Musiikin tempot: nimet, termit

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Jokainen ammattimuusikko tietää eripituisten nuottien olemassaolosta - puolisävelet, kahdeksannen nuotit jne. Mutta jos kysyt joltakin, kuinka kauan kukin niistä kuuluu kuulostaa, vastaus on moniselitteinen. Loppujen lopuksi saman neljänneksen sävelen ääni eri teoksissa vaihtelee kestoltaan. Siksi, vaikka nuottien kesto on suhteessa aikaan, on epärealistista määrittää koko teoksen pituutta niillä. Se on kuin yrittäisi mitata aikaa askelilla.

Musiikin tempo

Mitä tehdä ja miten musiikin äänen nopeus määritetään oikein? Kuinka nopeasti meidän jokaisen sisällä sijaitsevan sisäisen biologisen heilurin täytyy toimia voimakkaiden lyöntien lyönnissä? Tähän kysymykseen on vastaus, koska tässä tapauksessa puhumme musiikillisista tempoista.

Tempo tarkoittaa italiaksi "aikaa". Kirjaimellisesti termi tarkoittaa musiikkikappaleen äänen nopeutta, joka mitataan lyöntien määrällä minuutissa. Mutta musiikillisen tempon päätehtävä on välittää kuuntelijalle luomisen luonne ja tunteet.säveltäjä.

Mikä on vauhti?

Yksinkertaisille amatöörimusiikin kuuntelijoille musiikin tärkeimmät erot kuulostavat nope alta tai hita alta. Ammattimuusikot käyttävät Italiassa kehitettyjä erikoistermejä. Tällaisia termejä on monia, mutta tarkastelemme yleisimmin käytettyjä. On syytä huomata, että musiikillisessa tempossa ei ensisijaisesti oteta huomioon tiettyä lyöntimäärää (vaikka tämä on myös tärkeää), vaan hahmo, joka kantaa vastaavat tunteet.

Tempon nimi	Emotionaalinen sävy, luonne	Metronomin lyöntien määrä
Hauta	erittäin hidas, kova, juhlallinen	40-48
Largo	erittäin hidas, leveä	44-52
Adagio	rauhallinen, hitaasti	48-56
Lento	hiljaisesti, hitaasti, vetovoimaisesti, nopeammin kuin suuri	50-58
Andante	m altillisesti, kävelemässä	58-72
Andantino	hieman nopeampi kuin Andante	72-88
Moderato	erittäin kohtalainen	80-96
Allegretto	keskellä Allegron ja Andanten välillä	92-108
Allegro	hauskaa, nopeaa	120-144
Animato	innoissaan	152-176
Presto	nopeasti	184-200
Prestissimo	nopein	192-200

Kuten taulukosta nähdään, hitain musiikillinen tempo on Grave, mikä tarkoittaa, että kappaletta ei tule soittaa vain hitaasti, vaan raskaasti ja juhlallisesti. Tässä kannattaa huomioida tempon arvojen ja musiikillisten koristeiden (melismojen) välinen suhde. Tässä tapauksessa musiikillinen termi Grave tarkoittaa myös esityksen "vakavuutta", kun taas Largo ja Adagio, jotka ovat samank altaisia vetoja, vaativat esiintyjältä improvisaatiota koristelussa.

Joskus tietyllä Grave-tempolla voi olla osoitus Adagion yksittäisten nuottien lähellä. Asioiden logiikan mukaan tempon muuttaminen juhlallisessa, vakavassa osassa (esim. alkusoitto) on mahdotonta. Tässä tapauksessa adagio viittaa mahdollisuuteen koristella tätä teoksen osaa. Tästä syntyivät sanonnat improvisaation mestareista, joita kutsuttiin "adadion hyviksi esittäjiksi". Tämä termi tarkoitti, että muusikko osasi soveltaa koristeita soittaessaan.

Metronomi

Tämä on epätavallinen nimi soittimelle, joka voi lyödä tiettyjä ajankohtia iskuilla, minkä ansiosta ne määräävät musiikin tempon. Metronomi on käännetty kreikaksi "lain voimaksi". Klassinen laite on puinen pyramidi, jonka keskellä liikkuu heiluri. Siinä on myös asteikko numeroilla. Ne tarkoittavat lyöntien määrää minuutissa. Esimerkiksi Preston nopea musiikkitempo on 184-200 klikkausta. Jokaisella näistä tahdista on vahva osuus mittaa. Siellä on myöselektroniset metronomit sekä älypuhelimien mobiilisovellukset, joita asentamalla voit asettaa haluamasi tempon suoraan puhelimestasi.

Ole varovainen pelatessasi metronomilla. Loppujen lopuksi musiikin pitäisi olla elävää ja sen ääntä tuskin voi kutsua kiinteäksi mekaniikaksi. Periaatteessa metronomilla soitetaan teknisiä kappaleita: etüüdejä, asteikkoja, arpeggioita.

Kuinka eri tahti vaikuttaa ihmiskehoon?

Italiassa yliopistossa tohtori Luciano Bernardi suoritti mielenkiintoisen kokeen. Se perustui tehtävään jäljittää eri musiikillisten tempojen vaikutusta ihmiskehoon. Osallistujaksi valittiin 24 henkilöä, joista puolet oli ammattimuusikoita ja toinen puolet tavallisia musiikin ystäviä.

Mittaukset tehtiin ennen kokeen alkua:

• verenpaine;
• hengitystaajuus;
• syke;
• korkea ja matala sykevaihtelu.

Sen jälkeen koehenkilöt saivat kuunnella eripituisia (2-4 minuuttia) ja tyylisiä musiikillisia kohtia lyhyin tauon välissä.

Mikä oli kokeilun tulos?

Kokeen tulokset osoittivat, että kaikki orgaaniset indikaattorit lisääntyivät musiikkiteosten nopeatempoisten sointeiden aikana. Lisäksi muusikoiden hengitystiheys oli korkeampi kuin tavallisten kuuntelijoiden. On mielenkiintoista, että tämä ilmiö ei johdu kunkin osallistujan yksilöllisistä mieltymyksistä, vaan rytmistäitse teoksen malli ja tempo.

Lääkärin ja hänen avustajiensa mukaan nopeiden ja hitaiden musiikkitempojen vuorottelu voi upottaa kuulijan syvän rentoutumisen tilaan sekä parantaa sydän- ja verisuonijärjestelmän toimintaa.

Elektroninen musiikki ja sen tempot

Klassikot ovat ikuisia… Niin suuri säveltäjä Paganini sanoi kerran. Klassisella musiikilla on tietysti faninsa. Mutta se korvattiin uusilla tyyleillä radikaalisti tuoreella soundilla. Näitä ovat elektroninen musiikki.

Elektronisten teosten kirjoittamiseen käytetään erilaisia laitteita, jotka eivät juurikaan muistuta cembaloa tai viulua. Pohjimmiltaan nämä ovat tietokoneita, syntetisaattoreita ja muita muodikkaita uutuuksia. Harkitse suosituimpia musiikkityylejä.

Taukot

Tämä ei ole vain tyyli, vaan koko alakulttuuri. Se sai alkunsa Winstonien suosion aikaan, jolloin pelin aikana käytettiin ensimmäistä kertaa katkennutta, niin kutsuttua "rumpusilmukkaa" - ei yhtä rumpuääntä, vaan kokonaisia pieniä kohtia, jotka koostuivat useista mittauksista. Myöhemmin tällaisista motiiveista tuli breakbeatin perusta. Ne kuulostavat usein drum'n'bass-tyyliltä. Tauoissa ne ovat jo muuttuneet merkittävästi, mutta rikkinäinen rytmi säilyy. Totta, se kuulostaa m altillisemmalla musiikillisella tempolla 120-130 lyöntitaajuudella.

Sähkö

Elektronisen tyylin juuret ovat hip-hop-kulttuurissa. Muodostunut funkin ja Kraftwerkin voimakkaan vaikutuksen alaisena. Suunta erottuu selkeällä "tietokoneella"ääni. Tällaisessa musiikissa ei käytännössä ole luonnollisia ääniä. Jopa lauluosat tai luonnon äänet muuntuvat tuntemattomiksi erilaisten efektien avulla. Elektrosäveltäjien pääteemana ovat robotit, teknologiset innovaatiot, ydinräjähdykset jne. Tempoa käytetään 125 lyöntiä ja enemmän.

Tekno

Perustettu 1900-luvun 80-luvulla Detroitissa. Lyhyen ajan kuluttua tyylin ottivat DJ:t Euroopassa. Jos Amerikassa suunta oli enemmän underground-hahmo, niin Isossa-Britanniassa se puhkesi lumivyörynä. Mekaaniset rytmit, keinotekoinen ääni, musiikkilauseiden toistuva toisto - kaikki tämä luonnehtii tekno-tyyliä. Tempo on 135-145 lyöntiä minuutissa.

Jälleen kerran pääasiasta

Monet muusikot eri aikoina halusivat kokeilla musiikillisia suuntia ja tempoja. Aika-avaruudessa orientoitumiseen soittimen soittamisen aikana käytetään metronomia. Mikä on totta, tämä on hyvin suhteellista, koska musiikki, vaikka se liittyy läheisesti matematiikkaan, erottuu silti sielun läsnäolosta. Ja sielu puolestaan riippuu muusikon esityksestä. Joten kokeile, tunne ja nauti taiteesta.