Musiikin termit. Luettelo tunnetuimmista musiikkitermeistä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Musiikin maailma on monipuolinen, useat pääsuunnat muodostavat perustan koko musiikkikulttuurille. Klassinen, sinfonia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - on olemassa erilaisia genrejä ja tyylejä jokaiseen makuun ja jokaiseen tunnelmaan.

Alkuperä

Musiikki taiteena sai alkunsa 1500-luvun alussa, kun ensimmäiset jousi- ja kynityssoittimet ilmestyivät. Paljon aikaisemmin keksittiin primitiiviset piiput, torvet ja piiput, jotka valmistettiin ruokosta, eläinten sarvista ja muista improvisoiduista keinoista. 1600-luvulla musiikkikulttuuri kehittyi jo kovaa vauhtia: soittimia ilmestyi yhä enemmän, muusikot alkoivat yhdistyä ryhmiksi, duetteiksi, trioiksi, kvarteteiksi ja myöhemmin orkestereihin.

Musiikin notaatio

Musiikin nuottikirjoitus ilmestyi ennen soittimia, koska laulaminen, laulutaito vaati jonkinlaista järjestelmää, kykyä kirjoittaa keksityt melodiat paperille ja vasta sitten esittää ne. Näin ilmestyivät musiikillinen henkilökunta ja tunnetut seitsemän nuottia. Lisäämällä muistiinpanoja tietyssä järjestyksessä oli mahdollista saadamelodia, sävellys mutkaton, koska siinä ei ollut puolisäveliä. Sitten ilmestyi terävä ja tasainen, mikä heti laajensi säveltäjän mahdollisuuksia. Kaikki tämä koskee musiikin teoreettisia perusteita noudattavien muusikoiden esitystaitoja. Mutta on monia mestareita, jotka soittavat vain kuulosta, he eivät tunne musiikin teoriaa, he eivät tarvitse sitä. Näitä muusikoita ovat muun muassa blues- ja countrymuusikot. Muutama ulkoa opittu sointu kitarassa tai pianossa, ja loput on luonnollisen lahjakkuuden tekemiä. Siitä huolimatta nämä muusikot tuntevat termit, jotka liittyvät suoraan heidän taiteeseensa, mutta vain pinnallisesti.

Musiikin termien esiintyminen

Jotta ei menisi hämmentymään musiikin tyyleissä ja suunnissa, eri soittimia ja laitteita keksittiin musiikillisia termejä. Vähitellen kaikki musiikkiin liittyvä sai nimensä. Ja koska musiikki syntyi Italiasta, melkein kaikki musiikilliset termit otettiin käyttöön italiaksi ja sen transkriptiossa. Joidenkin kappaleiden nimet on kirjoitettu ranskaksi tai latinaksi niiden alkuperästä riippuen. Italialaiset musiikkitermit heijastavat vain yleiskuvaa, ja ne voidaan joissain tapauksissa korvata muilla merkitykseltään samanlaisilla nimillä.

Italialaista alkuperää

Musiikki on laaja kerros maailmankulttuuria, joka vaatii vakavaa systemaattista lähestymistapaa. Musiikkitermit hyväksyttiin Euroopan johtavien maiden, mukaan lukien Italian, kielikomitean tasolla ja sitensai virallisen statuksen. Musiikkilaitosten hallinto ympäri maailmaa perustuu termien käyttöön niiden sovelluksen mukaisesti - tätä varten on luotu hakuteoksia ja käsikirjoja.

Kuuluisia termejä

Kuuluisin musiikillinen termi on "diskanttiavain", kaikki tietävät sen. Suosituimpien nimien arvoa on vaikea yliarvioida, niiden oikeinkirjoituksessa on eräänlainen aksiooma, sama tapahtuu, kun kuulemme tutun lauseen. Esimerkiksi musiikillisin termi on tietysti "jazz". Monille se liittyy neekerirytmeihin ja eksoottisiin muunnelmiin.

Nimet ja luokitus

On mahdotonta määritellä yksiselitteisesti tunnetuinta musiikillista termiä. Nimi "sinfonia", klassisen musiikin synonyymi, voidaan liittää tähän kategoriaan. Kun kuulemme tämän sanan, silmiemme eteen ilmestyy näyttämölle orkesteri, viulut ja sellot, nuottitelineet ja frakkiin pukeutunut kapellimestari. Musiikin käsitteet ja termit auttavat ymmärtämään konserttisalissa tapahtuvaa ja ymmärtämään paremmin teoksen olemusta. Filharmonikkojen konsertteihin osallistuva hienostunut yleisö ei koskaan sekoita adagiota andanteen, sillä jokaisella termillä on oma määritelmänsä.

Musiikin perustermit

Esittelemme huomiosi tunnetuimmat musiikilliset termit. Luettelo sisältää nimikkeitä, kuten:

• Arpeggio - sointujen nuottien vuorottelu peräkkäin, kun äänet asettuvat riviin peräkkäin.
• Aria –lauluteos, osa oopperaa, esitetty orkesterin säestyksellä.
• Variaatiot - instrumentaalikappale tai katkelmia siitä, esitetty erilaisin komplikaatioin.
• Gamma - sävelten vuorottelu tietyssä järjestyksessä, mutta ilman sekoittamista, ylös tai alas oktaavin toistoon.
• Alue - instrumentin tai äänen alimman ja korkeimman äänen välinen aika.
• Äänijono - äänet järjestyvät korkeuteen riviin, asteikkoa vastaavasti. Asteikko voi esiintyä musiikkiteoksissa tai niiden fragmenteissa.
• Cantata - orkesterin, solistien tai kuoron konserttiesitys.
• Clavier on sovitus sinfoniaan tai oopperaan tulkittavaksi pianolla tai laulamiseen pianon säestyksellä.
• Ooppera on musiikin tärkein genre, joka yhdistää draaman ja musiikin, musiikin ja baletin.
• Prelude - johdanto ennen päämusiikkikappaletta. Voidaan käyttää itsenäisenä lomakkeena pienelle kappaleelle.
• Romance on säestyksellä esiintyvä laulu. Poikkeaa romanttisesta tunnelmasta, melodisuudesta.
• Rondo - teoksen pääteeman toisto, johon on sisällytetty muita jaksoja refreenien väliin.
• Sinfonia on orkesterin esittämä teos neljässä osassa. Perustuu sonaattimuodon periaatteisiin.
• Sonata on monimutkaisen muotoinen instrumentaaliteos useista osista, joista yksi hallitsee.
• Suite on musiikkikappale useista osista, sisällöltään erilaisia ja keskenään kontrasteja.muu.
• Alkusoitto - esittely teoksen pääsisällöstä lyhyesti. Orkesterialkusoitto on yleensä oma musiikkikappaleensa.
• Piano on yhdistävä nimi soittimille, jotka toimivat periaatteella lyödä vasaraa kieleen koskettimella.
• Kromaattinen gamma - puolisävelten gamma, joka muodostuu täyttämällä isosekundien välipuolisävyjä.
• Vaktura on tapa ilmaista musiikkia. Päätyypit: piano, laulu, kuoro, orkesteri ja instrumentaali.
• Tonaliteetti on tyypillinen pituuden tuskalle. Tonaliteetti erottuu keskeisistä satunnaisista äänistä, jotka määräävät äänten koostumuksen.
• Kolmas on kolmivaiheinen väli. Duurikolmas - kaksisäveltä, molli - puolitoista ääntä.
• Solfeggio - tutoroinnin periaatteeseen perustuvat tunnit, joiden tavoitteena on kehittää musiikin korvaa ja kehittää sitä edelleen.
• Scherzo on musiikillinen luonnos kevyestä, leikkisästä luonteesta. Voidaan sisällyttää suureen musiikkikappaleeseen kiinteänä osana sitä. Se voi olla myös itsenäinen musiikkikappale.

Musiikkitermi "allegro"

Jotkut temput ovat yleisiä. Esimerkki on musiikillinen termi "allegro" (allegro) - "nopea", "hauska", "ilmeellinen". Välittömästi käy selväksi, että teos sisältää suurta ilmaisua. Lisäksi musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa epätavallista ja joskustapahtuman juhla. Tyyli, jolle tämä konsepti on luonteenomaista, näyttää olevan elämän vahvistavin. Vain harvoissa tapauksissa musiikillinen termi "allegro" tarkoittaa juonen, esityksen tai oopperan rauhallista ja mitattua kehitystä. Mutta tässäkin tapauksessa teoksen kokonaissävy on iloinen ja ilmeikäs.

Tyylit ja musiikin genret määrittelevät termit

Nimet on jaettu useisiin luokkiin. Tempo, rytmi tai esityksen nopeus määrittelevät tietyt musiikilliset termit. Symboliluettelo:

• Adagio (adagio) - rauhallisesti, hitaasti.
• Adgitato (adgitato) - innostunut, innostunut, impulsiivinen.
• Andante (andante) - mitattuna, hitaasti, harkiten.
• Appassionato (appassionato) - vilkas, intohimoinen.
• Accelerando (accelerando) - lisää vauhtia, kiihtyy.
• Kalyando (calando) - häivyttämällä, vähentämällä nopeutta ja vähentämällä painetta.
• Cantabile (cantabile) - melodinen, laulava, tunteellinen.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - pehmeästi, hellästi.
• Con forza (con forza) - voimalla, itsevarmasti.
• Decrescendo (decrescendo) - äänenvoimakkuuden asteittainen vähentäminen.
• Dolce (dolce) - hellästi, makeasti, pehmeästi.
• Doloroso (doloroso) - surullisesti, valitettavasti, epätoivoisesti.
• Forte (forte) - äänekkäästi, voimalla.
• Fortissimo (fortissimo) - erittäin voimakas ja äänekäs, ukkosmainen.
• Largo (largo) - laajasti, vapaasti, hitaasti.
• Legato (legato) - sujuvasti, rauhallisesti, seesteisesti.
• Lento (lento) - hitaasti, hidastaen vielä enemmän.
• Legiero (legiero) - helppoa, sujuvaa, mieletöntä.
• Maestoso (maestoso) - majesteettisesti, juhlallisesti.
• Misterioso (misterioso) - hiljainen, salaperäinen.
• Moderato (moderato) - m altillisesti, sovitusti, hitaasti.
• Piano (piano) - hiljaa, hiljaa.
• Pianissimo (pianissimo) - erittäin hiljainen, vaimea.
• Presto (presto) - nopea, intensiivinen.
• Sempre (sempre) - pysyvästi, ilman muutoksia.
• Spirituoso (spirituozo) - henkisesti, tunteella.
• Staccato (staccato) - äkillisesti.
• Vivace - eloisaa, pian, taukoamatta.
• Vivo (vivo) - vauhti, preston ja allegron keskiarvo.

Tekninen terminologia

• Diskanttiavain on erityinen kuvake, joka on sijoitettu musiikillisen asteikon alkuun ja osoittaa, että ensimmäisen oktaavin sävel "G" on sauvan toisella rivillä.
• Bassoavain on kuvake, joka vahvistaa pienen oktaavin nuotin "fa" sijainnin sauvan neljännellä rivillä.
• Bekar - kuvake, joka osoittaa merkkien "litteä" ja "terävä" peruuntumisen. Se on satunnainen merkki.
• Sharp - kuvake, joka ilmaisee äänen puolisävykasvun. Se on satunnainen merkki.
• Litteä - kuvake, joka mad altaa ääntä puolisävel. Se on satunnainen merkki.
• Double-sharp - kuvake, joka ilmaisee äänen lisääntymisen kahdella puolisävelellä, kokonaisella äänellä. Se on satunnainen merkki.
• Kaksoisasunto –kuvake, joka ilmaisee äänen vähenemisen kahdella puolisävelellä, kokonaisena äänenvoimakkuutena. Se on satunnainen merkki.
• Zack on epätäydellinen mitta, joka synnyttää musiikkikappaleen.
• Nuotinkirjoitusta vähentävät merkit auttavat yksinkertaistamaan nuottikirjoitusta sen laajuudessa. Yleisimmät: tremolo, toistomerkki, melismaattiset merkit.
• Quintole - viiden nuotin muoto, joka korvaa tavallisen neljän nuotin ryhmän, nimitys on numero 5 nuottien alla tai yläpuolella.
• Näppäin - kuvake, joka osoittaa äänen tallennuspaikan musiikin viivaimella suhteessa muihin ääniin.
• Avainmerkit ovat vahingossa avaimen viereen sijoitettuja.
• Huomautus - yhdelle sauvan riville tai niiden väliin sijoitettu kuvake, joka osoittaa äänen korkeuden ja keston.
• Nuottelijat - viisi yhdensuuntaista viivaa muistiinpanoja varten. Muistiinpanot on järjestetty alha alta ylös.
• Score on nuottikirjoitus, joka on erillinen jokaiselle teoksen esittäjälle, ottaen huomioon äänien ja instrumenttien yhteensopivuuden.
• Reprise - kuvake, joka osoittaa minkä tahansa työn osan toistamisen. Toista fragmentti muutamilla muutoksilla.
• Askel - äänten äänten järjestyksen nimitys roomalaisilla numeroilla.

Kaikkien aikojen musiikilliset ehdot

Musiikin terminologia on nykyajan esittävän taiteen perusta. Ilman termejä on mahdotonta kirjoittaa muistiin nuotteja, ja ilman nuotteja ammattimuusikko tai laulaja ei pysty soittamaan tai laulamaan. Termit ovat akateemisia - ne eivät muutu ajan myötä eivätkä jää menneisyyteen. Ne keksittiin yli kolmesataa vuotta sitten, ja ne ovat edelleen ajankohtaisia.