värejä, keltaisen kiillon sävyjä. Jopa auringonlasku on lämmin, vaalea ja pehmeä punainen. Suuri osa taiteilija Aleksei Khramovin teoksia on tehty ikään kuin nauhoilla, ja perspektiivi välittyy niiden asetuksella. Värien kirkkautta vaimentaa ääriviivojen hämärtyminen. Yhdellä kankaasta taiteilijan suosikki Demajoki on oranssi, sillä se heijastaa rannikon ruohojen, pensaiden ja puiden syksyistä satoa.

On vielä yksiteoksen piirre: suuri määrä teitä, ei moottoriteitä, ei pohjamaalattuja, vaan pyörien rikkomia, sateen rypistymiä, epätasaisia ja pitkiä, pitkiä. Tämä on kunnianosoitus sodan muistolle, loputtomille, raivostuneille etulinjan teille, joita taiteilija on nähnyt paljon viiden sotavuoden aikana. Vain tämä muisto isänmaallisen sodan rintamalla päästi Aleksei Vasiljevitšin kankailleen, kaikki muut taistelujen kauhut ja vaikeudet jäivät hänen sydämeensä.

Salavat Julajevin muotokuva

Teos "Salavat Julajev hevosen selässä" (1959) erottuu epätavallisesta näkemyksestä kapinallisten baškiirien johtajaan, joka liittyi Pugatšovin Yaik-kasakoihin, vaikka heidän oli tarkoitus rauhoittaa kapina. Muotokuva ei kuvaa jättiläissankaria, ei majesteettista khaania upealla hevosella. Tavallinen lyhyt ratsastaja, yksinkertainen hevonen. Mutta minkä arvoinen on ratsastajan asema! Luottamus koko hahmoon, jalka jalustimessa, kenkä saappaassa. Salavatin näkymä on myös hyvä. Tämä on katse itseesi, tulevaisuuteen. Tämä on älykkään ja ystävällisen ihmisen ilme, joka oli Salavat Yulaev.

Ja Salavat oli myös improvisatiivinen runoilija, hänen laulunsa taisteluista vihollisia vastaan, Uralin luonnosta ja rakkaudesta kulkivat pitkään suusta suuhun sesenien laulamana. Aleksei Khramov tiesi tästä, hän tiesi tavallisten ihmisten kiihkeästä rakkaudesta sankariinsa eikä pelännyt ottaa muotokuvaa. Ja hän teki.

Taiteilijan poika

Yksi taiteilijan pojista, Petr Aleksejevitš Khramov (1939 - 1995), oli tunnettu seinämaalaajana. Hänen reliefejä, seinämaalauksia ja lukuisia mosaiikkeja voidaan nähdä Ufan ja tasavallan kaupunkien julkisissa rakennuksissa:Salavat, Blagoveshchensk ja muut.

Lisäksi Pjotr Aleksejevitš tunnetaan useaan otteeseen ilmestyneen romaanin "Munkki" kirjoittajana.

Taiteilijan perintö

Taiteilijan teosten päätuomarit ovat yleisö. Taiteilija Aleksey Vasilyevich Khramov on kuollut pitkään, ja hänen teoksensa kiihottavat, kiinnostavat ja ilahduttavat edelleen. Heillä on turmeltumaton vilpittömyys, rehellisyys ja rajaton rakkaus Uralin alkuperäistä luontoa ja sen ihmisiä kohtaan. Taiteilijat huomaavat, että Khramovin teoksissa on sekä filosofiaa että teologiaa, he yhdistävät henkisen ja sosiaalisen. Tästä syystä hänen maalaustensa näyttelyitä järjestetään säännöllisesti hänen kotipaikkansa Uralin kaupungeissa. Aleksei Khramovin henkilönäyttely Moskovassa pidettiin vuonna 2003 ja oli menestys.

Miehellä ei ollut oppilaita. Yksikään nykyajan mestareista ei pidä itseään taiteilija Aleksei Khramovin seuraajana. Monet modernit luojat haluavat tarkoituksella monimutkaista ja koristella kankaita, työskennellä valokuvien kanssa, jokainen heistä luo omalla alkuperäisellä tavallaan, jolla ei ole kosketuspisteitä mestarin sielullisiin ja jossain lakonisiin maalauksiin, joita ei erotu ilmaisulla tai epätavallisia värejä. Mutta tarkkaavaisen katsojan katse avaa taiteilija Khramovin ihmeellisen maailman, hauras, herkkä, oikea ja harmoninen.