Kansansoittimet. venäläiset kansansoittimet. Venäjän kansanmusiikki-instrumentit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ensimmäiset venäläiset kansanmusiikkisoittimet syntyivät kauan sitten, ikimuistoisissa ajoissa. Maalauksista, käsinkirjoitetuista esitteistä ja suosituista vedoksista voit oppia esivanhempamme soitoista.

Kaivausten aikana löydettiin useita työkaluja, ja nyt kukaan ei voi epäillä, että ne olivat todella yleisiä Venäjällä. Esi-isämme eivät voineet elää ilman musiikkia. Monet heistä pystyivät valmistamaan itsenäisesti yksinkertaisimmat työkalut, jotka sitten periytyivät. Iltaisin ihmiset kokoontuivat ja leikkivät lepäillen kovasta päivästä.

Katsotaanpa tarkemmin venäläisiä kansanmusiikki-instrumentteja. Jokaisella maamme asukkaalla pitäisi olla niistä ainakin yleinen käsitys.

Gusli

Tämä on kielellinen soitin. Hän esiintyi ensimmäisen kerran Venäjällä.

Gusli on vanhin kielisoitin kaikista meille tulleista. Ne ovat kypärän muotoisia ja pterygoidisia. Jälkimmäiset tehtiin kolmion muotoisina, niillä on vähintään 5 merkkijonoa ja enimmäismäärä on14. Pterygoid-harpun (sonorous) soittotekniikka on sellainen, että henkilö koskettaa kaikkia kieleitä oikealla kädellään kerralla. Ja vasen neutraloi tällä hetkellä tarpeettomat äänet. Mitä tulee kypärän muotoisiin (niitä kutsutaan myös ps alterin muotoisiksi), henkilö pelaa niitä molemmilla käsillä kerralla. Näitä kansansoittimia on melko vaikea hallita, mutta ne ovat sen arvoisia.

Clavier-harppu

Mietitään niitä. Ne olivat yleisiä paitsi antiikin aikana, myös 1900-luvulla, ja niitä soittivat usein papiston edustajat.

Nämä harput olivat samanlaisia kuin hymnit, mutta paljon parempia. Tämän instrumentin perustana oli suorakaiteen muotoinen kannella varustettu laatikko. Yhdeltä puolelta leikattiin useita golosnikkeja (erityisiä soikeita reikiä), ja sitten siihen kiinnitettiin pari puulastua. Yhdessä niistä ruuvattiin metallitappeja, joihin kiedottiin samaa materiaalia olevat narut. Toinen suikale toimi vartijana. Tässä ei vaadita erityistä selitystä, nimi puhuu puolestaan. Jouset kiinnitettiin siihen. Tämä instrumentti kuului pianojärjestelmään. On mielenkiintoista, että kielet, kuten tummia näppäimiä, sijaitsivat vastaavien valkoisten alapuolella. Klaverimaista harppua soittaakseen piti tuntea nuotit. Muuten ei olisi normaalia melodiaa. Kansansoittimet, joiden kuvat näet edessäsi, lumoavat jokaisen kuulevan.

Kanteleen sukulainen

Mahdotonta puhua harppua, joka näytti kanteleelta, alunperin kotoisin suomalaiselta instrumentilta. Todennäköisimmin heidänVenäläisten luominen sai inspiraationsa tämän maan perinteistä. Valitettavasti 1900-luvulla tällaiset harput unohdettiin kokonaan.

Nyt tiedät kuuluisimmat muinaiset kansankieliset soittimet.

Balalaika

Monet kansanmuusikot soittavat sitä edelleen. Balalaika on kolmella kielellä varustettu kynitty soitin.

Sen koot ovat hyvin erilaisia: on malleja, joiden koko on 600 mm, mutta on myös lajeja, joiden pituus on 1,7 metriä. Ensimmäisessä tapauksessa puhumme niin sanotusta primasta ja toisessa - balalaika-kontrabassosta. Tällä soittimella on hieman kaareva puinen runko, mutta soikeitakin löytyi 1700-1800-luvuilla. Jos kysyt ulkomaalaiselta, mihin hän yhdistää Venäjän, hän varmasti keksii balalaikan. Haitari ja sääli ovat myös maamme symboleja, mutta vähemmän suosittuja.

Ääniominaisuudet

Balalaikan ääni on kova, mutta lempeä. Yleisimmät soittotekniikat ovat single- ja double-pizzicato. Viimeisellä sijalla ovat myös kolina, fraktiot, vibrato, tremolo. Kansansoittimet, mukaan lukien balalaika, kuulostavat melko pehmeältä, vaikkakin kov alta. Melodiat ovat hyvin sielukkaita ja usein surullisia.

Balalaika-kontrabasso

Tällä instrumentilla ei aiemmin ollut vakiintunutta, kaikkialla esiintyvää viritystä.

Jokainen muusikko viritti sen mieltymyksiensä, soittamiensa kappaleiden tunnelman ja paikallisten tapojen mukaan. Kuitenkin 1800-luvullaV. Andreev muutti tilanteen radikaalisti, minkä jälkeen balalaikasta tuli monien konsertien välttämätön ominaisuus. Monet muusikot käyttävät edelleen esityksissään kansansoittimia, joista näet valokuvat.

Akateeminen ja suosittu järjestelmä

Andreevin luoma järjestelmä on saavuttanut v altavan suosion ympäri maata matkustavien esiintyjien keskuudessa. Siitä tuli tunnetuksi akateeminen. Sen lisäksi on olemassa myös niin sanottu suosittu järjestelmä. Tässä tapauksessa on helpompi ottaa kolmioita, ja vaikeus piilee siinä, että avoimien merkkijonojen käyttö on melko vaikeaa. Kaiken edellä mainitun lisäksi on olemassa paikallisia tapoja virittää balalaikkaa. Niitä on kaksikymmentä.

Voimme sanoa, että balalaika on varsin suosittu kansansoitin. Monet oppivat soittamaan sitä musiikkikouluissa maassamme sekä Kazakstanissa, Ukrainassa ja Valko-Venäjällä. Kansansoittimet houkuttelevat nykyään paljon nuoria, ja tämä on hyvä.

Muinainen balalaika

Ei ole yhtä vastausta kysymykseen, milloin balalaika ilmestyi - versioita on monia. Se saavutti suosion 1600-luvulla. On mahdollista, että hänen esi-isänsä on Kazakstanin dombra. Muinainen balalaika oli melko pitkä soitin, jonka rungon pituus oli noin 27 cm. Ja sen leveys oli 18 cm. Soittimessa oli myös hyvin pitkänomainen kaula.

Työkalun muutos

Nykyään soitettavat balalaikat ovat ulkoisesti erilaisia kuin muinaiset. Soittimen muokkasi muusikko V. Andreev yhdessä S. Nalimovin, F. Paserbskyn sekäV. Ivanov. Nämä ihmiset päättivät, että kaikutaulu tulisi tehdä kuusesta ja takaosa pyökistä. Lisäksi Andreev ehdotti työkalun tekemistä hieman lyhyemmäksi, jopa 700 mm. Merkittävä mies F. Paserbsky keksi kokonaisen ryhmän balalaikkoja: hyväksyn, tenori, kontrabasso, piccolo, altto, basso. Nykyään on mahdotonta kuvitella perinteistä venäläistä orkesteria ilman niitä. Jonkin ajan kuluttua tämä monia venäläisiä kansansoittimia valmistanut mies sai niille patentin.

Balalaikaa voi käyttää paitsi orkestereissa, sitä soitetaan usein myös yksin.

Haitari

Tämä on pneumaattisten näppäimistöjen perheeseen kuuluva kielisoitin.

Haitaria ei pidä sekoittaa haitariin ja nappihaitariin.

Tämä työkalu koostuu kahdesta puolikuoresta, joissa on paneelit näppäimillä ja painikkeilla. Vasenta puolta tarvitaan säestykseen: jos pidät yhtä näppäintä painettuna, kuulet basson tai koko sointua ja oikea puoli on soittoa varten. Keskellä on turkislokero hapen pumppaamiseksi huuliharppuihin.

Miten tämä soitin eroaa haitarista tai nappihaitarista:

- tavallisella harmonikalla muusikko poimii yleensä yksinomaan diatonisia ääniä, joissakin tapauksissa lisätään myös kromaattisia ääniä;

- vähemmän oktaaveja;

- tiiviys.

Kuka tämän työkalun keksi?

Ei ole tarkkaa tietoa siitä, missä ensimmäinen harmonikka valmistettiin. Yhden version mukaan se luotiin Saksassa 1800-luvulla. Sen keksijäluullaan olevan FC Bushman. Mutta on muitakin versioita. Saksassa uskotaan, että harmonikka on luotu Venäjällä, ja tutkija Mirekin mukaan ensimmäinen tällainen soitin valmistettiin pohjoisessa pääkaupungissa vuonna 1783, sen loi Frantisek Kirsnik, alun perin tšekkiläinen urkumestari.. Tämä mies keksi alkuperäisen tavan tuottaa ääntä - rautakielen avulla, joka tulee liikkeelle altistuessaan hapelle. 1800-luvun lopusta lähtien harmonikka on pidetty tataarin kansansoittimena. Muita yhtä mielenkiintoisia versioita on olemassa.

Haitarien luokitus

Nämä Venäjällä laajalle levinneet kansansoittimet jaetaan kahteen tyyppiin sen mukaan, miten ne tuottavat ääntä. Ensimmäiseen luokkaan kuuluvat haitarit, joissa palkeen liikkeen aikana kaikki näppäimet antavat samankorkeisia ääniä painettaessa. Nämä työkalut ovat melko suosittuja. Ja toiseen luokkaan kuuluvat haitarit, joissa äänenkorkeus riippuu palkeen liikesuunnasta. Ensimmäiseen tyyppiin kuuluvat Khromka (suosituin nykyään), Russian Wreath ja Livenka-instrumentit. Ja "Talyanka", "Tula", "Skull" ja "Vyatka" kuuluvat toiseen luokkaan. Haitarit on mahdollista luokitella oikean koskettimiston tyypin ja tarkemmin sanottuna näppäinten lukumäärän mukaan. Tähän mennessä "hromka" on tullut laaj alti tunnetuksi, jossa on kaksi riviä painikkeita, mutta työkaluja on kolme, ja joissakin on jopa vain yksi rivi. Nyt ymmärrät, että harmonikoita on monia ja ne ovat kaikki erilaisia.

• Työkalut yhdellä näppäinrivillä: "Tulskaya", "Vyatka","Livenskaya", "Taljanka". Sukunimi on johdettu sanasta "italia", oikealla on 12/15 näppäintä ja vasemmalla 3.
• Työkalut kahdella painikkeella: Khromka, venäläinen seppele.
• Haitariautomaatti.

Lusikat

Esi-isämmekin soittivat niitä. Lusikoiden vähimmäismäärä muusikkoa kohden on kolme, enimmäismäärä viisi.

Nämä venäläiset kansansoittimet voivat olla erikokoisia. Kun lusikat osuvat toisiinsa kuperalla osalla, saadaan ominainen ääni. Sen korkeus voi vaihdella sen mukaan, miten se on saatu.

Pelitekniikka

Muusikko soittaa pääsääntöisesti kolmella lusikalla: hän pitää yhtä oikeassa kädessään, ja loput kaksi asetetaan hänen vasemman käden lusikan väliin. Se on helppo kuvitella. Useimmat esiintyjät iskevät jalkaan tai käsivarteen. Tämä selittyy sillä, että se on niin paljon kätevämpää. Iskut tehdään yksi lusikka kahdella, puristetaan vasempaan käteen. Joissakin tapauksissa kauhoja täydennetään pienillä kelloilla.

Valko-Venäjän muusikot soittavat mieluummin kahdella lusikalla.

On huomattava, että kauhat ovat yleisiä yhdysv altalaisten ja brittiläisten kansantaiteilijoiden keskuudessa. Englantilaisen art-rock-yhtyeen Caravanin jäsen Jeff Richardson soittaa sähkölusikoita konserteissa.

Ukrainalaiset kansansoittimet

Niistäkin pitäisi sanoa muutama sana.

Ukrainassa oli muinaisina aikoinaYleisiä ovat symbaalit, säkkipillit, torbaanit, viulut, ps alteri ja muut puhallin-, lyömäsoittimet ja jousisoittimet. Useimmissa tapauksissa ne tehtiin erilaisista improvisoiduista materiaaleista (eläinluista, nahkasta, puusta).

Kobza-bandura on saavuttanut eniten suosiota, jota ilman Ukrainan eeposta on mahdoton kuvitella.

Harppu on myös saavuttanut laajaa suosiota. Tämä on ikivanha soitin, jossa on jousi, niitä voi olla useita, jopa kolmekymmentä tai neljäkymmentä. Heitä soittivat ukrainalaisten ja venäläisten lisäksi tšekit, valkovenäläiset ja monet muut kansallisuudet. Tämä viittaa siihen, että ps alteri on todella upea, eikä niitä pidä unohtaa nykyään.

Muista kuunnella kansansoittimia, joiden nimet nyt tiedät. Kauniit melodiat eivät varmasti jätä sinua välinpitämättömäksi.