Bortnyansky Dmitri Stepanovitš, venäläinen säveltäjä: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kahdeksantoista vuosisataa ylistävät monet venäläisen musiikkikulttuurin erinomaiset edustajat. Heidän joukossaan on Bortnyansky Dmitri Stepanovitš. Tämä on lahjakas säveltäjä, jolla on harvinainen viehätys. Dmitri Bortnyansky oli sekä kapellimestari että laulaja. Hänestä tuli uudentyyppisen kuorokonsertin luoja.

Lapsuus

Dmitry Bortnyansky, jonka elämäkerta on kuvattu tässä artikkelissa, syntyi 28. lokakuuta 1751. Hänen isänsä Stefan Shkurat oli kasakka, joka palveli Hetman Razumovskin alaisuudessa. Jo ennen avioliittoaan ja poikansa syntymää palvelija saapui Glukhovin kaupunkiin, jossa hän jäi asumaan. Hän muutti sukunimensä Bortnyanskyksi, kuten hänen kotikylänsä kutsuttiin. Jonkin ajan kuluttua hän meni naimisiin Tolstaya Marina Dmitrievnan, kasakkalesken. Ja pian pariskunnalle syntyi poika Dmitry.

lahjakkuuksien ensimmäiset versot

Kun poika oli kuusivuotias, hänen vanhempansa huomasivat hänen ilmeisen lahjakkuutensa. Dmitryllä oli kaunis selkeä ääni, erinomainen kuulo. Poika lauloi oikein, ei koskaan epävirillään. Hän ymmärsi minkä tahansa melodian lennossa, Dmitryn ei tarvinnuttoistoja. Vanhemmat, nähtyään poikansa lahjakkuuden, kirjoittivat hänet Gluhovin laulukouluun.

Musiikkikasvatuksen alku

Dmitryä oli helppo opiskella, ja hän itse osoitti suurta kiinnostusta musiikkiin. Poika lauloi suurella mielenkiinnolla, ja tämä oli tärkeää, koska pojille asetettiin ehto, että jatkuva palvelu oli koulutuksen kärjessä. Lyhyen ajan kuluttua opettajat alkoivat laittaa Dmitryä solistiksi. Kun nuori lahjakkuus meni kouluun, poika alkoi heti oppia soittamaan soittimia.

Lähtö Pietariin

Bortnyansky erottui hämmästyttävällä diskantilla. Hänen puhtautensa oli kuorolle erittäin tärkeää. Ja opettajat arvostivat Dmitryä suuresti. Vuonna 1758 laulajat lähetettiin Pietariin kappeliin. Marina Dmitrievna ristissä poikansa, antoi hänelle nippu lahjoja ja pieni kuvake matkaa varten. Bortnyansky Dmitry jätti kotikaupunkinsa eikä nähnyt vanhempiaan enää koskaan.

Kohtalokas tapaaminen italialaisen säveltäjän kanssa

Noihin aikoihin italialainen musiikin suunta oli muodissa. Hovissa oli paljon ulkomaisia maestroja, ja myös teosten esitystekniikka oli sopiva. Vuonna 1763, kun Elizabethin suru päättyi, uusi keisarinna ryhtyi palvelemaan venetsialaista kapellmeister Galuppi Buronellia. Tällä päätöksellä oli suuri vaikutus nuoren Dmitri Bortnyanskyn kohtaloon.

Tuohon aikaan hän nautti aarioiden laulamisesta erilaisissa oopperoissa. Galuppi päätti etsiä itselleen opiskelijoita, yksi heistä oli Dmitry. Kuuluisa Kapellmeister huomasi myös muitateini kykyjä. Galuppi kiinnitti huomion siihen, kuinka Dmitry kirjaimellisesti lennossa tarttuu monimutkaisimpiinkin kohtiin, aiheisiin ja kokonaisiin aariaan, joita säveltäjä soitti. Tärkeää oli myös teini-ikäisen ahne halu oppia uutta. Tämän seurauksena Galuppi otti Dmitryn mukaansa palatessaan Italiaan.

Opiskelu Italiassa

Seurasi pitkiä kuukausia harjoittelua. Dmitry oppi soittamaan urkuja ja cembaloa, opiskeli kontrapunktia. Nuoresta miehestä tuli säännöllinen vierailija venetsialaisissa teattereissa, eikä hän jättänyt väliin yhtäkään merkittävää ensi-iltaa. Nuoren muusikon teoksista tuli itsenäisempiä, ammattimaisempia. Dmitrylle oli kuitenkin liian aikaista esiintyä valmiilla teoksilla.

Lyhytaikainen asepalvelus

Hän ei nauttinut miellyttävästä ja pilvettömästä opiskelusta pitkään. Tuolloin oli sota, ja Dmitryn kohtalo ei pelastanut häntä osallistumasta siihen. Kreivi Orlov saapui odottamatta Venetsiaan ja tapasi konsulin Maruciuksen. Pitkä keskustelu käytiin vaikutusv altaisten ihmisten välillä, ja varhain aamulla Dmitry tuotiin jo heidän luokseen.

Kreivi tarjosi hänelle tulkin paikkaa Venäjän armeijassa. Päivää myöhemmin Dmitri Stepanovitš oli jo ratsastamassa Orlovin seurassa liittoutuneiden kapinallisten luona. Neuvottelut onnistuivat, ja hetken kuluttua nuori muusikko palasi suosikkimusiikkiinsa.

Ensimmäiset kuuluisat oopperat

Vuonna 1776 San Benedetton julisteet kutsuivat vierailemaan venäläisen muusikon Bortnyanskyn säveltämässä Kreon-oopperassa. Työ ei epäonnistunut, mutta ei myöskään saavuttanut suurta menestystä. Seuraava työ "Alcides"nuori säveltäjä osoittautui kypsemmäksi. Dmitri Stepanovitš oli erittäin tarkkaavainen hahmojen luonteeseen, musiikista tuli rennompaa, monipuolisempaa. Säveltäjä yritti välittää sankarin tunnelman, valppauden, epäilykset ja päättämättömyyden. "Alcides" sai ensi-iltansa Venetsiassa. Työ oli loistava menestys.

Seuraavan oopperan Quint Fabius debyytti pidettiin Modenassa. Dmitri Stepanovitš sai hyvät arvostelut paikallisesta lehdistöstä. Kriitikot huomasivat kekseliäisyyden, toteutuksen eleganssin ja tarinan taitavan rakentamisen. Tämän seurauksena esitys sai jopa tuomioistuimen hyväksynnän ja yleisön jylisevät suosionosoitukset. Vuonna 1779 Dmitri Stepanovitš palasi Venäjälle.

Oikeusarvojen saaminen

Ensin Bortnyanskysta tuli hovibändin mestari. Vuonna 1784 italialainen maestro D. Paisiello joutui kiireesti lähtemään kotimaahansa Italiaan. Bortnyanskylle tarjottiin hänen tilalleen Maria Fedorovnan pienessä tuomioistuimessa. Samaan aikaan hänen tehtäviinsä kuului prinsessan koulutuksen musiikillisten aukkojen täyttäminen.

Dmitry Stepanovitš on valmistellut albumin kappaleista, jotka esitetään klavikordilla, pianolla ja cembalolla. Prinsessa piti lahjasta, ja huhtikuussa 1785 Bortnyanskysta tuli hänen ensimmäisen, vaikkakin alhaisen arvonsa, virallinen omistaja. Dmitri Stepanovitš sai kollegiaalisen arvioijan viran. Armeijapalvelukseen verrattuna hänet rinnastettiin majurin arvoon.

Oikeusura

Vuonna 1786 ilmestyi teos "Seniorin juhla" (Bortnyansky). Prinsessa Maria Fedorovna pyysi tekemään oopperanmerkityksellisempää. Tämän seurauksena Dmitri Stepanovitš kirjoitti musiikin uudelle libretolle. Ooppera oli nimeltään Falcon, monet aiheet otettiin Alcidesilta. Uuden teoksen ensi-ilta oli lokakuussa 1786. Bortnyanskyn ooppera Haukka oli suuri menestys.

Se heijastaa maestron virtuositeettia ja taitoa. Hän pystyi löytämään yhdistelmän yksittäisiä aarioita ja baletti-inserttiä, yhdistäen ne harmonisesti, välittäen lämpöä, vapautumista ja tunneilmaisua musiikin mukana. Teoksesta "Falcon" on tullut yksi oppikirjoista. Aluksi ooppera soi Gatchina-teatterissa, sitten muutti Pavlovskiin. Sitten teos osui melkein kaikkiin pieniin kohtauksiin.

Vuotta myöhemmin Bortnyanskyn uusi mestariteos "Rival Son, or New Stratonics" ilmestyi. Tuotteesta on tullut yksi parhaista. Sitten Dmitri Stepanovitš alkoi kirjoittaa kuorokonserttoja. Siihen aikaan se oli tuttu genre. Työt tehtiin pääasiassa kirkon erikoisjumalanpalveluksissa. Konsertteja pidettiin kuitenkin usein hovijuhlissa, tärkeiden seremonioiden aikana. Bortnyansky Dmitry pystyi muuttamaan kuoroteoksia niin paljon, että niistä tuli uusi suunta musiikissa.

Hän on kirjoittanut useiden vuosikymmenten ajan yli 50 konserttia. Jokaisessa niistä on kansanlaulun elementtejä. Eurooppalaisen musiikin asiantuntijat puhuivat ihaillen Bortnyanskyn teoksista. Kuoroilla oli upeita melodisia sävyjä, täyteläisiä harmonioita ja ne erottuivat vapaasta äänijärjestelystä.

Johtoasemassa hovikappelissa

Vuodesta 1796 lähtien Dmitri Stepanovitš hallitsituomioistuimen kappeli. Kuorojen palvelu ei ollut helppoa, ja Bortnyansky tiesi tämän omakohtaisesti. Hän pystyi vähitellen muuttumaan paljon kappelissa. Bortnyansky päätti luoda erillisen linnoituksen laulajille, jotka esittävät teoksia ilman instrumentaalista säestystä ja säästää uuden tiimin osallistumiselta esiintymiseen.

Tämän tuloksena syntyi paras kuorotaiteen koulu. Laulajat eivät enää osallistuneet teatteriesityksiin. Vuonna 1800 kappelista tuli itsenäinen musiikkiosasto.

Vuonna 1801 johtajaksi nimitettiin Dmitri Stepanovitš. Hänen johtamansa kappeli kasvoi ja tuli erittäin suosituksi. Bortnyansky Dmitry opettajana oli erittäin kysytty ja siitä tuli kiistaton musiikillinen auktoriteetti. Hänen kouluaan alettiin pitää ensiluokkaisena, hän koulutti monia ammattikuorolaisia ja bändimestareita.

Samaan aikaan Dmitri Stepanovitš harjoitti omaa taidettaan luoden yhä houkuttelevampia romansseja, instrumentaalimusiikkia, kamariteoksia ja sonaatteja. Bortnyansky tapasi uuden vuosisadan maineensa huipulla. Teos "Rival Son, or New Stratonika" yhdistettiin kappelin kukoistusaikaan. Tämä on säveltäjän merkittävin musiikkiteos kaikista ranskalaisilla teksteillä luoduista.

Bortnyanskyn harrastukset

Dmitri Stepanovitš Bortnjanski (1751-1825) oli monipuolinen henkilö. Aikalaiset kutsuivat häntä komeaksi, tiukkaksi palveluksessa ja lempeäksi ihmisiä kohtaan. Dmitri Stepanovitš oli koko elämänsä omistautunut taiteelle, ei vain musiikille.

Hänosallistui kirjallisuusiltoihin, oli erinomainen kuvataiteen ja maalauksen tuntija. Dmitri Stepanovitš kiinnostui maalausten keräämisestä vielä Italiassa. Siellä hän sai aikaa tutkia eurooppalaisen taiteen historiaa. Italiassa Bortnyansky alkoi kerätä maalauskokoelmaa, jota maalauksen asiantuntijat arvostivat myöhemmin suuresti.

Dmitry Stepanovitš toi kaikki kerätyt kankaat kotiin. Hän halusi esitellä kokoelmaa vierailleen. Bortnyansky joutui osallistumaan palatsien suunnitteluun Gatchinassa ja Pavlovskissa. Hän oli arkkitehtuurin ja maalauksen pysyvä konsultti. Siksi rakennusten suunnittelu on osittain hänen ansiotaan. Bortnyansky Dmitry valitsi ja osti kankaat Pavlovskin palatsille.

Vuonna 1804 säveltäjä hyväksyttiin kunnia-akateemioiden riveihin. 90-luvulta lähtien. hän uppoutui pyhän musiikin luomiseen, erityisesti kuorolauluihin. Niissä hän usein ylitti tiukat kirkon kehykset. Bortnyanskyn sävellyksistä tuntui oopperan, marssin ja tanssirytmien vaikutus. Kappaleiden hitaat osat muistuttivat joskus urbaania romanssia.

Dmitry Stepanovitš ei ole koskaan ollut vapaamuurarien loosin jäsen. Joitakin hänen laulujaan pidettiin kuitenkin salaseurojen prioriteettina. Bortnyanskyn teos "Laulaja venäläisten soturien leirissä" tuli myös venäläisen kulttuurin historiaan. Tässä mestariteoksessa Dmitri Stepanovitš ylitti jopa itsensä, koska se osoittautui juotavaksi kuorolauluksi. Se voidaan esittää myös yksin.

Bortnyanskyn työ

Dmitri Bortnyanskyn töitä ei voi sisällyttää vain yhteen kokoelmaan. Säveltäjäkirjoitti monenlaista musiikkia. Hovikappelille - hengellinen, pienelle hoville - maallisia sävellyksiä. Monet kuorokonsertot on kirjoitettu selkein klassisen tyylin merkkejä. Toimii pääasiassa 3 tai 4 yksityisellä syklillä, ei liity temaattisesti.

Kauneimmat oopperoista ovat ne, jotka Bortnyansky loi Italiassa. Näitä ensimmäisiä sävellyksiä pidetään edelleen "kultaisena kokoelmana". Instrumentaalikokoelmat on kirjoittanut Dmitri Stepanovitš jo 80-luvulla.

Valitettavasti hyvin vähän tämänsuuntaisia teoksia on säilynyt tähän päivään asti. Suurin osa näistä musiikillisista mestariteoksista on yksiosaisia. Instrumentaaliteoksissa monet asiantuntijat huomaavat, että ukrainalaiset kansalliset piirteet ovat havaittavissa.

Säveltäjän henkilökohtainen elämä

Bortnyanskyn Dmitri Stepanovitšin vaimo oli vaatimaton, rauhallinen Anna Ivanovna. Heillä oli poika, jolle he antoivat nimen Aleksanteri. Varttuessaan hän palveli luutnanttina vartissa. Ajan myötä Alexander meni naimisiin, ja hänellä oli kaksi lasta - tytär Marya ja isoisänsä mukaan nimetty poika.

Bortnyanskyn pojanpoika seurasi kuuluisan sukulaisensa jalanjälkiä. Pojalla oli upea ääni, ja Dmitri Stepanovitš merkitsi pojanpoikansa kappelin kuorosta. Bortnyansky-perhe asui suuressa kaksikerroksisessa talossa, joka oli koristeltu tammesta veistetyllä ovella. Dmitri Stepanovitšilla oli oma toimisto, jossa hän vietti mielellään iltaisin aikaa ajatuksissaan.

Lähisten ihmisten joukkoon kuului myös 27-vuotias tyttö Aleksandra Mikhailovna. Ei kukaan, ei edes hän itse,tiesi vanhemmistaan. Dmitri Stepanovitš ja hänen vaimonsa ottivat vastaan vielä nuoren Alexandran, ja siitä lähtien tyttöä on pidetty perheenjäsenenä. Bortnialaiset kasvattivat hänet omaksi tyttärekseen.

Viimeiset elämänvuodet

Oikeuskappeli pysyi Dmitri Stepanovitšin "aivolapsena" hänen elämänsä viimeisiin vuosiin saakka. Näiden vuosien aikana hän opetti ja työskenteli seurakuntien kanssa entistäkin pedanttisemmin yrittäen paljastaa heidän laulunsa maksimaalisesti.

Kaikki Bortnyanskyn päivät olivat täynnä. Hän käveli kotiin Moika-penkereitä pitkin, ylitti Senatskaja-aukion ja kääntyi oikealle Millionnaya Streetin kulmassa. Saavuttuaan taloon hän meni toimistoonsa ja istui joskus pitkään ajatuksissaan. Vanhuus vaati veronsa, Dmitri Stepanovitš oli viime vuosina erittäin väsynyt.

Hän työskenteli kovasti kirjoitustensa kokonaispainoksen parissa. Hän sijoitti paljon omia rahojaan kirjoihin, mutta monia hän ei koskaan nähnyt. Dmitri Stepanovitš onnistui julkaisemaan vain osan nuoruudessaan kirjoitetuista kuorokonsertoista. Täydellinen kokoelma hänen teoksistaan kymmenessä osassa ilmestyi vasta vuonna 1882 Tšaikovskin toimittamana.

Säveltäjä Dmitri Bortnyansky kuoli Pietarissa 27. syyskuuta (uuden laskennan mukaan 10. lokakuuta) vuonna 1825. Sinä päivänä hän kutsui koolle kappelin kuoron. Säveltäjä pyysi esittämään yhden konsertoistaan ja kuoli hiljaa suosikkimusiikkinsa ääniin.

Dmitry Stepanovitš haudattiin Vasiljevskin saarelle Smolenskin hautausmaalle. Kuuluisan venäläisen säveltäjän haudalle pystytettiin obeliski ja muistomerkki. Sitten seurasi ilkiv alta, ja vuonna 1953 haudattiinmuutti Aleksanteri Nevski Lavraan, kulttuurihahmojen panteoniin.

Suuren venäläisen säveltäjän muistoksi Bortnyanskyn nimi annettiin Sumyn taidekoululle, Tšernihivin kamarikuorolle ja kadulle Lvovissa. Dmitri Stepanovitšin kotimaahan, Glukhoviin, pystytettiin muistomerkki, jonka suunnitteli kuvanveistäjä Kolomiets I. A. 90-luvulla. Ukrainalainen taiteilija Natalia Sviridenko loi Bortnyansky-trion (sopraano, huilu ja cembalo).

suuren säveltäjän perintö

Aviomiehensä kuoleman jälkeen Anna Ivanovna luovutti käsikirjoituksensa ja kaiverretut musiikkitaulut kappeliin säilytettäväksi. Hänen kuorokonserttojaan esitettiin kuitenkin yhä enemmän, ja maalliset sävellykset instrumentaali- ja oopperateosten muodossa unohdettiin vähitellen.

He muistivat tämän Dmitri Stepanovitš Bortnyanskyn musiikin monta vuotta myöhemmin, vasta vuonna 1901, säveltäjän 150-vuotispäivän kunniaksi. Varhaiset sävellykset löydettiin vahingossa kappelista ja niiden näyttely järjestettiin. Heidän joukossaan oli sellaisia tunnettuja teoksia kuin "Alkid", "Falcon", Quintus ja muut. Myös prinsessa Maria Feodorovnalle omistettu clavier-kokoelma on säilynyt.

Maallisista kirjoituksista keskusteltiin uudelleen 50 vuoden kuluttua. Siihen mennessä monet säveltäjän teoksista katosivat lopullisesti, sillä vuoden 1917 jälkeen Capellan arkisto hajotettiin eri arkistoihin. Joitakin Bortnyanskyn kokoelmista ei ole koskaan löydetty. Myös prinsessa Maria Feodorovnalle omistetut teokset katosivat.