Palekin pienoismalli. Kansankäsityöt Palekhin kylässä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yksi kauneimmista kansantaide- ja käsityölajeista on venäläinen lakkaminiatyyri, jonka modernit keskukset sijaitsevat Palekhissa, Fedoskinossa, Mstyorassa ja Kholuissa.

Tämän taiteen vanhin keskus on Palekhin kylä Ivanovon alueella, jossa taiteilijat vuosisatojen ajan paitsi maalasivat ikoneja, myös maalasivat seiniä ortodoksisissa kirkoissa ja kunnostivat muinaisia kirkkoja ja katedraaleja. Palekh-miniatyyri, joka syntyi Venäjällä vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen tapahtuneiden sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten seurauksena, onnistui säilyttämään vuosisatoja vanhat ikonimaalauksen perinteet ja siirtämään ne uusiin muotoihin ja täyttämään ne eri tavalla. yhteiskunnan vaatimaa sisältöä.

Venäläisten lakkojen historia

Venäjällä lakkamaalaus on ollut olemassa yli kaksi vuosisataa. Sen alun katsotaan olevan 1700-luvun loppua, jolloin Moskovan kauppias Korobov perusti tehtaan venäläisten armeijan päähineille tarkoitettujen lakattujen visiirien tuotantoa varten. Lakkaminiatyyri ilmestyi hieman myöhemmin, kun nuuskimistapa tuli muotiin Venäjän keisarillisessa hovissa.tupakka. Korobov onnistui nopeasti järjestämään pienoislakkalaatikoiden - nuuskalaatikoiden - tuotannon. Ajan myötä tällaisia vempaimia alettiin käyttää huoneiden sisustamiseen. Vastaavasti niiden taiteellisen suunnittelun vaatimukset ovat kohonneet. Tulevaisuudessa venäläisten mestareiden teokset alkoivat erota huomattavasti länsimaisista malleista sekä suoritustekniikan että aiheiden os alta, joilla oli selvä kansallinen luonne. Joten venäläisessä lakkaminiatyyrissä ilmestyi sankareita ja kohtauksia kansaneeposista sekä klassisen ja muinaisen venäläisen kirjallisuuden legendoista, jotka esittelivät venäläisiä perinteitä ja elämää, toistaen ympäröivän luonnon kauneutta.

Venäläisten lakkapienoismallien keskukset

Nyky-Venäjällä on neljä keskustaa, joissa kehitetään aktiivisesti venäläisen pienoislakamaalauksen muinaisia perinteitä: Fedoskino, Palekh, Kholuy ja Mstyora. Ennen vuoden 1917 vallankumousta kaikki kylät Fedoskinoa lukuun ottamatta tunnettiin Venäjällä suuria ikonimaalauksen keskuksia, joissa ikonien luomisen lisäksi koulutettiin myös kirkkojen restauroinnin ja seinämaalauksen mestareita. Jokainen näistä keskuksista loi ikoneja samassa ortodoksisessa perinteessä, mutta samalla sillä oli omat ominaiset eronsa. Kholuin mestarit olivat ikonimaalauksessa mahdollisuuksien mukaan lähellä venäläistä perinteistä realismia, Msterin asukkaat seurasivat Venäjän eri alueiden vanhauskoisten yhteisöjen perinteitä ja palehien taiteilijat tekivät kanonisimpia ortodoksisia ikoneja.

Kuinka ikonimaalaus alkoi Palekhissa

1500-luvullaPalekhin asukkaat, Shuyan ja Kholuin aikaisempien ikonimaalauksen keskusten vaikutuksen alaisina, alkoivat kokeilla käsiään ikonien maalaamisessa. Yrityksiä oli vähän, etkä voi kutsua niitä erityisen onnistuneiksi.

1600-luvun puolivälissä Palekh-ikonimaalarien maine saavutti Moskovassa, ja mestareita alettiin kutsua esittämään teoksia kuninkaalliseen hoviin. Jos 1600-luvulla Vladimirin maakunnassa ikoneja maalattiin melkein jokaisessa suuressa kylässä, niin 1700-luvulla ikonimaalauksen pääkeskustaa oli kolme: Kholuy, Mstera ja Palekh. Paleshanit, toisin kuin teollistuneempien Msteran ja Kholuyn asukkaat, yhdistivät 1800-luvun alkuun asti perinteisen maatalouden ikonien maalaamiseen vapaa-ajallaan kenttätyöstä. Perinteisellä tavalla huolellisesti piirretyt kuvakkeet olivat hitaita ja kalliita.

1800-luvun alkua pidetään Palekhin ikonimaalauksen kukoistusaikana. Palekhissa luotuja ikoneja ei myyty vain pääkaupungissa ja suurissa Venäjän kaupungeissa, vaan myös ulkomaille.

1800-luvun puoliväliin mennessä Palekhissa järjestettiin ensimmäiset Safonoville, Korinille, Nanykinille ja Udaloville kuuluneet työpajat. 1900-luvun alussa ikonien tuotannosta tuli massaa, halvempaa ja huonompaa laatua. Halpojen typografisesti painettujen kuvien ilmaantuminen johti ikonimaalauksen taantumiseen ja useiden tunnettujen työpajojen likvidaatioon. 1900-luvun alussa Kholuissa, Palekhissa ja Mstyorassa perinteiden säilyttämiseksi venäläisen ikonimaalauksen huoltajakomitea loi opetustyöpajoja, jotka olivat olemassa vuoteen 1917 asti.

neuvostoaika

JälkeenLokakuun vallankumouksesta vuoteen 1923 asti suurin osa Palekhin käsityöläisistä jäi ilman työtä. Joku lähti etsimään työtä kaupunkiin, jotkut yrittivät tehdä leluja, astioita tai kutoa niinikenkiä. Vuoteen 1923 saakka entisiä ikonimaalareita yritettiin useaan otteeseen sopeuttaa arkkujen, lasten lelujen ja puutarvikkeiden maalaamiseen. Asiat eivät kuitenkaan menneet hyvin, sillä tarve tuottaa suuria määriä alhaisilla hinnoilla ja tuotteiden luonne johtivat heikkolaatuisten tuotteiden tuotantoon.

Palekh-lakkapienoismallin luomispäivänä siinä muodossa kuin me sen tunnemme, on pidettävä vuoden 1922 loppua, vuoden 1923 alkua. Silloin teatteritaiteilija Ivan Ivanovich Golikov loi sävellyksen "Adam in Paradise" mustille paperimassa-aihioille. Tämä työ kiinnosti Käsityömuseon (nykyään - Kansantaiteen museo) johtoa, joka alkoi toimittaa taiteilijalle aihioita ja maksaa hänen työstään. Myöhemmin I. V. Markichev, A. V. Kotukhin ja I. P. Vakurov liittyivät prosessiin. Näiden mestareiden luomat teokset esiteltiin vuonna 1923 koko Venäjän taide- ja teollisuusnäyttelyssä Moskovassa ja niille myönnettiin 1. asteen tutkintotodistus. Vuonna 1924 taiteilijoiden teoksia esiteltiin näyttelyssä Venetsiassa ja vuonna 1925 Pariisissa, missä ne saivat suuren suosion. Kaikki tämä johti siihen, että 5. joulukuuta 1924 Palekhissa V. V. ja A. V. Kotukhins, A. I. ja I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov ja I. I. Golikov loivat muinaisen maalauksen artellin.

VastasyntynytPalekhin miniatyyri kohtasi useita ongelmia: ensinnäkin tarvittiin uusi materiaali - papier-mâché, jonka tekniikkaa Palekh-taiteilijat eivät tienneet, lisäksi oli tarpeen siirtyä ikonin litteän kankaan maalaamisesta esineiden ja esineiden koristelu tilavuudella ja muodolla.

Ja Palekhin mestareiden maalaamien esineiden valikoima ja muodot olivat melko laajat: rintakoruja, helmiä, arkkuja, arkkuja, tupakkalaukkuja ja nuuskalaatikoita, silmälasikoteloita ja puuterilaatikoita ja paljon muuta. Tuon ajan Palekh-miniatyyri on vahvasti korostunut koristeellinen alku, mutta siitä puuttuu eläviä kuvia ja kehittyvää tarinaa. Tuon ajan menestyneimmät ja suosituimmat sävellykset olivat taistelut, paimentytöt, metsästys, juhlat ja troikat.

Voimme turvallisesti sanoa, että Palekhin lakkaminiatyyri muodostui 1920-luvulla sekä muinaisen venäläisen ikonimaalauksen perinteen että koko maailman taiteen vaikutuksesta.

Sodanjälkeiset vuodet

Rauhan ensimmäisten vuosikymmenten aikana monet Palekhin pienoismallien mestarit kuvaavat teoksissaan erilaisia taistelukohtauksia, sekä äskettäin päättyneestä toisesta maailmansodasta että muista suurista taisteluista, jotka ylistivät Venäjän armeijaa. Monien taidehistorioitsijoiden mukaan 50-luvulla Palekhin lakkaminiatyyri kokee selvän kriisin, joka johtui monien taiteilijoiden taipumuksesta liialliseen realismiin, mikä pakotti aikaisempien vuosien teoksille ominaisen romantiikan ja ylevän hienostuneisuuden pois. työt. Palekh-miniatyyri, josta kuvaalla esitetty, osoittaa selvästi tuon ajan neuvostoideologian vaikutuksen taiteilijoihin.

Liika realismi, monumentaalisuus ja paatos ovat ominaisia suurimmalle osalle näiden vuosien aikana syntyneistä teoksista, vaikka joukossa oli mestareita, jotka säilyttivät vanhan koulukunnan romantiikkaa ja perinteitä.

60-luvulle on ominaista se, että monumentaalisuus ja liiallinen naturalismi ovat poistumassa ja ylevyys ja romanttinen sumu palaa Palekhiin, lakkaminiatyyri muuttuu jälleen runolliseksi ja allegoriseksi. Tänä aikana paleshialaiset taiteilijat kääntyivät paitsi kansanperinteen lähteiden lisäksi myös klassisen kirjallisuuden teoksiin sekä moderneihin lauluihin. Samalla yhteiskunnallisesti merkittävät tapahtumat, kuten esimerkiksi miehen lento avaruuteen, heijastuvat myös mestareiden teoksiin.

XX-luvun 70- ja 80-luvut olivat Palekh-maalauksen kukoistusaikaa. Palekh-taiteilijoita kutsutaan suunnittelemaan maisemia erilaisiin konserttiohjelmiin, koristeellista suunnittelua lasten- ja kulttuurilaitoksille.

Modernius

Selvittyään vaikeasta 90-luvusta paleshialaiset eivät jättäneet perinteistä käsityötään. Palekhin taidekoulusta valmistuu vuosittain nuoria mestareita, jotka säilyttävät huolellisesti perinteet ja piirteet, jotka tekevät Palekhista niin mielenkiintoisen. Nykyään Palekhissa on useita arteleita ja perheyrityksiä, jotka valmistavat perinteisiä lakkatuotteita.

Erottuvat ominaisuudet

Palekh-maalaus, kuten mikä tahansamuulla tietyllä paikkakunnalla syntyneellä kansantaiteella on omat erityispiirteensä ja perinteensä. Kuten jo mainittiin, ikonimaalaus on ylistänyt Palekhia vuosisatojen ajan. Lakkaminiatyyri otti käyttöön monia ikonimaalauksen piirteitä, kuten esimerkiksi sommittelun rakenteen ja jokaisen yksityiskohdan huolellisen tutkimisen. Voimme sanoa, että Palekh-miniatyyri syntyi vuosisatoja vanhojen ikonimaalauksen perinteiden pohj alta.

Palekh-tyyli eroaa muista lakkamaalauksen kansankouluista seuraavien ominaisuuksien suhteen:

• piirtää kokonaisia sävellyksiä ja juonia;
• pienoismaalaus;
• kuvion kuviollinen ja koristeellinen rikkaus;
• kunkin elementin huolellinen yksityiskohta;
• ihmishahmojen pidentyminen ja hauraus;
• herkkua piirtää ihmisen ruumiinosia;
• eri värisiirtymät;
• tumman taustan käyttö;
• munatemperalla;
• kultamaalaus.

Mutta jotta taiteilija voisi aloittaa pienoismallin luomisen, on ensin luotava paperimassasta tuote, joka signeerataan.

Miten paperimassa valmistetaan?

Se on valmistettu pahvista, joka leikataan valmiiksi nauhoiksi, levitetään vehnäjauhosta valmistetulla tahnalla ja asetetaan päällekkäin puiselle muotille (tyhjälle). Kun haluttu paksuus on saavutettu, aihio kiinnitetään pahvin kanssa erityisessä puristimessa. Paineen vaikutuksesta ne muuttuvat erimuotoisiksi putkiksi jakoko. Tällä tavalla puristetut liimat kuivuvat huoneenlämmössä noin kaksi viikkoa. Sitten kuivatut aihiot upotetaan päiväksi lämpimään pellavaöljyyn kyllästämistä varten, minkä jälkeen niitä kuivataan neljä päivää erityisessä uunissa, jonka lämpötila pidetään 120 0С. Seuraavassa vaiheessa työkappale pohjustetaan ja kiillotetaan. Hionnan jälkeen sen ulkopinnalle levitetään useita kerroksia mustaa lakkaa ja sisäpinnalle öljylakka kiinarilla. Prosessin lopussa koko pinta lakataan useilla kerroksilla vaaleaa lakkaa. Kunkin kerroksen levittämisen jälkeen työkappale kuivataan tietyssä lämpötilassa uunissa. Vasta kaikkien näiden manipulaatioiden jälkeen taiteilija voi aloittaa maalaamisen.

Tekniikat ja temput

Kuten jo todettiin, yksi Palekh-maalauksen lakkapienoismallin tunnuspiirteistä on kirjoitus munatemperamaaleilla.

Jotta maali ei vieriisi pois sileältä lakkapinn alta, se on erityisesti käsitelty hohkakivellä. Tulevan piirustuksen ääriviiva levitetään tuotteeseen terävällä kynällä ja tehdään pohjamaalaus. Hänelle mestari levittää monia läpinäkyviä ja ohuita maalauskerroksia. Kuvan luomisessa on viisi päävaihetta:

1. Roskrysh - pääsiluettien ja ääriviivojen harsiminen.

2. Rekisteröinti - ääriviivojen ja värisävyjen hienosäätö.

3. Sulata - nestemäisen lasitusmaalin levittäminen lihavoituin vedoin.

4. Häikäisy – luodulla kullalla tehty lovi.

5. Maalauksen kehystäminen kultakuviolla.

Sen jälkeen kullasta tehty koriste kiillotetaan akaatilla kartiomaisen tai sudenhampaan muodossa ja sitten koko tuote peitetään 6-7 kerroksella lakkaa. Jokaisen niistä levittämisen jälkeen työ kuivataan, kiillotetaan erityisellä kiillotuslaikalla ja viimeistellään käsin kiillottamalla. Peiliviimeistelyksi kiillotettu lakkapinta antaa kuvalle lisää syvyyttä ja saa värit "kuulostamaan" rikkaammin ja pehmeämmin.