2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Erinomainen kotimainen säveltäjä Sergei Prokofjev tunnetaan kaikkialla maailmassa innovatiivisista teoksistaan. Ilman häntä on vaikea kuvitella 1900-luvun musiikkia, johon hän jätti merkittävän jäljen: 11 sinfoniaa, 7 oopperaa, 7 balettia, monia konsertteja ja erilaisia instrumentaaliteoksia. Mutta vaikka hän olisi kirjoittanut vain baletin "Romeo ja Julia", hän olisi jo ikuisesti merkitty maailmanmusiikin historiaan.
Matkan alku
Tuleva säveltäjä syntyi 11. huhtikuuta 1891. Hänen äitinsä oli pianisti ja varhaisesta lapsuudesta lähtien rohkaisi Sergein luonnollista taipumusta musiikkiin. Jo 6-vuotiaana hän alkoi säveltää kokonaisia pianokappalesyklejä, hänen äitinsä kirjoitti hänen sävellyksiään muistiin. Yhdeksänvuotiaana hänellä oli jo monia pieniä teoksia ja kaksi kokonaista oopperaa: The Giant ja On the Deserted Islands. Viiden vuoden iästä lähtien hänen äitinsä opetti häntä soittamaan pianoa, 10-vuotiaasta lähtien hän otti säännöllisesti yksityistunteja säveltäjä R. Glierelta.
Opiskeluvuodet
13-vuotiaana hän meni konservatorioon, jossa hän opiskeli erinomaisten muusikoiden johdollaaikansa: N. A. Rimski-Korsakov, A. Ljadov, N. Tšerepnin. Siellä hän loi ystävälliset suhteet N. Myaskovskyyn. Vuonna 1909 hän valmistui konservatoriosta säveltäjäksi, jonka jälkeen hän omisti vielä viisi vuotta pianismin taiteen hallitsemiseen. Sitten hän opiskeli urkuja vielä 3 vuotta. Erityisistä opintojen saavutuksista hänet palkittiin kultamitalilla ja palkinnolla. A. Rubinstein. 18-vuotiaasta lähtien hän oli jo aktiivinen konserttitoiminnassa, esiintyen solistina ja omien sävellyksiensä esittäjänä.
Varhainen Prokofjev
Jo Prokofjevin varhaiset teokset aiheuttivat paljon keskustelua, ne joko hyväksyttiin varauksetta tai kritisoitiin ankarasti. Musiikin ensimmäisistä askeleista lähtien hän julisti olevansa uudistaja. Hän oli lähellä teatteritunnelmaa, musiikin dramatisointia, ja miehenä Prokofjev piti kovasti kirkkaudesta, ihaili herättääkseen huomiota itseensä. 1910-luvulla häntä kutsuttiin jopa musiikilliseksi futuristiksi hänen rakkaudestaan törkeää kohtaan, koska hän halusi tuhota klassisia kaanoneja. Vaikka säveltäjää ei voitu kutsua tuhoajaksi. Hän omaksui orgaanisesti klassiset perinteet, mutta etsi jatkuvasti uusia ilmeikkäitä muotoja. Varhaisissa teoksissaan hahmotettiin myös toinen hänen työnsä erottuva piirre - tämä on lyriikka. Myös hänen musiikilleen on ominaista suuri energia, optimismi, varsinkin hänen varhaisissa sävellyksissään, tämä loputon elämänilo, tunteiden mellakka on käsinkosketeltavaa. Näiden erityispiirteiden yhdistelmä teki Prokofjevin musiikista kirkkaan ja epätavallisen. Jokaisesta hänen konserttistaan tuli ekstravagantti. Varhaisesta Prokofjev ansaitsee erityistä huomiotapianosykli "Sarkasmit", "Toccata", "Delusion", pianosonaatti nro 2, kaksi konserttoa pianolle ja orkesterille, sinfonia nro 1. 1920-luvun lopulla hän tapasi Djagilevin ja alkoi kirjoittaa baletteja hänelle, ensimmäinen kokemus - "Ala ja Lolly" hylkäsi impressaario, hän neuvoi Prokofjevia "kirjoittamaan venäjäksi" ja tästä neuvosta tuli tärkein käänne. kohta säveltäjän elämässä.
Maahanmuutto
Konservatoriosta valmistuttuaan Sergei Prokofjev lähtee Eurooppaan. Vierailee Lontoossa, Roomassa ja Napolissa. Hän kokee olevansa ahtaassa vanhassa kehyksessä. Vaikeat vallankumoukselliset ajat, köyhyys ja yleinen huoli Venäjän arkisista ongelmista, ymmärrys siitä, että kukaan ei tarvitse hänen musiikkiaan kotimaassaan nykyään, johdattavat säveltäjän ajatukseen siirtolaisuudesta. Vuonna 1918 hän lähtee Tokioon, josta hän muuttaa Yhdysv altoihin. Asuttuaan kolme vuotta Amerikassa, jossa hän työskenteli ja kiersi paljon, hän muutti Eurooppaan. Täällä hän ei vain työskentele paljon, hän tulee jopa kolme kertaa kiertueelle Neuvostoliittoon, missä häntä ei pidetä siirtolaisena, oletettiin, että Prokofjev oli pitkällä työmatkalla ulkomailla, mutta hän on edelleen Neuvostoliiton kansalainen. Hän täyttää useita Neuvostoliiton hallituksen tilauksia: sviitit "luutnantti Kizhi", "Egyptin yöt". Ulkomailla hän tekee yhteistyötä Diaghilevin kanssa, tulee läheiseksi Rahmaninoville, kommunikoi Pablo Picasson kanssa. Siellä hän meni naimisiin espanjalaisen Lina Codinan kanssa, jonka kanssa heillä oli kaksi poikaa. Tänä aikana Prokofjev loi monia kypsiä, alkuperäisiä teoksia, jotka muodostivat hänen maailmankuulunsa. Tällaisia teoksia ovat: baletit "Jester", "Tuhlaajapoika".poika" ja "Pelaaja", 2., 3. ja 4. sinfonia, kaksi kirkkainta pianokonserttoa, ooppera "Rakkaus kolmelle appelsiinille". Tähän mennessä Prokofjevin lahjakkuus oli kypsynyt ja siitä tuli malli uuden aikakauden musiikille: muusikon terävä, intensiivinen, avantgardistinen sävellystyyli teki hänen sävellyksistään unohtumattomia.
Paluu
30-luvun alussa Prokofjevin työ muuttuu m altillisemmaksi, hän kokee voimakasta nostalgiaa, alkaa miettiä paluuta. Vuonna 1933 hän ja hänen perheensä tulivat Neuvostoliittoon pysyvään asuinpaikkaan. Tämän jälkeen hän voi vierailla ulkomailla vain kahdesti. Mutta hänen luovalle elämälleen tänä aikana on ominaista korkein intensiteetti. Nyt kypsän mestarin Prokofjevin teoksista tulee selkeästi venäläisiä, niissä kuullaan yhä enemmän kansallisia aiheita. Tämä antaa hänen alkuperäiselle musiikilleen lisää syvyyttä ja luonnetta.
1940-luvun lopulla Prokofjevia kritisoitiin "formalismista", hänen epätyypillinen oopperansa "The Tale of a Real Man" ei sopinut Neuvostoliiton musiikillisiin kaanoniin. Säveltäjä sairasti tänä aikana, mutta jatkoi intensiivistä työskentelyä ja asui melkein jatkuvasti maassa. Hän välttelee kaikkia virallisia tapahtumia ja musiikillinen byrokratia jättää hänet unohduksiin, hänen olemassaolonsa on lähes huomaamaton silloisessa neuvostokulttuurissa. Ja samaan aikaan säveltäjä jatkaa kovasti töitä, kirjoittaa oopperan "Tarina kivikukasta", oratorion "On Guard of the World", pianosävellyksiä. Vuonna 1952 hänen 7. sinfoniansa esitettiin Moskovan konserttisalissa, se oli viimeinenteos, jonka kirjailija kuuli lav alta. Vuonna 1953, samana päivänä kuin Stalin, Prokofjev kuoli. Hänen kuolemansa meni maalle melkein huomaamatta, hänet haudattiin hiljaa Novodevitšin hautausmaalle.
Prokofjevin musiikkityyli
Säveltäjä kokeili itseään kaikissa musiikin genreissä, hän etsi uusia muotoja ja kokeili paljon, varsinkin alkuvuosinaan. Prokofjevin oopperat olivat aikaansa niin kekseliäitä, että yleisö poistui salista massalla ensi-iltapäivinä. Ensimmäistä kertaa hän antoi itselleen mahdollisuuden luopua runollisesta libretosta ja luoda musiikillisia luomuksia esimerkiksi Sota ja rauha -teoksiin. Jo hänen ensimmäisestä sävellyksestään "Pidot ruttohetkellä" tuli esimerkki perinteisten musiikillisten tekniikoiden ja muotojen rohkeasta käsittelystä. Hän yhdisti rohkeasti lausunnon tekniikat musiikillisiin rytmeihin ja loi uuden oopperaäänen. Hänen balettinsa olivat niin omaperäisiä, että koreografit uskoivat, että oli mahdotonta tanssia tällaisen musiikin mukaan. Mutta vähitellen he huomasivat, että säveltäjä pyrki välittämään hahmon ulkoista luonnetta syvällä psykologisella totuudenmukaisuudella ja alkoivat esittää balettejaan paljon. Aikuisen Prokofjevin tärkeä piirre oli kansallisten musiikillisten perinteiden käyttö, joita aikoinaan julistivat M. Glinka ja M. Mussorgski. Hänen sävellyksiensä erottuva piirre oli v altava energia ja uusi rytmi: terävä ja ilmeikäs.
Oopperan perintö
Jo pienestä pitäen Sergei Prokofjev kääntyi niin monimutkaiseen musiikilliseen muotoon kuinooppera. Nuorena miehenä hän alkaa työskennellä klassisten oopperajuojien parissa: Ondine (1905), Juhla ruton aikana (1908), Maddalena (1911). Niissä säveltäjä kokeilee rohkeasti ihmisäänen mahdollisuuksien hyödyntämistä. 1930-luvun lopulla oopperan genre koki akuutin kriisin. Suuret taiteilijat eivät enää työskentele tässä genressä, eivätkä näe siinä ilmaisumahdollisuuksia, jotka antaisivat heille mahdollisuuden ilmaista uusia modernistisia ideoita. Prokofjevin oopperoista on tullut rohkea haaste klassikoille. Hänen tunnetuimmat teoksensa: "Pelaaja", "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Fiery Angel", "Sota ja rauha" ovat nykyään 1900-luvun musiikin arvokkain perintö. Nykyajan kuuntelijat ja kriitikot ymmärtävät näiden sävellysten arvon, tuntevat niiden syvän melodian, rytmin, erityisen lähestymistavan hahmojen luomiseen.
Prokofjevin baletit
Säveltäjä on halunnut teatteriin lapsuudesta asti, hän toi dramaturgian elementtejä moniin teoksiinsa, joten baletin muotoon siirtyminen oli varsin loogista. Tutustuminen Sergei Djagilevin kanssa sai muusikon ryhtymään baletin Tarina vitsistä, joka oikaisu seitsemän narria (1921) kirjoittamiseen. Teos on lavastettu Diaghilevin hankkeessa, samoin kuin seuraavat teokset: "Steel Lope" (1927) ja "The Prodigal Son" (1929). Siten maailmaan ilmestyi uusi erinomainen balettisäveltäjä - Prokofjev. Baletista "Romeo ja Julia" (1938) tuli hänen työnsä huippu. Nykyään tämä teos esitetään kaikissa maailman parhaissa teattereissa. Myöhemmin hän luo toisen mestariteoksen - baletin "Cinderella". Prokofjev pystyi toteuttamaan omansapiilotettu lyriikka ja melodia näissä hänen parhaissa teoksissaan.
Romeo ja Julia
Vuonna 1935 säveltäjä siirtyy Shakespearen klassiseen juoniin. Kahden vuoden ajan hän on kirjoittanut uudentyyppistä sävellystä, joten jopa sellaisessa materiaalissa keksijä Prokofjev esiintyy. Baletti "Romeo ja Julia" on koreografinen draama, jossa säveltäjä poikkeaa vakiintuneista kaanoneista. Ensinnäkin hän päätti, että tarinan loppu olisi onnellinen, mikä ei ollut millään tavalla kirjallisen lähteen mukaista. Toiseksi hän päätti keskittyä ei tanssin alkuun, vaan kuvien kehityksen psykologiaan. Tämä lähestymistapa oli hyvin epätavallinen koreografeille ja esiintyjille, joten baletin polku lavalle kesti pitkät viisi vuotta.
Cinderella
Baletti "Cinderella" Prokofjev kirjoitti 5 vuotta - hänen lyyrisin teoksensa. Vuonna 1944 sävellys valmistui ja vuotta myöhemmin lavastettiin Bolshoi-teatterissa. Tämä teos erottuu hienovaraisista psykologisista kuvista, musiikille on ominaista vilpitön ja monimutkainen monimuotoisuus. Sankarittaren kuva paljastuu syvien kokemusten ja monimutkaisten tunteiden kautta. Säveltäjän sarkasmi ilmeni hovimiesten, äitipuolen ja hänen tyttäriensä kuvien luomisessa. Neoklassisista negatiivisten hahmojen tyylitelystä on tullut sävellyksen ilmeikäs lisäominaisuus.
Sinfonia
Säveltäjä kirjoitti elämänsä aikana seitsemän sinfoniaa. Sergei Prokofjev itse valitsi työssään neljä päälinjaa. Ensimmäinen on klassinen, joka liittyy musiikillisen ajattelun perinteisten periaatteiden ymmärtämiseen. Juuri tätä linjaa edustaa Sinfonia nro 1 D-duuri, jokaKirjoittaja kutsui sitä "klassikoksi". Toinen linja on innovatiivinen, ja se liittyy säveltäjän kokeiluihin. Sinfonia nro 2 d-molli kuuluu siihen. 3 ja 4 sinfonia liittyy läheisesti teatterin luovuuteen. 5 ja 6 ilmestyivät säveltäjän sotilaallisten kokemusten seurauksena. Seitsemännestä sinfoniasta on tullut elämän pohdintoja, yksinkertaisuuden halua.
Instrumentaalimusiikki
Säveltäjän perintö - yli 10 instrumentaalikonserttoa, noin 10 sonaattia, monia näytelmiä, opuksia, etydejä. Prokofjevin teoksen kolmas linja on lyyrinen, jota edustavat pääasiassa instrumentaaliset teokset. Näitä ovat ensimmäinen viulukonsertto, kappaleet "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". Hänen luovassa matkatavarassaan on innovatiivinen sonaatti sooloviululle D-duuri, joka on kirjoitettu vuonna 1947. Eri aikakausien sävellykset heijastelevat tekijän luovan menetelmän kehitystä: terävästä innovaatiosta lyyrisyyteen ja yksinkertaisuuteen. Hänen huilusonaattinsa nro 2 on klassikko monille esiintyjille nykyään. Sille on tunnusomaista melodinen harmonia, henkisyys ja pehmeä tuulen rytmi.
Prokofjevin pianoteokset olivat suuri osa hänen perintöään, ja niiden alkuperäinen tyyli teki sävellyksistä erittäin suosittuja pianistien keskuudessa ympäri maailmaa.
Muut teokset
Säveltäjä kääntyi työssään suurimpien musiikillisten muotojen puoleen: kantaatteihin ja oratorioihin. Ensimmäisen kantaatin "Seitsemän niistä" hän kirjoitti vuonna 1917 K. Balmontin säkeisiin ja siitä tuli elävä kokeilu. Myöhemmin hän kirjoitti vielä 8 suurta teosta, mukaan lukien kantaatin "Songs of Our Days" ja oratorion "On Guard for Peace". Prokofjevin teokset lapsille muodostavat erityisen luvun hänen työssään. Vuonna 1935 Natalya Sats kutsui hänet kirjoittamaan jotain teatteriinsa. Prokofjev vastasi kiinnostuneena tähän ajatukseen ja loi kuuluisan sinfonisen sadun "Pietari ja susi", josta tuli kirjoittajan epätavallinen kokeilu. Toinen sivu säveltäjän elämäkerrasta on Prokofjevin musiikki elokuvalle. Hänen elokuvansa koostuu 8 maalauksesta, joista jokaisesta on tullut vakava sinfoninen teos.
Vuoden 1948 jälkeen säveltäjä on luovassa kriisissä, tämän ajanjakson sävellykset eivät ole kovin onnistuneita, joitain lukuun ottamatta. Säveltäjän teos tunnustetaan nykyään klassikoksi, sitä tutkitaan ja esitetään paljon.
Suositeltava:
Sergei Sergeevich Prokofjev: luettelo sävellyksistä. Prokofjevin tunnetuimmat teokset
Upea venäläinen säveltäjä, kapellimestari ja pianisti Sergei Prokofjev jätti suuren jäljen maailmanmusiikin historiaan. Vaikeasta kohtalosta huolimatta Venäjän kansantaiteilija loi loistavia musiikkiteoksia. Kuuluisa "Pietari ja susi", baletti "Cinderella", "Fifth Symphony", "Romeo ja Julia" - kaiken tämän kirjoitti Prokofjev. Listaa säveltäjän teoksista voi luetella pitkään: pianosta ja sinfoniosta musiikkilavalle
Tšukovskin teoksia lapsille: luettelo. Korney Ivanovich Chukovskyn teoksia
Tsukovskin teokset, jotka ovat tuttuja laajalle lukijajoukolle, ovat ennen kaikkea lapsille tarkoitettuja runoja ja riimuja satuja. Kaikki eivät tiedä, että näiden luomusten lisäksi kirjailijalla on maailmanlaajuisia teoksia kuuluisista kollegoistaan ja muista teoksista. Kun olet tarkistanut ne, voit ymmärtää, mistä Chukovskin teoksista tulee suosikkisi
Prokofjevin elämä ja työ
Prokofjevin elämää ja työtä voidaan lyhyesti kuvailla jatkuvaksi valon tavoitteluksi. Uskomattoman elämänvakuuttava, se tuo meidät lähemmäksi ajatusta, jonka suuri saksalainen säveltäjä Beethoven ilmentää joutsenlaulussaan, yhdeksännessä sinfoniassa, jossa finaalissa soi oodi "Ilolle": "Sylkekää miljoonia, sulautukaa yhden iloon. .” Prokofjevin elämä ja työ on suuren taiteilijan polku, joka omisti koko elämänsä musiikin ja sen suuren mysteerin palvelukselle
Sergei Sergejevitš Prokofjevin elämäkerta
Sergei Prokofjev oli aidosti venäläinen säveltäjä, vaikka hän oli asunut ulkomailla useita vuosia. Hän piti omaperäisyyden halua työnsä ratkaisevana etuna, hän vihasi lyömistä ja matkimista
Aksakovin teoksia. Sergei Timofejevitš Aksakov: teosten luettelo
Aksakov Sergei Timofejevitš syntyi vuonna 1791 Ufassa ja kuoli Moskovassa vuonna 1859. Tämä on venäläinen kirjailija, julkisuuden henkilö, virkamies, muistelija, kirjallisuuskriitikko ja myös metsästystä ja kalastusta koskevien kirjojen kirjoittaja, perhosten kerääminen. Hän on slavofiilien, julkisuuden henkilöiden ja kirjailijoiden Ivan, Konstantin ja Vera Aksakov isä. Tässä artikkelissa tarkastelemme Aksakovin teoksia kronologisessa järjestyksessä
