M.V.:n mestariteoksia. Nesterov - todellisen venäläisen taiteilijan maalauksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäläisen maalaustaiteen merkittävimpien mestareiden joukossa 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Mihail Vasiljevitš Nesterovin nimi mainitaan ansaitusti. Tämän taidemaalarin ja graafikon maalauksia hänen luovan toimintansa kynnyksellä arvostivat vaeltajat ja taiteen maailman taiteilijat, ja hänen elämänsä lopussa hänet palkittiin myös neuvostoviranomaisilta.

Hän eli elämän, joka oli ääriään myöten täynnä intensiivistä luovaa työtä.

Työntekijän pitkä matka

Hän syntyi Ufassa kauppiasperheeseen vuonna 1862. On legenda ihmeestä, joka tapahtui Michaelin vauvalle, kun hän sairastui ja oli kuolemassa. Hänen sukulaisensa olivat jo tilaaneet muistotilaisuuden, ja hänen äitinsä asetti ortodoksisen pyhimyksen, Zadonskin Tikhonin, ikonin hänen rintaansa. Sairaus väistyi ja lapsi toipui, ja taiteilija eli 80 vuotta, työskenteli viimeiseen tuntiin asti ja tarvitsi harvoin käydä lääkärissä.

Vanhemmat eivät vaatineet poikansa kaupallista tulevaisuutta, kun kävi selväksi, että hänellä oli selkeä piirtämiskyky. Juuri heille tuleva mestari on velkaa siitä, että hän läpäisiupea piirtäjän ja taidemaalarin koulu Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa. Yksi hänen suosikkiopettajistaan oli suuri Vasily Perov. Nesterovin ensimmäiset merkittävät teokset - maalaukset arkipäiväisistä ja historiallisista aiheista - tulivat hengeltään läheisiksi Vaeltajat-yhdistyksen johtavien taiteilijoiden kankaille, ja he arvostivat niitä suuresti.

Teeman löytäminen

Mihail Vasiljevitšin 24-vuotiaana kokema tragedia vaikutti asenteeseen elämään ja luovuuden pääsuuntien valintaan. Tyttärensä syntyessä taiteilijan nuori rakastettu vaimo Maria Ivanovna Martynovskaya kuoli. Hänen kokemansa shokki ilmeni yrityksissä vangita kankaalle kuva kuolleesta. Siitä lähtien monissa taiteilijan luomissa naiskuvissa on ollut Nesterovin kuolleen vaimon piirteitä. Tuolloin tehdyt maalaukset "Kristuksen morsian", "Kuningatar", piirrokset ja seinämaalaukset temppeleistä antoivat hänen taidetta seuranneille mahdollisuuden puhua mestarin luomasta erityisestä naistyypistä.

Pyhien elämä, joista on tullut ortodoksien tuki, on toinen suunta Nesterovin työssä. Mestari piti todellisen uskon puolesta marttyyrikuville omistettuja maalauksia, joista suuri vanhin Sergius Radonezhista oli hänen suosikkinsa.

Näky nuorille Bartolomeukselle

Bartholomew – se oli Sergius Radonezhista ennen tonsurointia. Eräänä päivänä enkeli ilmestyi nuorille luostarimuodossa. Vanhin oppi Bartolomeukselta hänen halustaan oppia lukemaan ja siunasi häntä ymmärtämään lukemista ja kirjoittamista, ja merkiksi Jumalan armosta antoi hänellepala prosphoraa. … Ja hän ylitti veljensä ja ikätoverinsa lukutaidon suhteen.”

Nesterov loi kankaalle hämmästyttävän tunnelman. Paimenen ja taivaallisen sanansaattajan kohtaamisen kuvan kuvaus on täynnä epämallista valoa. Pyhän vanhimman kasvot peittävät viitta, eivätkä ne näy katsojalle. Ymmärrämme hänestä kumpuavan jumalallisen hyvyyden pojan kasvoista enemmän kuin heikosti hehkuvasta sädekehästä. Kankaan pääsisältönä on mystinen tunnelma, jonka luo muun muassa upea maisema. Syksyinen metsä, rinne, puukirkko, joen mutka - kaikki on venäläiselle tuttua, mutta taiteilija täyttää tämän kuvan taivaan musiikilla.

Kaikki eivät ymmärtäneet taiteilija Nesterovia tässä mestariteoksessa. Maalauksia, joilla oli niin epämaista merkitystä, ei hyväksytty näytteille vaeltajien näyttelyissä. Demokraattinen taidekritiikki tuomitsi kankaan ideologisen alatekstin, mutta kaikki näkivät Nesterovin suurimman taiteellisen taidon.

"Nesterovski" maisema

Mestarin kankaiden luonnollinen ympäristö on erittäin tärkeässä roolissa. Nesterov haaveili pitkään yhteisnäyttelystä I. Levitanin kanssa - heitä yhdisti ystävyys ja samanlainen näkemys Venäjän luonnosta. Useimmiten hän viittaa Venäjän pohjois- tai keskikaistaleeseen: hänellä ei ole kirkkautta ja värien mellakkaa, mutta vaikutelman voima maisemistaan ei vähene tästä. Hän on hengellisyydessään, luettavissa jokaisessa puussa, jokaisessa koivussa, kirjoitettu tavalla, johon vain Nesterov pystyi.

"Erakko" (1888), "Hiljaisuus" (1903), "Pyhä Venäjä" (1905), "Filosofit" (1917) - kaikissa taiteilijan maalauksissavenäläinen henki, kuten venäläinen luonto, ei ole aggressiivinen, mutta se täyttää jokaisen mietiskelevän sielun. Tästä erityisestä lookista on tullut mestarin tärkein panos kansalliseen kulttuuriin.

Rehellisyys ja kova työ

Niiden joukossa, jotka lokakuun 1917 jälkeen jäivät Venäjälle eivätkä muuttaneet maasta, oli M. V. Nesterov. Hänen ennen vallankumousta maalaamat kuvat eivät vastanneet tunnelm altaan ja sisällöltään tulevaa aikaa, mutta taiteilijan kunnioitus työtään ja lahjakkuutta kohtaan oli liian suurta.

Hän jatkoi työskentelyä - opiskelijoiden maalaamista ja kouluttamista, nyt enemmän muotokuvagenreä. Hän ei piilottanut vakaumuksiaan, ei flirttaillut viranomaisten kanssa, joten on vaikea kutsua hänen elämäänsä vailla ongelmia, mukaan lukien aineelliset. Sorto kosketti ankarasti hänen tytärtään, jonka miestä ammuttiin, ja hän itse pidätettiin.

Häntä itseään suojeli suuri nimi ja auktoriteetti alan kollegoiden keskuudessa, ja jatkuva hänen suosikkiyrityksensä harjoittaminen toimi luotettavana elinkeinona. Lopulta jopa viranomaiset tunnustivat hänen lahjakkuutensa ja kovan työnsä. Taiteilija Nesterov, jonka maalauksia, jotka kuvaavat merkittäviä tieteen ja taiteen hahmoja, arvostivat suuresti asiantuntijat ja tavalliset katsojat, sai Stalin-palkinnon vuonna 1941 kuuluisasta Ivan Petrovitš Pavlovin muotokuvasta. Myöhemmin hänelle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi.

Mutta otsikko, jota Nesterovin yli kaiken vaali, kuulostaa yksinkertaisemm alta, mutta paljon merkittävämmältä - todellinen venäläinen taiteilija.