Taiteilija Oleg Kulik: elämäkerta, maalauksia, mielenkiintoisia faktoja elämästä, valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

New Yorkin keskustassa 22 vuotta sitten alaston mies hihnassa heittäytyy ohikulkijoiden kimppuun. Muutamaa vuotta myöhemmin, 1990-luvulla, hän yrittää myös tulla hallituksen varajäseneksi ja osallistua Eläinpuolueen vaaleihin. Eläimen tassunjäljillä ja kuihtuneilla hyönteisillä allekirjoitettuja asiakirjoja ei tosin jostain syystä hyväksytä. Tämä erinomainen henkilö on taiteilija Oleg Kulik, joka saa kutsuja näyttelyihin Euroopassa ja Amerikassa äärimmäisen omaperäisten esitystensä ansiosta.

Lapsuus

Kiova. 1961 15. huhtikuuta kello kolme aamulla, kun Leonardo da Vinci, Oleg Kulik syntyi.

Hänen vanhempansa olivat tiukkoja, poika kävi koulutusosastoilla, piireillä. Yhteydenpito koulun ulkopuolella oleviin ikätovereihisi minimoitiin, kävelyt lähes poissuljettiin. Tähän asti Oleg muistaa englannin oppitunnit elämän pahimpana asiana huolimatta siitä, että hänen äitinsä oli tämän tieteenalan ja ranskan opettaja. Silloinkin Olegissa syntyi kapinallinen henki, ja hän halusi lähteä vanhempainkodistaan mahdollisimman pian.

Nuoret

Oleg Kulik sai keskiasteen erikoiskoulutuksensa Geological Exploration Collegessa, josta hän valmistui arvosanoin. Opintojensa päätyttyä hän lähti Kamtšatkaan, sitten Siperiaan. Lisäksi hän meni toveri Mikhail Shtihmanin neuvosta Torzhokiin. Luovassa mielessä Oleg näki tuolloin itsensä kirjallisena hahmona. Unelmana kirjoittaa tarina elämästä syrjäisessä kylässä hän asettuu Konopad-nimiseen kylään. Oleg asui tässä paikassa kaksi vuotta. Tänä aikana hän kirjoitti yhden, hänen mielestään hyvän tarinan isästään, loput hän poltti. Siellä hän kiinnostui mallityöstä, valitsi kubismin suunnan ja kehittyi siinä.

Opettaja

Rakkaan neuvosta Oleg toi Moskovaan kuuluisia kuvanveistäjiä oikeudenkäyntiin. Oli vuosi 1981, kylässä, jossa Kulik asui, runoilija Strakhov ja hänen vaimonsa asettuivat asumaan. Hän työskenteli mallina ja hänellä oli yhteyksiä taidemaailmaan. Hänen suosituksestaan veistospussilla aseistettuna Oleg Borisovich ilmestyi kansantaidetalon johtajan eteen. Sitten Vasily Patsyukov johti sitä. Hän esitteli hänet Boris Orloville. Patsyukovin mukaan hän oli tuolloin Moskovan paras kuvanveistäjä. Oleg, kun hän vieraili ensimmäisen kerran kuvanveistäjän työpajassa, hämmästyi hänen lahjakkuudestaan, työpaja on täynnä käsittämättömiä töitä tölkkien, palasten, sirpaleiden ja kantojen muodossa. Näin he tapasivat. Kulik ja Borisov puhuivat usein. Tänä aikana Oleg muutti näkemystään luovuudesta yleensä. Ja muodostuminen nykytaiteen hahmoksi alkoi. Pääasia hänen mielestään kaikissa teoksissa on taiteilijan tila prosessin aikana.taideteoksen luominen. Klassikoiden kopioiminen on hölynpölyä. Luovuuden tulevaisuus on luoda jotain uutta yksilöllisen itseilmaisun kautta. Tämä ajanjakso oli käännekohta Oleg Kulikin elämäkerrassa.

Läpinäkyvyys

1980-luvulla Oleg Borisovich menee maksamaan velkansa kotimaalleen. Hän itse kutsuu tätä elämänjaksoa eristykseksi. Luojan päässä ilmestyy formalisoitu ajatus ajan ohimenevyydestä. Armeija kovilla moraalillaan ja sisäisellä likallaan jätti jäljen Kulikin työhön. Vuonna 1989 hän aloitti toimintansa uuden kierroksen. Perspex joutui vahingossa taiteilijan käsiin. Kymmenen vuoden ajan hän loi läpinäkyviä hahmoja. Syntyi veistettyjä hahmoja, valon taittumista tutkittiin. Lasityönsä ansiosta Oleg Borisovich tajusi, että jopa läpinäkyvä, ikään kuin näkymätön materiaali muuttaa ympäröivää tilaa, mutta ei muuta maailmankuvaa. Tämä ajatus hallitsi hänen töitään pitkään. Taiteilija Kulik on kymmenen vuoden ajan etsinyt täydellisiä lasimuotoja, luonut hahmoja ja sävellyksiä.

Yksi tuon ajanjakson kuuluisista teoksista on "Life Death, eli avantgardin rehevät hautajaiset". Tämä työ oli lasiarkku. Sen sisällä makasi puinen arkku, pienempi. Se puolestaan on täynnä raamatullisia käskyjä. Taiteilija ripotti sävellykseen kuolleita torakoita.

Jonkin ajan kuluttua Kulik palaa todellisuuteen ajatellen, ettei hän ole löytänyt oikeaa itseilmaisumuotoa. Maa oli perestroikan pyörteessä, taiteilija oli jo kolmekymmentävuotias.

Ensimmäinen esitys

Glory tuliOleg Borisovich Kulik ensimmäisen "koiran" esityksen jälkeen. Moskova, 1994. Marat Gelmanin luovassa studiossa etuovi aukeaa ja alaston mies hihnassa lentää yllättyneiden ohikulkijoiden luo, hihnan toista päätä pitää kollega Alexander Brener. Esitys oli suunnattu tavalliselle ihmiselle muistutukseksi sisälle kätkeytyneestä villistä luonnosta. Oleg hyppäsi ohi kulkevien autojen konepellille ja pelotti kuljettajia. "Hyökkää" ruotsalaista toimittajaa vastaan, joka julkaisi artikkelin Venäjästä "maana, jolla on villi moraali" (Oleg puri häntä luovassa purkauksessa). Tilanteen julmuudesta huolimatta katsojan huomio keskittyy siihen, että alaston ihminen (kuten eläin) on olennaisesti puolustuskyvytön. Kriitikot jakautuivat. Kulikin kannattajat huomauttivat, että hän oli ensimmäinen, joka integroi pedon ja ihmisen tällä tavalla. Tällaisia toimia ei järjestetty aiemmin, Oleg Borisovichia kutsuttiin muodikkaaksi ja avantgardistiseksi luojaksi. "Ihminen ja koira" -taiteilija Kulik matkusti ympäri Eurooppaa ja Amerikkaa, mutta teema ei päästänyt häntä menemään kolmeentoista vuoteen.

Zürich

Eräänä päivänä ystävät päättivät pilata artistia. Löysin jostain lomakkeen Zürichin Kunsthausista. He tekivät kopion kutsusta, jossa pyydettiin näyttämään "mies-koira" Sveitsissä. Näyttelystä vastanneen Bice Kurigerin allekirjoitus kopioitiin onnistuneesti, eikä se aiheuttanut epäilyksiä Kulikissa.

Museossa vieraillessaan Sveitsiin saapuessaan Oleg tietysti arvasi, että häntä oli pelattu. He eivät kuulleet hänestä eivätkä valmistautuneet hänen saapumistaan. Naurattuaan ystäviensä kanssa erinomaiselle kepposelle, hän kuitenkin päätti esitellä "ihmis-koiraa" myös siellä.

1995, Kunsthaus. SiinäSamaan aikaan museon salissa pidettiin näyttely "Signs and Wonders". Eurooppalaiset asiantuntijat ovat saapuneet. Alastontaiteilija Oleg Kulik kahlitsi itsensä vernissaan sisäänkäynnin luona eikä päästänyt ihmisiä näyttelyyn. Hän puri jälleen naista (hän osoittautui yhden suurlähettilään vaimoksi), teki useita ilkiv altaa, joka oli tyypillistä kävelyllä olevalle koiralle. Oleg lähti museosta poliisiautolla.

Eurooppalainen yleisö reagoi esitykseen epäselvästi. Häntä kutsuttiin yksinäiseksi Cerberukseksi. Mediassa levisi valokuva Oleg Borisovich Kulikista nelijalkaisen roolissa. Ulkomaisessa journalistisessa tapaamisessa Kulik sai lempinimen hulluksi koiraksi.

Eläinbileet

Luovien ja aktiivisten ihmisten keskuudessa käynnistettiin Avaimet käteen -tapahtuma -projekti. Sen puitteissa avantgarde-taiteilija luo Animal Partyn ja nimittää itsensä sen edustajaksi. Eläinpuolueen pääviesti on ihmisten julmuuksien lopettaminen. Puolueiden vaaleja edeltävässä keskustelussa kirjoittaja mutisi ihmispuheen sijaan. Julistettu pedoiksi ihmisen kanssa.

Interpol

1996, Tukholma. Ohjelma "Koiratalo" luotiin. Esitysten kirjoittaja, taiteilija Kulik, kutsuttiin teoksillaan kaikkiin Euroopan maihin. Ruotsi maana ilman väkiv altaa järkyttyi Kulikin käytöksestä näyttelyssä. Poliisi vei hänet pois, taiteilija puri jälleen jotakuta. He pakottivat minut kirjoittamaan selityksen näyttelyvieraisiin kohdistuvasta väkivallasta. Hän vaurioitti myös osaa museon näyttelystä.

Ei sanalla, vaan keholla

1996, Moskova. Oleg Kulikin uudesta työstä on tullut osa vaalikampanjaa. Kerättiin äänestäjien allekirjoituksia kansanedustajaehdokkaan jaimetys samaan aikaan. Taiteilijan vartaloon kiinnitettiin korsetti, jossa oli kuusi emakon rintojen jäljitelmää, ja niiden kautta annettiin vodkaa.

Tänä aikana Venäjän luova älymystö pyrki länteen, he yrittivät työskennellä ulkomaisten asiantuntijoiden pyynnöstä. Teosta arvostettiin yleismaailmallisesti, ilman kansallista taustaa. Taiteilija Kulikista on esiintymistensä ansiosta tullut yksi Venäjän tunnetuimmista taiteilijoista. Vaikka alun perin Oleg suunnitteli lopettavansa uransa esityksellä. Taiteilijan työ on omaperäistä ja omaperäistä, ihmisen ja eläimen tasa-arvon osoittaminen on tuonut menestystä. "Zoofrenian aikakauden" loppu Kulikin teoksessa tuli, kun hän keksi ajatuksen ottaa sormi pois ja ruokkia se koiralle julkisesti. Hän ei koskaan usk altanut tehdä tätä, joten koiramies päätettiin lopettaa.

Eläinmuseo

2002, Moskova. Kulikin näyttely Museo-projektin sisällä teki jälleen yleisön vaikutuksen omaperäisyydellään. Taiteilija loi täytettyjä ihmisiä. Lasikuutioissa oli tennispelaaja, taiteilija ja astronautti.

Täytetty tennispelaaja luotiin muistuttamaan katsojaa ikuisesta naiseudesta. Monet huomaavat selkeän samank altaisuuden Anna Kournikovaan. Figuuri on tehty liikkeessä, yllättävän selkeä ja uskottava. Täytetyn eläimen karva ja hampaat ovat aitoja, iho on vahaa, joten se on hieman läpinäkyvä, ilmava ilme. Teos ilmentää haurautta ja samalla jäykkyyttä, urheilijan tuskaa. Naisen kaksoisluonne on osoitettu: kauneus ja aggressio (arvet vartalossa).

Astronautti näytti vauv altanapanuora. Hänen katseensa on avoin ja naiivi, kuin lapsella.

Regina

Paljon myöhemmin, pitkän tauon jälkeen, taiteilija Oleg Kulik avaa näyttelyn "Frames". Tässä projektissa oli viisi taiteilijan teosta. Ensimmäinen näyttely on kaksi puukehystä näyttelyn sisäänkäynnissä. Niihin on rakennettu peilit. Sisään menevästä ihmisestä tulee kuin käytävä, joka tarkkailee sisältä käsin. Tämän työn pyhä tarkoitus on tyhjentää tilaa itsensä sisällä. Heijastukset peilissä toistuvat loputtomasti. Ihminen näkee peilien sisällä vain itsensä, ei ketään muuta.

Seuraava näyttely on kuvattu mies, jota ympäröivät lasilamput ja kynttilät elävällä tulella. Tulisen taustan sisällä on varjo, käsi on ylhäällä, kuin heittäisi. Teoksen tarkoitus on, että ihminen tahrautuu intohimoillaan. Sisällä on pimeyttä, vaikka kaikki ympärillä on kirkasta, kaunista ja tuoksuu uskonnolle.

Näyttelyn keskeinen näyttely on "Musta neliö". Tämä teos toistaa Malevitšin aukiota, mutta se on kehystetty valkoiseen kehykseen. Tärkein asia Oleg Kulikin mukaan on kuvan kehys. Sisällä on tyhjyyttä ja mustaa, mutta ympärillä on puhdasta ja valkoista. Kehys symboloi toivoa, ihmisten pelastusta aukiolla. Koko näyttely luotiin paljastamaan tämän kehyksen merkitys.

Madonna

Taiteilija työskenteli tämän teoksen parissa pitkään. Muovattiin yli kuusisataa pientä nukkea, joilla oli erilaisia päitä ja mekkoja, naamioita ja hameita. Oleg Borisovich pysähtyi lopulta yksinkertaiseenkolmio ja pallo. Pienet nukkehahmot kehystävät Madonnan ja lapsen ääriviivat. Kulikin taiteen tarkoituksena on välittää yleisölle viesti keveydestä ja lapsuudesta. Taiteilija puhuu tässä nuoruudesta, joka tulee mustaan kuiluun pohtimaan maailman rakennetta.

Madonnan ympärillä olevat pienet hahmot lähettävät selvästi viestin Pussy Riotille. Taiteilijan mukaan hän ei yrittänyt provosoida skandaalia, tämä on työkalu, kuva, eikä ydin.

Kupoli

Kupolin geometria toistaa 200-luvun temppelin Kappadokiassa. Taiteilija toisti tarkasti hahmojen sijainnin kupolin sisällä. Kulik otti valokuvan temppelin sisällä olevasta kupolista salamalla ja sai kuvan ilman pyhien kasvoja. Siten kidutus ja kärsimys uskon nimessä poistuivat, vain puhdas geometria jäi jäljelle.

Teoksen pääideana on uskonto nykymaailmassa. Ei verta, vetiset silmät. Näyttelyn keskellä on musta tyhjiö. Ympäröivä neliö symboloi maata. Ympyrä on taivaan symboli. Kirjoittajan mukaan entisestä henkisestä kristinuskosta oli jäljellä vain yksi kuori. Kattokruunu vetäytyy sen taakse, näyttää siltä, että se on aina ollut hallin keskellä.

Seuraajat

Vuonna 2007 taideryhmä "War" ilmestyi. Yhdessä toisen Bombila-joukkueen kanssa he järjestivät paljon toimintaa. Sen pääteema, toisin kuin Oleg Kulik, on politiikka. Jotkut näiden ryhmien esityksistä ovat suoraan sanottuna järkyttäviä ja tuovat mieleen aikuisten elokuvien kohtauksia. Suurin osa toimista pidettiin Podmoskovny Lanen kellaristudiossa. Kulik laskee nepoikkeuksellisen lahjakas ja ylpeä siitä, että bändit seuraavat häntä.

Tarina miehestä, joka naulitti itsensä sukuelimistä Punaiselle torille, ei myöskään lannistu. Hänen nimensä on Peter Pavlensky, taiteilija myös Kiovasta. Ensimmäinen toiminta oli nimeltään "Shov". Pavlenski ompeli suunsa kiinni kovilla langoilla. Toiminta tapahtui Pietarin Kazanin katedraalin taustalla. Tekoillaan Peter protestoi Pussy Riotin pidätystä vastaan. Hän osoitti yhteiskunnan pelottelua ja osoituksena taiteilijan asemasta nyky-Venäjällä. Toimenpiteen jälkeen Pavlensky vietiin psykiatrin luo, joka päästi hänet menemään varmistuttuaan, että potilas on henkisesti terve.

Perhe

Oleg Borisovich Kulikin lapsuus oli vauras, perhe ei ollut köyhä. Vanhemmilla oli hyviä virkoja Neuvostoliiton aikana. Taiteenhimo oli hänelle luontaista lapsuudesta lähtien. Asennuksissa käytettiin vanhempien ja äidin ulkomaisten lehtien ostamia uusia huonekaluja.

Kulikin ensimmäinen vaimo oli Ljudmila Bredikhina. He tapasivat, kun Oleg asui kylässä. Ljudmila matkusti erämaan halki ensimmäisen miehensä kanssa, heillä oli jo nelivuotias poika. Kun Oleg vei hänet pois, hän oli 20-vuotias. Mila jakoi taiteilijan kiinnostuksen nykytaiteen alalla, auttoi liittymään Moskovan maanalaisen joukkoon. Hän sai minut vaihtamaan kirjallisuuden kuvanveistoksi urani alussa. Vaimo osallistui kaikkiin taiteilijan esityksiin.

Viime vuosina tappelutaiteilijasta on tullut rauhallisempi. Oleg Kulikin maalausten merkitys on syventynyt. Viime vuosina hän matkusti paljon, vieraili Tiibetissä, inspiroituiItämainen kulttuuri ja meditaatio. Nykyään tämä taiteilija viettää paljon aikaa kotona perheen kanssa, jonka kokoonpano on muuttunut. Se koostuu hänen vaimostaan Anastasiasta ja tyttärestä Frosyasta, joka täyttää tänä vuonna seitsemän.

Lopuksi

Moderni taide on aina aiheuttanut paljon kiistoja ympärillään. Huutava, odottamaton, avoin kaikelle epätavalliselle, se järkyttää ihmisiä useammin kuin saa heidät ihailemaan. Siitä huolimatta ihmiset käyvät edelleen Oleg Kulikin näyttelyissä, kriitikot ihailevat teoksia tai päinvastoin, ne ovat negatiivisia. Kulikin maalauksia on edelleen esillä ympäri maailmaa.

1990-luvulla, kun maa oli vähitellen romahtamassa, Oleg Borisovich onnistui tekemään läpimurron taiteessa ja nousemaan maailmantähdeksi. Perestroikan ja räjähtävän 1990-luvun aikana Kulikin ideoilla ei ollut suurta kysyntää, ihmiset olivat kiireisiä selviytymisessä. Mutta taiteilija on ansainnut itselleen nimen ja nauttii suuresta menestyksestä modernissa taiteen maailmassa. Suosituimman Winzavodin avajaiset alkoivat hänen näyttelyllään. Oleg Borisovich on yksi vuosittaisen taidetapahtuman "Archstoyanie" ohjaajista, on Ksenia Sobtšakin kampanjajulisteen luoja.