2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Bato Dugarzhapov, jonka maalaukset hämmästyttävät keveydellä ja eteerisyydellä, on suosittu venäläinen taiteilija. Hänen maalauksiaan voi nähdä parhaissa kotimaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä.
Kuka hän on? Miten löysit itsesi taiteen parista? Ja miksi hänen luomuksensa ovat niin merkittäviä? Otetaanpa selvää.
Lapsuus
Tuleva impressionistinen taiteilija Bato Dugarzhapov syntyi talvella 1966 suuressa vauraassa Duldurgan kylässä, joka sijaitsee viehättävän joen altaassa Chitan alueella.
Ajan myötä perhe muutti Moskovaan, missä poika opiskeli pääkaupungin taidekoulussa. Taiteilijan lahjakkuus oli luontaista lapselle lapsuudesta lähtien. Hänen kevyen lahjakkaan kätensä alla eloisat kuvat heräsivät eloon valkoiselle paperiarkille.
Nuoren taiteilijan taito ei jäänyt huomaamatta. Seitsemäntoistavuotiaana Bato Dugarzhapov, jonka maalaukset houkuttelivat silmää raikkaudellaan ja omaperäisyydellään, sai rohkaisevan diplomin parhaasta sävellyksestä. Kilpailu järjestettiin kaikkien Neuvostoliiton taidekoulujen kesken.
Luova nuoriso
Suoritettuaan toisen asteen koulutuksensa nuori Batotuli monumentaaliosastolle Akateemiseen instituuttiin. Surikov on yksi Venäjän johtavista taideyliopistoista.
Rakennusten maalaus ja koristelu ei kuitenkaan miellyttänyt lahjakasta Dugaržapovia. Hän ei halunnut olla lukittuna ja kirjoittaa asiakkaan tilauksen ja mielipiteen mukaan. Bato halusi luoda itse, vangita henkilökohtaisia ajatuksia ja näkemyksiä kankaalle, välittää oman näkemyksensä kauneudesta ja tyylistä.
Siksi nuori mies osallistuu Moskovassa järjestettävään nuorten taiteilijoiden liittov altion näyttelyyn, vaikka hän vielä saa koulutusta instituutissa. Ja myöhemmin, valmistuttuaan korkeakoulusta, Bato Dugarzhapov, jonka maalaukset ovat jo saavuttaneet mainetta, allekirjoittaa viiden vuoden sopimuksen ja lähtee Ranskaan.
Luovuutta ulkomailla
Siellä hän yhdessä muiden kokemattomien taiteilijoiden kanssa joutuu eräänlaiseen orjalliseen alisteiseen työnantajiinsa nähden, jotka pakottavat aloittelevat maalarit maalaamaan kulumisen vuoksi, ja työn palkka oli niukka eikä vastannut todellinen arvo. Pariisissa monet Baton maalaukset olivat suuressa kysynnässä, ja ne olivat esillä Drouot-huutokauppahuoneessa.
Ajassa kapinoinut Dugaržapov päättää jättää epärehelliset työnantajansa ja palaa salaa Moskovaan, jossa hän omistautuu vapaaseen toimintaan ja osallistuu aktiivisesti pääkaupungin näyttelyihin ja gallerioihin.
Ulkomailla vietettyä aikaa Bato arvioi kahdella tavalla. Toisa alta hän myi parhaan työnsä lähes tyhjästä saamatta kunnioitusta eikä arvostustaKiitos. Toisa alta työ palkitsi hänet laajalla kokemuksella ja ennennäkemättömällä taidolla. Dugaržapovilla oli mahdollisuus luoda lakkaamatta antautuen luoville impulsseille koko sielullaan.+ Hän oppi kirjoittamaan nopeasti ja laadukkaasti, joten nyt hän voi luoda 50-60 maalausta kuukaudessa!
Taiteilija on velkaa ranskalaiselle ajalle monien lahjakkaiden suosittujen maalausten kirjoittamisesta, kuten "Versailles" (maalattu vuonna 2006).
Maalaajalle ei ensisijaisesti ole kuva Versaillesin arkkitehtuurin loistosta ja vaikuttavuudesta, vaan ystävällisen, lempeän tunnelman siirto, joka on kyllästetty joka linjalla, jokaisella kankaan piirteellä.. Ilma ja luonto antavat vapautta ja keveyttä, tiettyä vallitsemattomuutta ja hurmaavuutta, joten on mahdotonta irrottaa katsetta kuvasta.
Luovat tavat
Monilla ihmisillä on kysymys siitä, missä taiteilija Bato Dugarzhapov luo mestariteoksensa. Taiteilijan maalaukset syntyvät raikkaassa ilmassa. Maalari maalaa mielellään luonnosta, laimentaa värejä paikan päällä ja suunnittelee pieniä yksityiskohtia. Siksi taiteilijan maalaukset eivät ole kooltaan isoja.
Mitä maaleja taiteilija Bato Dugarzhapov käyttää? Mestarin maalaukset on maalattu öljyllä. Taidemaalari itse sekoittaa värejä luoden tarvittavat sävyt ja sävyt niin, että hänen luomuksensa hengittää painottomuutta, keveyttä ja puhtautta.
Joissakin haastatteluissa Dugarzhapov myöntää, että hänen työpajaansa ei ole tarkoitettu luovaan toimintaan. Hän on täynnä maalauksia ja luonnoksia,keskeneräiset kankaat ja muut taidetarvikkeet. Siksi ei ole yllättävää, että vapautta ja raitista ilmaa rakastava taidemaalari työskentelee mieluummin studion seinien ulkopuolella.
Omat näyttelyt
1990-luvun puolivälissä Bato Dugarzhapov, jonka maalaukset alkoivat saada koko Venäjän suosiota, sai useita kutsuja yksityisnäyttelyihin. Tämä vaikuttaa suotuisasti taiteilijan luovaan etsintään. Ensin hän esittelee teoksiaan useita kertoja Chitassa, sitten Moskovassa (taiteilijatalossa).
Yksi Dugaržapovin yksityisnäyttelyiden suosituimmista maalauksista on Wisteria. Kangas kuuluu taiteilijan Krimin maalaussarjaan, ja yllättäen etualalla ei ole meri tai ranta, vaan kauniin eteläisen puun kukinta.
Kuvassa vallitsevat herkät vaaleat värit, jotka keskittyvät tärkeimpään ja kauneimpaan asiaan, jonka Dugarzhapov halusi välittää - uuden elämän muodostumiseen, uuteen kukintaan, uuteen loistoon.
Tämän ansiosta Dugarzhapov herättää huomiota paitsi kotimaassa myös ulkomailla. Venäläistä impressionistista taiteilijaa aletaan kutsua ulkomaisiin näyttelyihin. Tässä on mainittava Baton osallistuminen Milanon näyttelyyn "The World of Flowers" (Italia) ja Lontoon näyttelyyn "Amadeus Gallery" (Englanti).
Monumentaalinen toiminta
Kolmekymmentäkolmevuotiaana taiteilija kutsuttiin Maximovin luovaan ryhmään maalaamaan kulttirakennusta. PerBato käytti taitojaan seinämaalaajan mestarina useita kertoja elämänsä aikana.
Maalattava v altavat freskot tekivät suuren vaikutuksen Dugaržapovin mielikuvitukseen. Hän joutui esimerkiksi maalaamaan Serafimin kuusitoistametriset siivet telalla. Tällainen luova toiminta inspiroi ja kiehtoi.
Taidemaalari kuitenkin myöntää, että kirkkojen maalaamiseen osallistuminen ei tehnyt hänestä uskonnollisempaa henkilöä. Hänellä on vähän uskoa, mutta hän toivoo ennemmin tai myöhemmin voivansa tulla Jumalan luo koko sielustaan.
Erityinen luovuus
Bato Dugarzhapovin maalaukset eroavat monista moderneista luomuksista lempeän, valoisan maalauksensa ja puhtautensa ansiosta. Kun katsot taiteilijan töitä, sielu muuttuu kevyeksi ja iloiseksi. Kanvaas ei murskaa raskasta realismia tai karkeaa todellisuutta. Kirjoitustyyli on ilmava ja sielukas.
Esimerkiksi maalaus "Laguuni", jonka taiteilija on maalannut vuonna 2011. Kangas ei välitä a altojen voimaa ja ympäröivän avaruuden loistoa, vaan meren lempeää sinistä, sen hiljaista pintaa ja viileää, virkistävää hengitystä.
Ympäröivät maisemat, jotka esitetään usein voimakkain vedoin, auttavat ymmärtämään merimaiseman pehmeän, hyväilevän juhlallisuuden.
Jokaisessa kuvassa oleva kevyt sumu antaa kuvatuille kohteille runollista romantiikkaa, sisäistä rauhaa, hiljaista iloisuutta. Vaaleat värit tuovat kuvattuihin kuviin seesteisyyttä, eloisuutta ja ylellisyyttä.
Taiteilija Bato Dugarzhapov. Maalaukset. Hinta
Suositun taidemaalarin kuvia voi ostaa Moskovan taiteilijaliiton säännöllisistä näyttelyistä, Taidemaneesi- ja Taidesalongin näyttelyistä sekä yksityisistä verkkogallerioista.
Kanvasien hinnat (ruplissa) vaihtelevat sadasta kuuteensataantuhanteen tai enemmän per kangas, riippuen teoksen koosta ja käytetystä materiaalista.
Taiteilija Bato Dugarzhapov. Maalaukset. Arvostelut
Monet, jopa hieman koskettaen lahjakkaan mestarin työtä, huomaavat, että hänen kankaansa ovat aurinkoisia ja ilmavia, sisältävät hyvää mielialaa ja uskoa kauneuteen. On olemassa mielipide, että kuvan esitystapa on niin kirkas ja loistava, että on mahdotonta katsoa kuvia silmiä hivelemättä, ikään kuin häikäisevästä auringonvalosta.
Yksi kirkkaimmista esimerkeistä tästä on kuva "White Dreams", joka hengittää meren energiaa, auringon ilmaisua ja käsittämätöntä yliluonnollista autuutta.
Kaikki eivät kuitenkaan jaa tätä myönteistä näkemystä. Jotkut eivät ymmärrä impressionistista taidetta ollenkaan tai he näkevät Dugaržapovin maalauksissa vain alimaalausta ja sumeutta.
No, jokaiselle omansa.
Suositeltava:
Taiteilija Fragonard: mielenkiintoisia faktoja, maalauksia nimillä
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) oli rokokookauden aistillisen ja hienostuneen, epikurolaisen tunnelman maalari ja kaivertaja. Hän on ennen kaikkea pastoraalisen ja urhoollisen genren mestari sen lukemattomissa ilmenemismuodoissa. Yritämme esitellä hänen tunnetuimpia ja ilmeikkäimpiä teoksiaan
Taiteilija Oleg Kulik: elämäkerta, maalauksia, mielenkiintoisia faktoja elämästä, valokuvia
Tämän henkilön nimi ei luultavasti kerro maallikolle mitään. Mutta varmasti jokainen on elämänsä aikana kuullut tai katsonut hallitusta tai uskontoa vastaan protestoivien performanssitaiteilijoiden toimintaa. Yksi tämän taiteen suuntauksen ensimmäisistä edustajista oli Oleg Borisovich Kulik. Hänen työssään vallitsi teema eläimen ja ihmisen integraatiosta
Näyttely "Venäjän taiteelliset aarteet": kuvaus, mielenkiintoisia faktoja ja arvosteluja
Lehdet ovat jo pudonneet, ja kukat ovat vasta alkamassa kukkia. Ja jossain lähellä surffaa roiskeita. Ja kaikki tämä on aivan totta! Näyttely "Venäjän taiteelliset aarteet" järjestetään hallissa, jotka sijaitsevat Vapahtajan Kristuksen katedraalin majesteettisessa kompleksissa
El Greco, maalaus "Kreivi Orgazin hautaus": kuvaus, mielenkiintoisia faktoja ja arvosteluja
Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) oli kreikkalaista alkuperää oleva espanjalainen taidemaalari. Espanjassa hän sai lempinimen El Greco, toisin sanoen kreikkalainen. Yhtään muotokuvaa ei ole säilynyt, josta voidaan varmuudella sanoa, että tämä on El Greco
"Don Juan" Castaneda Carlos: kuvaus, mielenkiintoisia faktoja ja arvosteluja
1900-luvun mystiisimmän ja salaperäisimmän kirjailijan Carlos Castanedan elämä ja työ kiinnostaa monia lukijoita. Yksi keskeisistä kirjoista - "Don Juan", sen lukemisen jälkeen muutat täysin maailmankuvasi