Ranskalainen tanssi: kansanmusiikki ja vanha

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tanssi on tärkeä osa kansallista kulttuuria. Sen juuret ovat muinaisina aikoina. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat näyttäneet tanssissa voimakkaimpia tunteitaan: rakkautta, vihaa, onnea ja surua. Yksi suurista sanoi: "Liikkuminen on elämää." Siksi tanssi voi kertoa paljon sen kansan perinteistä ja historiasta, josta se sai alkunsa, sekä ihmisten mentaliteetista.

maaseutu- ja kaupunkitaide

Ranskalainen tanssi ennen vanhaan oli yksinomaan kansantanssia. Se esitettiin kaikkialla, missä ihmiset kokoontuivat. Esimerkiksi pellolla sadonkorjuun aikana, kun aurinko paistoi ja talonpojat pitivät tauon hengähtääkseen ja syödäkseen lounasta. Illalla tavernassa raskaan työpäivän jälkeen humalassa ranskalaiset roiskuivat kertyneet energiansa tanssin avulla. Messuilla puoliammattitaiteilijat (samanlaiset kuin venäläiset ihailijat) "kiihottivat" kaupunkilaisia iloisella musiikilla ja tansseilla.

Vanhaa ranskalaista kansantanssia, joka sai alkunsa talonpoikaisympäristöstä, kutsutaan branleksi. Tämä on meille hyvin tuttu pyöreä tanssi. Lähes kaikilla Euroopan kansoilla on pyöreitä tansseja. Se liittyy muinaiseen auringon kulttiin. Branlia seurasi laulu. Tämä on hauskaa ja nopeaa tanssia. Branl oli erittäin suosittu Ranskassa 1200- ja 1400-luvuilla. Tämän tanssin alueelliset lajikkeet tunnetaan.

Branle perustuu kulutuspinnalla varustettuun sivuaskeleen. Joskus tätä tanssia esitettiin hyppyillä. Tällaista lesettä kutsuttiin iloiseksi. 1500-luvulla tätä muinaista tanssia alettiin esittää hovissa. Erittäin kaunis branle kynttilänjalalla. Johtaja pitää suurta kattokruunua käsissään ja vaihtaa sen naisen kanssa, josta tulee itse johtaja. Tällaisen branlen ytimessä on seurustelu. Tanssi sisältää kunnioituksen merkkejä - kurpitsat ja kumarteet.

Liikkeiden mosaiikki

Ranskalainen tanssi nimeltä bourre sai alkunsa Auvergnen maakunnasta. Siellä syntyi myös kuuluisa gavotte. Nämä tanssit muunnettiin hovin tansseiksi, ja ne tulivat sitten klassisen baletin arsenaaliin. Modernissa koreografiassa termi "burre" viittaa tietyntyyppisiin askelmiin.

Farandole - Provencen tanssi. Se perustuu liikkeisiin, jotka ovat ympyrän muotoisia, erityisesti kiertoon. Keskiajalla farandolea esitettiin pyöreänä tanssina.

Muinainen ranskalainen tanssi Rigaudon sai alkunsa Provencesta. Tämän maakunnan talonpojat ovat pitkään olleet energisiä ja iloisia, joten rigodonessa on monia aktiivisia liikkeitä, kuten yhdellä jalalla hyppääminen, pyöriminen. 1600-luvulla tätä tanssia esitettiin aristokraattien hovissa. Myöhemmin rigaudonista tulee instrumentaalimusiikin omaisuutta. Lully, Rameau ja Handel sisällyttivät sen sviitteihinsä. 1800- ja 1900-luvuilla rigaudonista tuli huomion kohde säveltäjille, jotka tyylitelivät menneisyyden musiikkia.

Hauskaa tanssia

Vanha ranskalainen paspier-tanssi sai alkunsa maan pohjoisosista. Sen todennäköinen alkuperäalue on Normandia. Tämä tanssi on hyvin vanha. Ennen vanhaan sitä esitettiin allesäkkisäestyksenä, joten pehmeämpi musiikki sisältää yleensä toistuvia elementtejä. Ja kuuluisa menuetti Poitoun talonpoikatanssista muuttui urheuden ja armon symboliksi aurinkokuninkaan aikakaudella.

Ranskalainen tanssi nimeltä sabotoija esitettiin erityisissä kengissä. Nämä olivat puiset kengät, joissa oli hieman käännetyt varpaat. Puukengät - se oli kenkien nimi. Se oli yleensä koverrettu yhdestä puupalasta. Sabotier on suhteellisen hidas tanssi. Kömpelöt kengät häiritsivät nopeita liikkeitä. Sabotoijalle on ominaista polkeminen ja lattiaan lyöminen kovilla kengillä.

Demokraattinen taide

1800-luvulla ranskalainen tanssi sai uusia kannustimia kehitykseen. Vallankumouksen jälkeen kaupunkiviihde demokratisoitui merkittävästi. Mukana on myös uusia tansseja. Cotillion on tunnettu vuosisadan alusta. Ranskasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "hame" sekä "parien pyöreä rakenne". Cotillion - eräänlainen sekoitus kaikista tuolloin tunnetuista tansseista. Se voi sisältää valssi-, ecossaise- ja mazurka-hahmoja. Johtavat esiintyjät valitsivat liikkeet ja osoittivat ne muusikoille.

Quadrillea tanssivat parit, joissa parit ovat vastakkain. Tämä on nopea ja hauska ranskalainen tanssi. Hänen hahmojensa nimi on hyvin omaperäinen. Liikkeet määrättiin tanssia seuranneen laulun sanoilla, ja niitä kutsuttiin "housut", "kesä", "kana", "pastoraalinen".

Pariisin symboli

Quadrille-variantti - kuuluisa kaankaani. Hän esiintyi Pariisissa 19. vuoden kolmannella vuosikymmenellävuosisadalla. Kankaania tanssittiin Moulin Rougen kabareessa. Siitä on tullut menneisyyden viihdepaikkojen ja punaisten lyhtyjen alueiden symboli. Aluksi cans-tölkit esittivät yksittäiset naisartistit. Pitkään sitä pidettiin säädyttömänä halkeamien ja korkeiden jalkojen heilahtelujen vuoksi. Englanninkielisessä versiossa kaankaani tanssittiin rivissä. 1900-luvun alussa koreografit yhdistivät sooloesityksiä yhtyeesityksiin. Näin ilmestyi kuuluisa "ranskalainen cankaani", jonka tunnemme naisen kiljumisesta ja naurusta.

Suosituin tanssimusiikki on Jacques Offenbachin pala operetista Orpheus in Hell. Nykyään Moulin Rougen vierailijat tulevat katsomaan erittäin kuuluisaa cankaania, joka on Pariisin tunnusmerkki.

1900-luvulla ranskalainen taide osoittaa uusien tanssien ilmaantumista. Niitä kutsutaan usein kaduiksi. Ranskaan liittyy huimaus - eräänlainen sähkötanssi.