Perov Vasili Grigorjevitš: maalauksia, niiden nimet ja kuvaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vasili Grigorjevitš Perov (1834-1882) - suuri venäläinen taiteilija-vaeltaja. Hänet tunnustettiin elinaikanaan yhdeksi jokapäiväisen realistisen ja historiallisen maalauksen parhaista edustajista, erinomainen muotokuvamestari. Artikkelissa tarkastellaan Perov Vasili Grigorjevitšin kuuluisimpia maalauksia nimillä, annamme lyhyen kuvauksen jokaisesta niistä.

Vaeltajat

Perov tunnetaan meille itsenäisen 1800-luvun lopun venäläisten taiteilijoiden yhdistyksen järjestäjänä ja edustajana, joka toimi nimellä "Association of Traveling Art Exhibitions". Tämän yhdistyksen jäseniä kutsuttiin myös kiertotaiteilijoiksi. He asettivat teoksensa vastakkain "akateemikkojen" teoksiin raamatullisista ja mytologisista aiheista tehdyillä kankailla sekä seremoniatyylisillä muotokuvilla. Niin sanotut salongimaisemat olivat suosittuja. Venäläisiä akateemisia taiteilijoita ovat esimerkiksi Alexander Ivanov ja Karl Bryullov.

Wanderers sai inspiraatiota ihmisten ja heidän kulttuurinsa historiasta. Ensimmäinen tähän yhdistykseen kuuluvien taiteilijoiden maalausten näyttely pidettiin vuonna 1871 rakennuksessa, jossa Pietarin taideakatemia sijaitsi. Myöhemmin nämä teokset muuttivat Moskovaan, Kiovaan, Harkovaan. Eräänlaisia maalauskokoelman "hittejä" tuli sitten A. Savrasovin kankaat "Rooks ovat saapuneet" ja N. Ge. "Pietari I kuulustelee Aleksei Petrovitshia Pietarhovissa".

Wanderers-työn mielenosoituksia järjestettiin Venäjän v altakunnan eri kaupungeissa. Tällaisten tapahtumien tavoitteina olivat erityisesti Venäjän provinssien asukkaiden tutustuttaminen venäläisten taiteilijoiden teoksiin ja rakkauden taiteeseen kehittäminen eri elämänaloilla olevien aikalaisten keskuudessa. Matkan varrella taiteilijat myivät kankaansa, koska siellä oli yhdistys omalla kustannuksellaan. Niitä hankittiin sekä museoista että yksityiskokoelmiin. Usein Wanderers maalasi muotokuvia tilauksesta.

Kumppanuuteen osallistuivat eri ajanjaksoina sellaiset kuuluisat mestarit kuin Ilja Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov ja muut.

Maaseudun kulkue pääsiäisenä

Jo tämän kuvan ensimmäinen luonnos, jonka Taideakatemian nuori koululainen Vasily Perov teki vuonna 1861, kauhistutti kunnioitettujen akateemisten opettajien neuvostoa: pappi oli kuvattu siinä humalassa, tuskin pystyssä, suurin osa seurakuntalaiset olivat samat.

Uskonnollinen kulkue, joka koostuu perusteellisesti ryyppäävistä seurakuntalaisista, putoaa kotasta sohjoiseen sohjoiseenkatu. Joku talonpoika pitää kuvaketta ylösalaisin, ja sexton makaa kuistilla lähes tajuttomana juomansa alkoholimäärästä. Ja muiden liikkeen osallistujien ilme on hyvin masentava.

Täytyy sanoa, että toiminta tapahtuu Bright Weekillä, pääsiäisen vieton jälkeen - tähän aikaan pappi tuli yleensä seurakuntalaisten luokse. Ja jokaisessa talossa pyhäpäivän yhteydessä hänelle valmistettiin tietysti kunniaa ja herkkuja.

Luonnos Vasili Grigorjevitš Perovin maalauksesta "Pääsiäisen maaseutukulkue" hylättiin, ja kangas, jota levoton Perov myöhemmin palasi työstämään, kiellettiin. Tutut ennustivat taiteilijalle hänen oikeutetun matkansa Italiaan sijasta maanpakoon melkein Solovkiin. Korkein synodi kutsui maalausta "panjaukseksi" ja "korkean taiteen kuolemaksi". Taiteilijan ironia oli kuitenkin monille varsin selvä: henkiseksi paimeneksi kutsuttu oli itse asiassa kaukana ympärillään olevista ihmisistä eikä tietenkään siivoojasta. Hän on yksi kaikista, jolla on samat syntit ja heikkoudet. Pystyykö tällainen henkilö johtamaan uskovia? Taiteilija jätti vastauksen tähän kysymykseen yleisön harkinnan varaan.

Troika

Perov Vasili Grigorjevitšin maalauksista tämä on ehkä traagisin ja sydäntä koskettavin teos. Sen toinen nimi on "Oppipoika käsityöläiset kuljettavat vettä". Taiteilija maalasi sen vuonna 1866. Muodollisesti tämä on suurin taiteilijan teoksista - kankaan koko on 123,5 x 167,5 cm.

Tässä kuvassa taiteilija käytti tarkoituksella synkkää, vaillakirkkaus, himmeät värit. Kolme lasta rievuissa - kaksi poikaa ja tyttö, rasittavat, vetivät tynnyriä jäävettä. Lapset ovat uupuneita ja uupuneita ylityöstä. Kylmä talvituuli iskee heitä kasvoihin. Tynnyrin takana tukee ja työntää aikuinen, jonka kasvoja emme näe, koira juoksee lasten kylkeen.

Tässä on mitä kriitikko ja taidehistorioitsija V. V. Stasov kirjoitti tästä teoksesta:

Kuka meistä ei tuntisi Perovin "troikkaa", näitä Moskovan lapsia, jotka omistaja pakotti raahaamaan v altavan vesisäiliön kelkassa jäisen pinnan yli. Kaikki nämä lapset ovat luultavasti maaseudun syntyperää, ja heidät on tuotu Moskovaan vain kalastamaan. Mutta kuinka paljon he kärsivät tässä "kalastuksessa"! Heidän väsyneille, kalpeaille kasvoilleen piirretään toivottoman kärsimyksen ilmeitä, ikuisten lyöntien jälkiä; koko elämä kerrotaan heidän rievuissaan, asennoissaan, heidän päänsä raskaassa käännöksessä, heidän kidutetuissa silmissään…

Tämä maalaus teki Perovista "kansan suuren surun taiteilijan" ja toi hänelle ansaitun akateemikon arvonimen.

Metsästäjät levossa

Tämän kankaan ilmestyminen aiheutti paljon tunteita harrastajien, maalauksen ystävien ja kriitikkojen keskuudessa. Kanvasta verrattiin I. S. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanoihin", kun hän syytti taiteilijaa kohtauksen liiallisesta teatralisoinnista. Esimerkiksi M. E. S altykov-Shchedrin puhui hahmojen asentojen luonnottomuudesta ja teeskentelystä. F. M. Dostojevski väitteli kiivaasti hänen kanssaan, joka sanoi:

Mikä kaunotar! Tietenkin selittää - niin saksalaiset ymmärtävät, mutta he eivät ymmärrä, kuten me, että tämä on venäläistävalhe ja että hän valehtelee venäjäksi. Loppujen lopuksi melkein kuulemme ja tiedämme, mistä hän puhuu, tiedämme hänen valheidensa koko käänteen, hänen tyylinsä, hänen tunteensa!

Joten vuonna 1871 ilmestynyt "Hunters at Rest" jatkoi sarjaa taiteilija Perov Vasili Grigorjevitšin jo tunnettuja samank altaisia maalauksia, kuten "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", ja siitä tuli suosituin näiden kankaiden joukossa.

On sanottava, että Taideakatemian professorin viran jo saanut Perov ilmensi teoksissaan yhä harvemmin kansanelämän vastoinkäymisistä ja epäoikeudenmukaisuudesta kertovia kohtauksia, pyrkien täysimääräiseen toteutumiseen. hänen taiteelliset taitonsa.

Kanvasalla "Hunters at Rest" on tavallinen frontaalinen sommitelma: metsästyksen jälkeen asettuttuaan lepäämään kolme ihmistä istuu ulkonäöltään ja ympäristöstään (aseet, riistakassi ja sarvi, ammuttu riista, metsästyskoira) - innokkaat metsästäjät. Keskeisten henkilöiden joukossa on iäkäs "valehtelija", joka kertoo innostuneesti tarinoitaan hänelle metsästyksessä sattuneista uskomattomista tarinoista, hänen myös keski-ikäinen toverinsa, joka raapii korvaansa, hymyillen skeptisesti ja nuori metsästäjä, joka kuuntelee luottavaisesti näitä tarinoita. Kuvassa on ruskehtavan "syksyn" sävyjä. Loppujen lopuksi metsästyksen huippu oli juuri tähän aikaan.

Tietoja prototyypeistä

Tässä kuvassa on itse asiassa kolme muotokuvaa kerralla. Kuten tiedät, teoksen hahmojen prototyypit olivat todellisia ihmisiä,mikä tietysti lisäsi erityisesti yleisön kiinnostusta. Esimerkiksi "valehtelijan" hahmossa, joka kertoo innostuneesti viihdyttäviä, mutta enimmäkseen ennennäkemättömiä metsästystarinoita, monet tunnistivat Dmitri Kuvshinnikovin, kiväärimetsästyksen suuren ystävän. Kirjallisuushistorioitsijat tietävät, että sama henkilö toimi Tšehovin prototyyppinä Dymoville (tarina "Hyppääjä").

Lääkäri ja amatöörimaalari Vasili Bessonov "näytti" ironista ja sanaakaan uskomatonta toveria. Mutta nuorta metsästäjää, joka naiivisti uskoi "valheeseen", "soitti" Nikolai Nagornov, josta tulee tulevaisuudessa Moskovan kaupunginv altuuston jäsen.

F. M. Dostojevskin muotokuva

Vuonna 1872 Perov maalasi yhden parhaista teoksistaan - Fjodor Mihailovitš Dostojevskin muotokuvan, jonka hän tilasi Moskovan taidegallerian omistaja P. M. Tretjakov. Tästä upeasta teoksesta kirjailijan vaimo sanoi, että Perov onnistui saamaan kiinni kirjailijan "luovuuden minuutista", kun hän ajatuksiinsa keskittyneenä näytti "katsovan itseensä".

Myöhemmin taiteilija I. N. Kramskoy arvioi tämän maalauksen seuraavilla sanoilla:

Tämä muotokuva ei ole vain paras muotokuva Perovista, vaan myös yksi parhaista muotokuvista venäläisestä koulusta yleensä. Siinä näkyvät kaikki taiteilijan vahvuudet: luonne, ilmaisuvoima, v altava helpotus ja, mikä on erityisen harvinaista ja jopa, voisi sanoa, ainoa tapaus Perovin kanssa, on väri. Varjojen päättäväisyys ja jonkinlainen ääriviivojen terävyys ja energia,aina hänen maalauksilleen ominaisia, tässä muotokuvassa niitä pehmentää hämmästyttävä väri ja sävyjen harmonia; Kun katsot häntä positiivisesti, et tiedä mistä olisi enemmän yllättynyt, mutta tärkein etu on tietysti edelleen kuuluisan kirjailijan ja henkilön luonteen ilmaus …

Olemme antaneet kuvauksia Perov Vasili Grigorjevitšin - erinomaisen venäläisen taiteilijan - maalauksista.